martes, 31 de enero de 2012

CONVOCATORIA PARA CELEBRAR EL DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO. Guatemala 2012


Compañeros del gremio teatral:

A poco tiempo de festejar nuevamente el Dia Internacional de Teatro se les hace la invitación a unirnos en dicha celebración ése próximo martes 27 de Marzo. Por ello les pedimos asistir a una reunión el dia lunes 6 de Febrero a las 3 pm en la Universidad Popular a todos los actores, directores, comediantes, estudiantes de teatro, titiriteros, malabaristas, bailarines, cuentacuentos, payasos y demás personas que han tenido la dicha de pisar un escenario y dar vida a personajes. Quienes quieran hacernos el honor de participar... los esperamos!




Atte
China Godoy

(fuente e imagen)
mas información en el perfil:
https://www.facebook.com/chinagodoy

LUTO EN EL TEATRO ARGENTINO: FALLECE JUAN CARLOS GENE Argentina 2012




CELCIT. Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
Con profundo dolor comunicamos el fallecimiento, en la mañana de hoy, de Juan Carlos Gené.


Fuente
www.celcit.org.ar

Breve Biografía de JUAN CARLOS GENE

Nacimiento Argentina Buenos Aires Argentina 6 de noviembre de 1929

Fallecimiento 31 de enero de 2012



Fundador y animador del Grupo Actoral 80, residió en Venezuela entre 1977 y 1993. Director del CELCIT, de su área de Formación de Recursos Humanos y del Instituto de Estudios Teatrales para América Latina, su trayectoria en el teatro, la TV y cine, como actor, director, dramaturgo y pedagogo, alcanza dimensión continental por su vinculación creativa con diversos países latinoamericanos. Ha dictado cátedra en la Universidad de Buenos Aires, Universidad de La Plata, Universidad Central de Venezuela y organizado talleres internacionales. Fue Presidente y Secretario General de la Asociación Argentina de Actores, Director General de Canal 7, y Director General del Teatro San Martín. Son algunas de sus obras: "El herrero y el diablo" (1955), "Se acabó la diversión" (1967), "Cosa juzgada" (1971), "El inglés" (1974), "Golpes a mi puerta" (1985), "Ulf" (1989), "Memorial del cordero asesinado" (1990), "El sueño y la vigilia" (1992), “Todo verde y un árbol lila” (2007).

Fuente
http://www.celcit.org.ar/docente/4_Juan%20Carlos%20Gen%C3%A9.html

MOMENTOS DE ORO DE ALICIA Teatro Guatemala 2012



Este viernes 3 y el sábado 4 de febrero, tendremos en Casa del Mango (Antigua, Guatemala) a la compañía "Brujerías de papel" con su obra "Momentos de oro de Alicia", una obra que no se deben perder...

http://www.brujeriasdepapel.com/alicia.html

La función es a las 8pm, y se les ruega sean puntuales (esto es a las 7.45, así tendrán además los mejores lugares). Para los fieles seguidores de "la hora chapina", la obra será a las 7pm...

La obra NO es para niños, aunque se permitirá la entrada a jóvenes acompañados...

El costo de la entrada será de Q40

Estas serán las dos únicas funciones en Antigua Guatemala, no deje que se la cuenten sus cuates después, mejor sea el cuate que lo puede contar después...

Por si además les apetece cenar algo exótico, nuestro Chef residente David Pérez tendrá disponibles variadas tapas caribeñas y bebidas para muchos gustos...

Les esperamos
CASA DEL MANGO
Contacto
(00502) 78321708
lacasadelmango@gmail.com
6ª Av. #66 Antigua Guatemala (Guatemala)


fuente
Casa del Mango Perfil Facebook
http://casadelmango.blogspot.com/

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO BOGOTA 2012


Se viene el FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTA 2012
y para asistir, puedes conocer la programación (descargarla en formato PDF)
en la página oficial del Festival
www.festivaldeteatro.com.co

o en el siguiente enlace
http://festivaldeteatro.com.co/programacion-festival-iberoamericano-2012.pdf

(Imagen digitalizada del Programa Festival Iberoamericano de Teatro Bogotá 2012 por
Revista Sketch Teatro Independiente Latinoamericano)

Fuente
www.festivaldeteatro.com.co

RADIO SONGORO COSONGO Teatro Cubano en el Festival Iberoamericano de Teatro BOGOTA Colombia 2012



A través de este divertido montaje, la compañía La Pupila Teatro rinde homenaje a la obra poética del cubano Nicolás Guillén y del colombiano Jorge Artel, dos de los máximos representantes de la cultura afro en el mundo literario. La puesta en escena recrea la emisión de un programa radial de los años 50 y combina la lectura interpretativa con danza y recursos audiovisuales. Una contundente y atrapante apología a la cultura Caribe latinoamericana, que exalta sus principales valores musicales, étnicos y literarios.
Pais:
Cuba, Colombia
Compañía:
La Pupila Teatro
Dirección:
Juan Carlos Rod, Leo Fuentes
Género:
Cabaret
Duración:
1 hora, 30 minutos
Traducción:
Español


Fuente
http://festivaldeteatro.com.co/2012/radio-songoro-cosongo.html

ASESINAN A DOS ACTIVISTAS DEL TEATRO GUATEMALTECO Guatemala 2012


Por
Sofía Botrán
sbotran@siglo21.com.gt

El domingo pasado fue trágico para la escena del teatro nacional, al conocer sobre el asesinato de Manuel Meme del Cid y Osman Orlando Pichi Santillana. Reconocidos personajes del mundo de las tablas. Del Cid (45 años) y Santillana (54) fueron asesinados en el kilómetro 30 de la ruta al Atlántico por desconocidos a bordo de una motocicleta. Ayer, sus restos fueron enterrados en el cementerio Los Cipreses.

Según el dramaturgo Joam Solo, ambos colaboraban con utilería, escenografía, maquillaje, vestuarios, peinados y pelucas en muchas obras de teatro desde hace 20 años. Trabajaron desde siempre en su salón de belleza Quente Chic, situado en la zona 10.

Meme fue actor, bailarín y coreógrafo; además, dirigió a las candidatas a Miss Guatemala en varias ocasiones. Según Solo, “participó conmigo en la obra Los Chicos de la Banda, bajo la dirección de Ricardo Mendizábal, la cual fue presentada en 1986 en el desaparecido Teatro Gadem (en la 8a. avenida y 12 calle, de la zona 1). Aquí mismo (en Soloteatro), trabajó en teatro para niños con el Grupo Diez y Ricardo Martínez, le encantaba hacer de malo”.

Del Cid realizó comedias dirigidas por Julio Díaz y también se presentó en el escenario del Teatro Reforma, en creaciones de Roberto Oliva.

Joam Solo concluye que Del Cid y Santillana eran magnificas personas, con un gran corazón, quienes vivieron y trabajaron juntos toda su vida y juntos se las arrebataron.

fuente
http://www.s21.com.gt/vida/2012/01/31/asesinan-dos-activistas-teatro-guatemalteco

CONCURSO TEXTOS TEATRALES TEATRO X LA INDENTIDAD Argentina 2012 Convocatoria


Bases para el CONCURSO de TEXTOS TEATRALES 2012

Intentando brindar a los autores una importante cantidad de tiempo hasta el momento de cierre de las presentaciones, lo que creemos logrará un incremento en la calidad y cantidad de los materiales a presentar, abrimos en este momento (coincidiendo con el fin del ciclo 2011) el CONCURSO DE TEXTOS TEATRALES TEATROXLAIDENTIDAD 2012.
Dado, justamente, el mucho tiempo que falta para ese ciclo, son pocas las precisiones que podemos dar desde estas bases acerca de sus características. Pero creemos muy importante otorgar este plazo prolongado para que la creatividad de los autores funcione a pleno y tener un ciclo 2012 con buena cantidad de estrenos y de buena calidad.
Los textos teatrales no tendrán tiempo de duración, máximo, pero se privilegiará la brevedad que es tradición en teatroxlaidentidad.
La temática será acerca de LA IDENTIDAD en forma amplia, es decir que puede, o no, tratar el tema de los nietos apropiados, quedando a criterio del jurado su pertinencia al ciclo. Igualmente será un valor a tener en cuenta por el jurado el acceso a una TEMÁTICA DIRECTA, es decir al tema concreto que atañe a las Abuelas de Plaza de Mayo.
Las propuestas deberán ser simples en su resolución técnica (escenografía, armado y desarme) y deberán poder compartir con otros espectáculos el espacio que se les destine.
La presentación deberá hacerse en formato digital y en papel, SIENDO IMPRESCINDIBLE LA PRESENTACIÓN EN LOS DOS FORMATOS.
A: EN PAPEL:
Los textos se presentarán por triplicado, en tamaño carta o A4, escritos a una sola carilla y estarán firmados con seudónimo.
En un sobre cerrado aparte se completará el FORMULARIO DE PROYECTO. En él se consignarán:
Datos del autor: nombre y apellido, dirección, teléfono y dirección de correo electrónico.
Nombre, apellido y datos completos del DIRECTOR y del REPRESENTANTE DE PRODUCCIÓN.
PROPUESTA ARTÍSTICA firmada por el director (AL MENOS UNA CARILLA).
Lista de actores que participarán.
Lista de quienes cubrirán los diversos rubros técnicos.
Currículums breves de todos los integrantes del proyecto.
En el exterior de este sobre figurará el título de la obra y el seudónimo elegido.
B: DIGITAL:
Presentar un CD con el archivo en formato Word (.doc) de la obra, firmada con seudónimo. El CD Debe estar rotulado con nombre de la obra, seudónimo del autor y guardado en un sobre o cajita.
La recepción de obras se realizará durante el mes de Abril de 2012. Oportunamente se comunicará mediante la página web www.teatroxlaidentidad.net el lugar y horarios.
LA SELECCIÓN SE REALIZARÁ EN DOS ETAPAS. EN PRINCIPIO SE SELECCIONARÁ EL TEXTO Y LUEGO SE ABRIRÁ EL SOBRE JUZGÁNDOSE ESPECIALMENTE LA PROPUESTA ESTÉTICA PARA CONFIRMAR LA SELECCIÓN.
SE REALIZARÁ DURANTE EL MES DE MAYO DE 2012 Y SERÁ HECHA POR UNA COMISIÓN DE SELECCIÓN FORMADA A TAL EFECTO.
Cada autor puede presentar (Con distinto seudónimo) más de una obra, pero de ser seleccionadas dos o más obras de un mismo autor, el jurado elegirá SOLO UNA de ellas.
Igual criterio se tendrá con el Director.
En cuanto a los actores y demás rubros técnicos, de participar un actor en dos o más proyectos, se sugerirá que se hagan los reemplazos pertinentes ya que cada persona puede participar en solamente UN espectáculo
Las obras no deberán, necesariamente, haber sido escritas especialmente para el ciclo, pero el hecho de tratarse de un material específico, será tomado por el jurado como algo importante a la hora de la selección siendo importante que no hayan cumplido una temporada comercial de trascendencia.
No podrán elegirse obras de autores miembros de la comisión de selección.
No podrán elegirse proyectos en los cuales haya integrantes de la comisión de selección en ningún rubro.
El grupo de trabajo deberá ser capaz de llevar adelante el proyecto en forma autogestiva. Como siempre la entrada a los espectáculos será gratuita y la participación de todos los artistas, solidaria y ad honorem.
El PRODUCTOR EJECUTIVO designado por los proyectos elegidos deberá trabajar NECESARIAMENTE en la Comisión de Producción de teatroxlaidentidad. Es condición sine qua non la presencia y participación del responsable de la producción ejecutiva en las reuniones de producción. Este cargo no puede ser rotativo y no requiere de conocimientos ni experiencia previa.
Cada proyecto seleccionado quedará en contacto con teatroxlaidentidad través de una COMISIÓN DE CONTACTO durante los ensayos hasta el estreno.
Teatroxlaidentidad, como en años anteriores, gestionará las salas de presentación y aportará en lo referente a salas de ensayos y difusión.
Los resultados serán puestos a publicidad y publicados en la página de Internet de teatroxlaidentidad a fines de MAYO de 2012.
Dado que aún no se han decidido ni fechas ni salas del ciclo 2012, la presentación del texto supondrá un voto de confianza para la comisión de dirección de teatroxlaidentidad respecto a la forma como se desarrollará el ciclo 2012, y la aceptación de sus condiciones, que se expondrán desde Febrero de 2012 en la página web de teatroxlaidentidad.

Fuente y más información en
www.teatroxlaidentidad.net
info@teatroxlaidentidad.net

BASES PARA ESPECTACULOS (OBRAS) TERMINADA Teatro x la Identidad Argentina 2012 Convocatoria


BASES PARA LOS ESPECTÁCULOS TEATRALES TERMINADOS: Teatroxlaidentidad abre el concurso para espectáculos terminados que deseen participar del ciclo 2012.
1) Los espectáculos deberán tratar la temática de la identidad, en forma directa, es decir, acerca del tema de la apropiación de niños durante la última dictadura militar), o indirecta, es decir, que hable de la identidad en general. Puede tratar o no casos reales, y no se descartan hechos performáticos. Si se trata de casos reales, deberá especificarse. El jurado tomará como punto a favor en el momento de selección que el espectáculo sea de temática directa, pero ello no será determinante.
2) Los espectáculos serán seleccionados por una Comisión Veedora. Sus miembros serán personas destacadas en el ambiente teatral, avalados por su trayectoria dentro del ciclo de teatroxlaidentidad durante estos años. El dictamen de la Comisión Veedora será inapelable e inamovible.
3) Los espectáculos deberán tener una duración máxima de 90 minutos; no hay una duración mínima prefijada. La duración se refiere al tiempo neto del espectáculo terminado.
4) La presentación deberá hacerse en formato DVD, en cuatro copias, y acompañada de una carpeta con el historial de la obra (lugar y fechas de representaciones anteriores, cantidad de representaciones, premios, programas de mano, etcétera) y datos de todos sus integrantes. La grabación en DVD no deberá tener efectos de edición importantes; de tenerlos, la propuesta podrá ser desechada por este motivo.
5) La comisión veedora podrá solicitar a algún elenco en particular la realización de una función para tomar la decisión acerca de su participación o no en el ciclo. La Comisión Veedora pondrá fecha, hora y lugar de representación directa, en una sala de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y la selección final se basará en a esa representación.
6) El material se recibirá los días lunes de 15 a 18 horas, a partir del 6 de Febrero de 2012, hasta el 23 de Abril de 2012 en Guardia Vieja 3550 Dpto. 10.
7) El resultado de la preselección se dará a conocer en el mes de Mayo. La fecha, hora y lugar de representación de la segunda instancia evaluadora se dará a conocer por medio telefónico a cada elenco preseleccionado. Y el resultado definitivo se dará a conocer en el mes de Junio por nuestra página web: www.teatroxlaidentidad.net.
8) El ciclo se llevará a cabo en la segunda mitad del 2012; las fechas aún no están cerradas. Se espera definirlas en febrero de 2012, y se publicarán en la página web: http://www.teatroxlaidentidad.net.
9) Cada grupo podrá presentar más de un espectáculo, pero el jurado elegirá solo uno de ellos.
10) En cuanto a los actores y demás rubros técnicos, de participar en más de un espectáculo seleccionado se les sugerirá que se hagan los reemplazos pertinentes para que cada persona participe solamente en un espectáculo. En caso de no poder hacerse dichos reemplazos, la obra podrá ser descartada para que ningún integrante participe dos veces.
11) No podrán elegirse espectáculos en los que participen miembros de la Comisión Veedora, en ningún rubro. 12) No hay un mínimo de espectáculos para seleccionar, y el concurso podrá (si bien no es lo deseable) declararse desierto.
13) El grupo de trabajo deberá ser capaz de llevar adelante las funciones en forma de autogestión. TxI garantiza las salas de teatro o ámbito para las mismas, un ensayo general en dicho espacio y la prensa y difusión (afiches, volantes, programas y medios).
14) Los espectáculos seleccionados deberán ser representados solamente en el ciclo de TxI, en el lapso en que se presente. Una vez finalizado el ciclo, cada obra vuelve a ser manejada por el grupo que la representa.
15) Los espectáculos deben ser simples en su resolución (escenografía, armado y desarme) y deberán compartir con otros espectáculos el espacio que se les asigne.
16) Las funciones son gratuitas; no se prevé cachet para ninguno de los integrantes de los elencos ni de la comisión organizadora, por lo que los autores ceden sus derechos sin percibir monto alguno por las representaciones de la obra durante el ciclo. En ese sentido, los autores deberán hacer el trámite que teatroxlaidentidad les indique ante Argentores.
17) Cada espectáculo seleccionado deberá designar un productor ejecutivo, que deberá trabajar necesariamente en la comisión de producción de TxI. Es condición sine qua non la presencia y participación del representante de la producción ejecutiva en las reuniones de producción. Este cargo no puede ser rotativo y no requiere de conocimientos ni experiencia previos, pero sí de mucho compromiso. Los días de reunión de dicha comisión se darán a conocer una vez que el espectáculo quede seleccionado.
18) Cada proyecto seleccionado quedará en contacto con TxI a través de una comisión de contacto, desde que la obra es elegida hasta la finalización del ciclo.
19) La comisión organizadora de teatroxlaidentidad designará el teatro o ámbito donde se representará cada obra. 20) Conformarán el ciclo, además de los espectáculos que surjan de este concurso, obras ganadoras del concurso de textos teatrales y espectáculos realizados a pedido por la comisión organizadora a personalidades destacadas del quehacer teatral.

Fuente
www.teatroxlaindentidad.net

COMUNICADO TEATRO X LA IDENTIDAD Argentina 2012


COMUNICADO

En razón de la decisión del Poder ejecutivo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires de vetar el aumento del subsidio otorgado a nuestra entidad, votado por unanimidad en la Legislatura, Teatroxlaidentidad se ve en la obligación de emitir el siguiente comunicado:

Teatroxlaidentidad es una entidad que, a través del teatro comprometido, parte de la premisa de ayudar a las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de la identidad de los casi 400 nietos todavía hoy apropiados, para llegar a ser una reflexión acerca de los delitos de lesa humanidad y de nuestra propia identidad como artistas y como argentinos. Con el apoyo y la participación de toda la comunidad teatral, organizamos anualmente multitudinarios ciclos teatrales y giras, convocando a toda la sociedad a preguntarse: ¿Quiénes somos?
Teatroxlaidentidad es hoy una Asociación Civil sin fines de Lucro que se sostiene en enorme medida con la solidaridad de todos los que ofrecen su valioso trabajo en forma gratuita y solidaria. Pero también con pequeños subsidios que pagan los gastos de infraestructura. El único subsidio fijo al que accedemos es el de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. En ese contexto, el aumento pedido era fundamental para garantizar la continuidad de las actividades.
Nos es necesario refutar la absurda justificación que se esgrime para el veto. Se dice allí, con total desconocimiento, que el monto del subsidio ($72.000 anuales) "debería alcanzarnos". (El aumento aprobado es de $100.000, por el incremento de nuestras actividades y el necesario ajuste inflacionario desde hace 4 años). Creemos que dicha afirmación procede, o bien de una ignorancia supina, o de una agresiva desvalorización de nuestra tarea.
Teatroxlaidentidad se encuentra ahora con graves dificultades para continuar su tarea.

En TXI hemos hecho gala durante nuestros 12 años de existencia, de una posición distante de los partidos políticos, ya que sentimos que debemos representar a todos los teatristas del medio. Igualmente debemos ahora denunciar con todas nuestras fuerzas una actitud política nefasta que, de responder a una ideología clara, implicaría un peligroso antecedente de regreso a épocas de ataque a la cultura y ocultamiento de los derechos humanos, y, de ser por desconocimiento o ignorancia, esperamos sea rectificada.
De no ser así, iniciaremos una serie de acciones tendientes a la difusión de esta situación, comenzando con una conferencia de prensa en la que se dará cita todo aquel que formó parte de teatroxlaidentidad en los últimos 12 años.

COMISIÓN DE DIRECCIÓN DE TEATROXLAIDENTIDAD

Raquel Albéniz – Mathias Carnaghi – Susana Cart – Amancay Espíndola – Cristina Fridman – Patricia Ianigro- Eugenia Levin - Julieta Rivera López - Luis Rivera López – Claudio Santibañez - Mónica Scandizzo – Mauro Simone – Anabella Valencia –Andrea Marina Villamayor

Fuente
http://www.teatroxlaidentidad.net/

domingo, 29 de enero de 2012

FALLECE EL ACTOR GUATEMALTECO MANUEL DEL CID Guatemala 2012




Lamentamos comunicar que el actor Manuel Del Cid falleció la noche de
ayer sábado 28 de enero 2012.
Sus restos serán velados en Funerales Señoriales de la zona 9, junto
al Reloj de Flores, a partir de las cuatro de la tarde.

Teatrer@s Chapin@s

Por su apoyo muy agradecidos.

Fuente
Teatrer@s Chapin@s
(foto de Manuel del Cid)Red Guatemalteca de Teatro

CONVOCATORIA FESTIVAL DE SAN LUIS Mexico 2012


Convocan a participar en el XII Festival de San Luis

Cierre de convocatoria: 10 de febrero
Más informes en www.festivaldesanluis.com

13 de Enero de 2012

La Dirección General de Festivales Internacionales de la Secretaria de Cultura de Gobierno del Estado sigue invitando a todos los artistas y creadores a que participen con sus proyectos de música, danza, teatro y otras artes escénicas en la Convocatoria para participar en el XII Festival de San Luis que se desarrollará del lunes 09 al domingo 15 de abril del 2012.

Dicha convocatoria fue lanzada el pasado 30 de noviembre del 2011 en la página oficial del Festival de San Luis: festivaldesanluis.com. La fecha de cierre de esta convocatoria se acerca, siendo el 10 de febrero del presente año, el último día para la entrega de proyectos.

Para la evaluación de propuestas hay que enviarlas por correo tradicional, paquetería o personalmente a la siguiente dirección: Villerías S/N interior del Teatro de la Paz, Col. Centro, C.P. 78000, San Luis Potosí, San Luis Potosí, México; con atención al Mtro. José Arturo Castillo Jiménez, Director General de Festivales Internacionales.

A continuación enmarcamos los puntos que deberá contener cada proyecto:

(1) Nombre del espectáculo, (2) Semblanza del grupo, (3) Propuesta de canciones en el caso de grupos musicales (listado), (4) Propuesta de programa de mano en el caso de espectáculos escénicos y dancísticos, (5) Ficha técnica que incluya la duración total del espectáculo, (6) Fotografías en 300 dpi en un CD (con 5 fotografías como mínimo), (7) Nombre del comprobante fiscal que se entregaría (especificar si es factura o recibo de honorarios y a nombre de quien está el comprobante fiscal), honorarios por una o dos presentaciones y (8) Video de la presentación (fragmento de entre 5 y 10 minutos en formato para DVD)

Cabe destacar que no se valorarán propuestas realizadas a través del correo electrónico de la Dirección General de Festivales Internacionales. Al momento de recibir la propuesta se confirmará vía mail, así como toda la información subsecuente será tratada única y exclusivamente por este medio.

Para más información, los artistas pueden consultar el sitio web antes mencionado o en el teléfono 8-14-57-99.

Fuente
http://www.teatromexicano.com.mx/noticia.php?id=407
www.festivaldesanluis.com

LIBRO "UN SIGLO DE TEATRO EN MÉXICO" México 2012


Rodolfo Obregón





En 1992, como parte de las conmemoraciones del llamado “Encuentro de dos mundos”, se editó en España el Inventario Teatral de Iberoamérica Escenarios de dos mundos. El tomo 3, incluye la sección dedicada a revisar el desarrollo del teatro mexicano durante el siglo XX y es una referencia imprescindible para quienes nos ocupamos del tema, pero su circulación limitada y su enfoque dirigido hacia el lector extranjero hicieron evidente la necesidad de una publicación semejante en nuestro país.

Por ese motivo, hay que señalar antes que nada que desde su aparición Un siglo de teatro en México es ya un libro imprescindible. Imprescindible para los estudiantes de teatro pues, por increíble que parezca, las escuelas profesionales de la especialidad no suelen incluir la revisión de nuestra tradición escénica en sus planes de estudios. Imprescindible porque al ser incluido en un proyecto tan ambicioso y amplio como la Biblioteca Mexicana, se hace un acto de justicia con el teatro, ninguneado e incluso desaparecido en otros compendios culturales escritos por literatos.

Imprescindible, finalmente por el grupo de autores convocados bajo la rigurosa coordinación de David Olguín –pocas personas pueden presumir en nuestro ámbito escénico de un reconocimiento definitivo entre quienes hacen la vida de la escena y el mundo editorial en torno de ella como el de este dramaturgo, director, editor, ensayista y maestro.

Por lo demás, hay que celebrar la aparición de este libro, en relación con su antecedente, pues por razones obvias de tiempo pudo redondear la centuria y aún proyectar sus ecos en la primera década del siglo XXI; aunque –come era de esperar- no logre del todo escapar del todo a la paradoja fisiológica de la mirada señalada por Eric Bentley: cuando nos acercamos demasiado el objeto, dejamos de ver.

Pero, sobre todo, hay que subrayar el mérito de que, como aquella edición lo hizo con el lector de otros países, ésta haya sido pensada y dirigida a un público general interesado en los avatares del arte escénico. En los casi veinte años que han transcurrido entre una y otra publicación, y como bien señala Olguín en su texto introductorio, la escena de papel ha desafiado las recurrentes restricciones económicas y nunca antes se había publicado tanto teatro y tantas reflexiones y estudios sobre él; pero la enorme mayoría de los estudios críticos o historiográficos comparten la tendencia centrípeta de la producción escénica: una producción que no logra romper el cerco del autoconsumo.

Es importante señalarlo, porque precisamente ese eje, el de las relaciones que el teatro y sus moradores han establecido con el entorno social a lo largo de un siglo, sus mutaciones, encuentros, desdenes y apasionamientos; el inestable lugar que el arte escénico ha tenido en el ámbito de la cultura mexicana, sus vínculos y rupturas; el que recorre con mayor brío esta reunión de textos que marca de paso un relevo generacional en relación –nuevamente- con quienes colaboraron en aquel primer inventario. (Aunque acaso se echen de menos aquí dos voces presentes entonces: Josefina Brun y, sobre todo, Edgar Ceballos)

En ese sentido, habría que completar el panorama aportado por este volumen con dos movimientos fundamentales del teatro mexicano, que apenas son consignados en sus páginas: el teatro independiente de los años 70 y principios de los ochenta y el amplísimo movimiento de teatros comunitarios donde perviven formas de representación que desafían cualquier clasificación temporal.

En cuanto al primero, amén de su posible fracaso estético, fue un movimiento que no sólo desafío los modos de producción habituales sino que colaboró a modificar –a la par de una apertura política igualmente inacabada- las estructuras discrecionales del teatro público tanto en su vertiente universitaria como en la oficial, y cuyas ramificaciones abarcan momentos y creaciones excepcionales del teatro mexicano.

La importancia del segundo, amén de sus ligas con políticas públicas de aplicación del lenguaje teatral para fines sociales –que corren desde la cruzada del Teatro Guiñol hasta las más de mil representaciones de una obra como El extensionista-, queda manifiesta en un censo realizado por el equipo de investigación del Dr. Tomás Ejea durante 2009 tan solo en la Ciudad de México: de las 13,000 funciones de 780 obras consignadas en ese año, el 30% pertenecieron al rubro cuyo objetivo principal es comercial, el 30% a la acción del Teatro Público y el restante 30% a los esfuerzos atuogestivos de los Teatros Comunitarios.

Por lo demás, hay que decir que aunque el criterio de un desarrollo temporal –y en ese sentido evolutivo- sigue permeando nuestra lectura de la historia del teatro, sobresalen en este libro las colaboraciones que atraviesan las capas geológicas en busca de signos de vida, de discontinuidades que sin embargo tienden a reaparecer a pesar de las fracturas temporales. Y en esa medida, permiten observar que los movimientos de las diversas y a menudo contrapuestas posiciones y tendencias del pensamiento y la acción artística no siguen una línea recta y ascendente. Que –como sugería el director escénico Tadeusz Kantor- “se asemejan más bien a las trepidaciones, a algo que se forma espontáneamente, en múltiples direcciones, por causas inesperadas y no bien identificables; y (que, del mismo modo,) si algo desaparece, no significa que haya muerto, sino que continúa actuando, pulsando, de una forma subterránea.”

Por último, las diferentes visiones e intereses, líneas de pesquisa, de quienes miran (o miramos, en este caso) un mismo objeto de estudio, lejos de volverse repetitiva, permite verificar la impureza de todo movimiento artístico, sus intersecciones con otras disciplinas y la pluralidad de espacios y líneas en que se mueven sus protagonistas, esa textura rugosa y esa densidad esférica de la vida que aspira a capturar el teatro y que tienden a desaparecer cuando la historia se escribe sobre la tersa superficie de las páginas de un libro.

Fuente
http://www.teatromexicano.com.mx/noticia.php?id=411

YO MATE AL PRINCIPITO Teatro Mexico 2012


“Yo maté al Principito”
Teatro Salvador Novo
Temporada del 3 al 19 de Febrero de 2012
Funciones:
Jueves y viernes 20:00 horas
Sábado 19:00 horas
Domingo: 18:00 horas



Título: “Yo maté al Principito”

Nombre del grupo: Teatro que Danza

Autor: Harif Ovalle

Director: Harif Ovalle

Actores: Alan Uribe Villarruel
Alicia González
Alejandro d’Corzo
Ángel Lara
Mireya González Martínez
Mishell Ordóñez
Yadira Salvador

Asistente de dirección: Mishell Ordóñez

Producción: Teatro que Danza

Producción ejecutiva: Gabriela Pérez Negrete y David Castillo

Vestuario: Teatro que Danza

Iluminación: Jorge Kuri Newmann

Musicalización: Harif Ovalle, Track “Fly By” de Klezmerson.

Edición de audio: Xicoténcatl Reyes

Producción audiovisual TQD: Johnny Revolver Ovalle

Diseño de imagen: Omar Ovalle

Entrenamiento físico: Erika Méndez

Género: Teatro Físico

Duración: 50 minutos (sin intermedio)

Público: Adolescentes y adultos


Sinopsis: Un piloto de guerra nazi sobrevuela espacio aéreo en busca de un avión enemigo mientras recuerda los pasajes más emblemáticos del libro “El Principito”, cuyo autor Antoine de Saint Exupéry, le ha influenciado notablemente en su vida de piloto. Por su parte, Saint Exupéry recuerda la relación amorosa entre los personajes del Principito y la Rosa, al tiempo que pilotea sobre el mismo cielo que el aviador alemán. En otro plano, la Rosa enfrenta la aparición del cordero que amenaza con comérsela mientras recuerda su amor por el Principito. El cruce inesperado de estos tres destinos, devendrá en una ventura funesta que revelará la indispensable cualidad de todo vínculo amoroso: el dolor de amar.

Dirección del grupo: Gabriela Pérez Negrete y Harif Ovalle

Agradecimientos: Piloto Aviador Carlos Romero, Familia Ovalle, Mtra. Laura Ferrón, Mtro. Gilberto Guerrero, Escuela Nacional de Arte Teatral, CENART, Lic. Graco Posadas, Klezmerson.

Fuente
http://www.teatromexicano.com.mx/cartelera.php

QUE NO SE CULPE A NADIE DE MI MUERTE Teatro Mexico 2012


Que no se culpe a nadie de mi muerte

Del 20-01-2012 al 28-02-2012

Autor: Humberto Robles
Director: Eduardo Preciado
Estado: Jalisco

Fuente
http://www.teatromexicano.com.mx/cartelera.php

CONVOCATORIA 1ER ENCUENTRO TEATRAL "CORAZONADA TEATRO" México 2012


Convocatoria

Se convoca a todos los grupos de teatro ,colectivos y compañias independientes pofesionales. En este encuentro fomentaremos y apoyaremos producciones sencillas pero con talento e iniciativa.
¡¡Por que estamos a favor de que el arte independiente sea pagado !! El propósito de este encuentro es crear una nueva red de trabajo para agrupaciones con pocos recursos y apoyos.Nos queda claro que ganas de hacer arte nunca faltan , lo que faltan son apoyos.
Premio: 4000 pesos mexicanos

En caso de que participen en este encuentro más grupos de los que esperamos podremos abrir el segundo y tercer lugar con sus respectivos premios

Los ganadores se comprometerán a dar funciones, las cuales se programarán de acuerdo a los compromisos y planes de Corazonada Teatro y la compañia ganadora ,el numero de funciones (de 1 a 4 ),estará sujeto a las negociaciones del foro donde se presentarán.

Requisitos:
El proyecto deberá estar integrado por 2 o más personas y debe ser exclusivamente teatral, de cualquier género y enfocarse al público para adolescentes y adultos.
La convocatoria esta abierta para grupos, compañias y colectivos con calidad en su trabajo y conocimiento del arte teatral(grupos conformados con personas sin remota experiencia o conocimiento abstenerse) .
No se aceptarán proyectos que hayan ganado en cualquier otro envento teatral.
La propuesta deberá ser para teatro de cámara o poder adaptarse a este.
Duración mínima de 30 minutos y máxima de 60 minutos
Escenografía sencilla,que pueda montarse en 45 minutos como máximo.
La iluminaciòn debe ser básica.
Inscripciones:
Del 1de Abril al 30 de Junio
Paso 1: Cubrir una cuota de inscripción de 500 pesos mexicanos (mandar un mail a corazonadateatro@gmail.com o llamar al 0155 46132265 para pedir el numero de cuenta) Aclaración:
Corazonada Teatro hace este encuentro sin fines de lucro .La cuota es únicamente para cubrir los gastos de preproducción y producción (oficina, staff , equipo, gastos del foro y materiales etc.) ya que no contamos con ningún apoyo económico o alguna institución que nos apoye. Hacemos esto por amor al arte. Sabemos que cubrir la cuota de inscripción es complicado para la mayoría de los grupos, sin embargo nos comprometemos a que , si se unen a nosotros más grupos de los que esperamos, abriremos el segundo y tercer lugar con su respectivo premio económico.
Reiteramos:El proyecto nace de la necesidad de ayudar y apoyar a los grupos artísticos para hacerse de experiencia y recursos para el pago de su producciones y de su trabajo.
El propósito de este encuentro es crear una nueva red de trabajo para agrupaciones con pocos recursos y apoyos.Nos queda claro que ganas de hacer arte nunca faltan , lo que faltan son apoyos.
Todos los grupos que manden sus carpetas,ganen o no, serán considerados(si así lo desean para participar en futruros festivales o encuentros que realize CORAZONADA TEATRO)solo tienen que indicarlo en su mail y le daremos los informes pertinentes.
Paso 2 : Mandar un mail que tenga como titulo el nombre de la compañía el cual deberá tener adjunto el baucher del depósito (para confirmar el pago )y los siguientes documentos (los documentos no serán revisados si el baucher no viene adjunto,está borroso o incompleto):

1.-carpeta digital con breve curricular de la compañía e integrantes, objetivo del proyecto teatral ,síntesis , duración ,fotografías ,mapa de la escenografía,los requerimientos técnicos deberán ser basicos ya que estaremos sujetos a los que haya en el espcio teatral y carta del autor en la que esté de acuerdo en el uso de su obra -en caso de necesitarse-, de no mandarla y necesitarse el grupo se hará responsable de esto;datos del representante.
2.-Un video a toma abierta de la obra de principio a fin con calidad y con buen sonido,pueden mandarlo al mail o si está pesado para mandarlo subirlo a Youtube y mandar el link (la responsabilidad de hacer publico el video es solo de los integrantes del grupo).

Las facilidades que estamos poniendo para el envio y recepción vía internet son para reducir los gastos de impresion, grabación del video en cd y gastosde envio.

Se deberá contemplar que la obra será presentada en el día y el lugar asignado (sin excepciones).
Los grupos que envíen su material en malas condiciones o incompleto no serán tomados en cuenta.
La cuota de inscripción por ningún motivo será devuelta.
Los grupos que envíen su material después del cierre de la convocatoria no serán tomados en cuenta.

Etapa 1a:
Recepción de proyectos .
Del 1o de abril al 30 de junio.
Etapa 2a.
Selección de los proyectos recibidos.
Estará basada en las propuesta directiva y actoral
Del 1o de julio al 30 de septiembre.
Etapa 3a:
Presentación de proyectos. Se convocará a los proyectos seleccionados de la segunda etapa a dar una función en un lugar seleccionado con condiciones de teatro de cámara, ante el jurado del 1er Encuentro Teatral Corazonada Teatro y público,las compañías podrán invitar público,la entrada será cooperación voluntaria.La ubicación será en el D.F. o Área Metropolitana.El transporte de actores y escenografía corre por cuenta del grupo artístico al igual que el hospedaje , en caso de necesitarse.

Los ganadores se comprometerán a darán de 1 a 4 funciones,los resultados se darán a conocer por este medio,se entregarán el premio al representante del grupo.

Dudas y comentarios
corazonadateatro@gmail.com

Fuente
http://corazonadateatro.blogspot.com/p/convocatoria-1er-encuentro-teatral.html

sábado, 28 de enero de 2012

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO "SANTA CRUZ DE LA SIERRA" 2013 CONVOCATORIA 2012 Bolivia


CONVOCATORIA 2013
IX Festival Internacional de Teatro
“Santa Cruz de la Sierra"

La Asociación Pro Arte y Cultura - APAC, convoca a grupos teatrales y de las artes escénicas (danza, pantomima, artes circenses, espectáculos multidisciplinarios, títeres, etc.), tanto nacionales como internacionales, a participar en el IX Festival Internacional de Teatro "Santa Cruz de la Sierra”, que se realizará de 18 al 28 de abril de 2013.


Bases:

Los postulantes deberán contar con demostrada calidad artística y trayectoria mínima de cuatro años como grupo y/o trayectoria mínima de cuatro años de sus integrantes. Salvo excepciones donde por la calidad de la obra, merezcan ser incluidas en la programación. Participan los artistas invitados directamente por la organización.

Podrán participar grupos teatrales de todo el mundo y en cualquier género teatral y de artes escénicas, los interesados en participar, deberán hacer llegar una carta - solicitud, y llenar y firmar debidamente la solicitud de participación descargar y adjuntar el material solicitado en esta, la sola firma supone la aceptación de las bases y la conformidad en la decisión de la organización.

La recepción del material queda abierta a partir de la presente convocatoria y se cierra el 30 de agosto de 2012. No se tomarán en cuenta envíos cuyo sello de correo postal sea posterior a la fecha límite señalada.

El Comité Organizador del Festival hará llegar a los seleccionados la invitación oficial hasta el 31 de enero de 2013. No se contactará a los grupos que no fueron seleccionados para esta versión del Festival.

El material de los grupos no seleccionados quedará en poder del Festival para comunicaciones futuras.

Para grupos nacionales y extranjeros APAC cubre los gastos de alojamiento y alimentación hasta un máximo de 5 días (salvo casos especiales), transporte interprovincial y transfer de aeropuerto al hotel y viceversa. Los participantes extranjeros deberán cubrir sus pasajes aéreos, terrestres o férreos desde su lugar de origen hasta la sede del Festival así como los gastos de carga.

La organización también se compromete a realizar las gestiones que estén a su alcance con instituciones de sus respectivos países, previa información y coordinación solo con los grupos seleccionados que así lo requieran, para lograr financiar el traslado y cachet del grupo.

Para grupos locales APAC cubre alojamiento, alimentación y transporte interprovincial para presentaciones en provincia. En la ciudad de Santa Cruz de la Sierra se les brindará almuerzo y cena el día de la presentación de la obra, previa confirmación del grupo.

La organización cubrirá los gastos de alojamiento en hoteles y/o hostales, así como los gastos de la alimentación de 3 comidas (desayuno, almuerzo, cena), por los días acordados. Si los artistas llegan antes y/o se retiran después de las fechas indicadas, no será de responsabilidad de la organización.

No está permitido la participación de integrantes del grupo que no participen de la obra que postula o acompañantes que no hayan sido invitados por la organización. Los integrantes adicionales o acompañantes que deseen participar en el festival, deberán pagar tanto su estadía como su alimentación y no tendrán derecho a entradas de cortesía.

APAC no otorgará entradas de cortesía a los grupos participantes, para sus presentaciones y entregará 5 entradas de cortesía por integrante para las presentaciones de los otros grupos, siempre verificando que el solicitante pueda asistir a las presentaciones solicitadas en base a la programación.

El Festival colaborará con cada grupo que participará en el Festival, en la producción escenográfica y en la parte técnica, sin embargo cada grupo es responsable por hacer llegar sus requerimientos y coordinar con los responsables técnicos los aspectos escenográficos, de sonido, luces, etc. (fecha tope 25 de febrero de 2013) Todo requerimiento fuera de fecha límite de presentación será de completa y absoluta responsabilidad de la compañía.

El Festival otorga, técnica y escenográficamente, material y apoyo básico, los equipos especiales deberán ser provistos por el grupo. APAC no brindará micrófonos de ningún tipo para las presentaciones, por lo que el grupo deberá proveerlos. Si a sugerencia de los programadores, el Comité de Selección ve por conveniente hacer una excepción con una propuesta compleja técnicamente en sus requerimientos, después de tener la aprobación de la Dirección Administrativa del Festival, se darán los pasos necesarios para su presentación con la debida antelación.

Durante el Festival se realizarán eventos paralelos como seminarios, talleres, encuentros, etc. en los cuales los grupos o algunos de sus miembros podrán ser invitados a participar como ponentes, conferencistas, críticos u observadores, etc. Todos los participantes invitados están en la obligación de participar en cualquiera de las actividades.

Los grupos tienen la obligación de colaborar con el departamento de prensa, ya sea facilitando el material de difusión o accediendo a entrevistas.

CONTACTOS
Festival Internacional de Teatro
"Santa Cruz de la Sierra"
www.festivalesapac.com
casilla de correo: 3673,
Dirección: Avenida Busch No. 552, (entre primer y segundo anillo)
Telefax: 591-3 377-2526 ó 591-3 333-2287
Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

Fuente
http://www.festivalesapac.com/convocatoria-teatro.htm

5to ENCUENTRO INTERCULTURAL DE TEATRO IBEROAMERICANO: CONVOCATORIA 2012 Bolivia


QUINTO ENCUENTRO INTERCULTURAL DE TEATRO IBEROAMERICANO, BOLIVIA

“A Puerta Cerrada es una colectivo artístico teatral que busca representar, a través del lenguaje teatral, las infinitas perspectivas de lo expresado y lo inexpresado de las distintas identidades y voces que conforman lo boliviano”.

El Colectivo Artístico Teatral “A PUERTA CERRADA” Teatro-Danza, tiene el agrado de convocar al Quinto Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano ENITI 2012 bajo las siguientes bases.

1. OBJETIVO
El Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano 2012, busca establecer un espacio de diálogo intercultural a través de la expresión teatral, un espacio para compartir, aprender y reflexionar sobre la realidad sociocultural de los pueblos y culturas existentes en nuestro país e Iberoamérica.

2. LUGAR Y FECHA DEL ENCUENTRO

•El Quinto Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano 2012, se realizará del 15 al 22 de octubre del 2012. Teniendo como cedes la ciudad de Cochabamba (del 15 al 19 de octubre) y la población de Villa Tunari en el Trópico Cochabambino (del 20 al 22 de octubre).


3. SOBRE LAS CONDICIONES DE PARTICIPACION

•Podrán participar todos aquellos grupos nacionales o extranjeros con un número no mayor a 5 participantes, incluyendo la persona responsable, director/a del grupo y técnicos.

• Los Grupos interesados deberán remitir la información de sus trabajos: Grabación de la obra (formato DVD), libreto de la obra, ficha técnica y fotografías hasta el 30 de marzo de 2012 fecha a partir de la cual se entregarán las invitaciones oficiales.

•Todos los grupos comprometen su participación los ocho días del encuentro en Cochabamba y Villa Tunari del 15 al 22 de octubre de 2012.

•Los grupos participantes comprometen su participación en la inauguración y cierre del evento, así como también en los “conversatorios teatrales” que se realicen en el transcurso del Encuentro.

• En la mañana del 25 de octubre se realizará una conferencia de prensa y una murga por las calles cochabambinas, para lo cual los grupos deben prever atuendos e instrumentos pertinentes.

• Cada grupo se compromete a realizar como mínimo una presentación teatral en el marco del Encuentro, pudiendo optar voluntariamente a realizar hasta dos presentaciones en espacios alternativos concertados por los organizadores.

•Las obras teatrales deben estar preparadas para presentarse a todo público. Los grupos que además del trabajo para todo público cuenten con obras infantiles, podrán realizar presentaciones en espacios alternativos.

• El tiempo de duración de los espectáculos, no debe exceder los 50 minutos.

• Las obras a presentarse deben contar con montajes técnicamente sencillos y adaptables, que permitan una transición rápida entre la presentación de un grupo a otro.

•Los espacios de presentación alternativos (Coliseo, Colegios u otros), contarán con un equipo de sonido y luces básicos, por lo que se requiere sencillez y adaptabilidad técnica del montaje.

•La documentación y respaldos deberá ser enviada por courrier a la dirección detallada en Contacto.

•En el caso de los grupos extranjeros la información puede ser enviada vía correo electrónico indicando el link de su página web, blog o dirección de youtube donde se encuentra colgado el video de la obra.

4. SOBRE EL FINANCIAMIENTO, ALOJAMIENTO Y ESTADÍA

• La organización del Encuentro se hará cargo de los costos de Alimentación y alojamiento de los grupos participantes e invitados durante los ocho días del desarrollo del Encuentro.

•El Encuentro se responsabiliza de los costos de transporte de los grupos Nacionales y Extranjeros desde la ciudad de Cochabamba hasta el Municipio de Villa Tunari y viceversa.

•El Encuentro no cubre el traslado de su lugar de origen hasta la ciudad de Cochabamba ni cuenta con financiamiento para pagar caché a los grupos participantes.

•Al ser el ENITI un evento solidario y sin fines de lucro, los ingresos percibidos por venta de entradas y otros, serán destinados a cubrir los gastos de ejecución del Encuentro.


5. CONTACTO
El contacto con la organización del Encuentro y la recepción de documentos se efectuarán en las siguientes direcciones:

Oficina/Recepción de Documentación:
• Avenida Jaime Mendoza Nº 1641 Cochabamba – Bolivia.
• Responsable de recepción: Rosby Trujillo Blanco.
• Tel. (591) 4 - 4294779 ; (591) 70397587

Email:
• apc_danza_teatro@hotmail.com
• escatozeo@hotmail.com

Teléfonos de Información:
• Rodrigo Mita, Producción APC, (591) 4 – 4485205 ; 70779582
• Alfonso Rivera Barja, Director APC, (591) 76949657
•Javier Campos Navarro, Comunicaciones APC, (591) 77495895

Fuente
http://www.iberescena.org/es/otras-convocatorias/quinto-encuentro-intercultural-de-teatro-iberoamericano-bolivia/c/1530

ENTREVISTA A CARLOS GOROSTIZA en Revista Sobretodo Argentina 2012


Conversación con Carlos Gorostiza. La búsqueda del lenguaje.
por Patricia Zangaro

ZANGARO: Carlos, su primer estreno, EL PUENTE, en el año 1949, inaugura también la doble condición de autor y director que caracteriza el espacio escénico, sobre todo a la luz de algunas reflexiones que, en una charla en la Fundación Somigliana formulara Gastón Breyer, autor justamente de la escenografía de EL PUENTE, sobre la relación entre el texto dramático, que es un cuerpo de información longitudinal, que se despliega en el tiempo, y lo que él llama objeto escénico, que es una masa de información que se presenta en el espacio. Breyer planteaba que en esta ecuación se sostiene el problema fundamental del teatro y que es el director quien debe resolver la relación entre aquello que se dice y aquello que se muestra de manera que no haya preponderancia de un polo de la relación sobre el otro, o redundancia. ¿Cómo ha vivido usted, en su doble condición de autor y director de sus propias obras, esta relación entre texto y espacio?

GOROSTIZA: Cuando yo escribí EL PUENTE tenía alguna pequeña experiencia como director, pero dirigí esa primera obra mía con mis compañeros de La Máscara, fundamentalmente porque no había directores interesantes: el italiano Tului, que dirigió parte de CRIMEN Y CASTIGO y luego se volvió a Italia, cuando se dio cuenta de que como grupo de teatro independiente no teníamos ninguna posibilidad de estrenar en el teatro profesional; y Adolfo Celli, un director extraordinario que dirigió ANTIGONA, y que luego se fue a Brasil...Gastón Breyer hizo una hermosa escenografía para EL PUENTE: él jugó con un gran bastidor, casi en diagonal, que giraba, y al girar se convertía en varias cosas de acuerdo con la ubicación que se le daba al bastidor, es decir que se trataba de planos que al moverse convertían el exterior en interior, y viceversa...Pero yendo concretamente a tu pregunta yo te diría que disiento con Breyer oprque creo que el teatro es fundamentalmente palabra. La escenografía, y todos los signos escénicos, tienen que estar al servicio del texto.

LEA LA ENTREVISTA COMPLETA EN LA REVISTA SOBRETODO
EN EL SIGUIENTE ENLACE
http://www.teatrodelpueblo.org.ar/sobretodo/02_entrevistas/zangaro001.htm

EL TEATRO SIEMPRE HACE POLITICA Revista Sobretodo Argentina 2012


El teatro siempre hace política
por Roberto "Tito" Cossa , dramaturgo

El teatro de arte es siempre rebelde. Y por eso es siempre político. Cuando le toca, le pone el pecho al autoritarismo; en tiempos de bonanza institucional se enfrenta al mercantilismo, a la banalidad y al mal gusto. Y en todos los casos necesita romper con las modas. Es decir, hace política.

En la Argentina, especialmente en Buenos Aires, al teatro de arte se lo identifica con el teatro independiente y, por carácter transitivo, con las pequeñas salas. No siempre es así. Tampoco lo fue. Hubo épocas en que los grandes escenarios eran compartidos por el anarquista Florencio Sánchez y el farandulero Florencio Parravicini. En los grandes escenarios nació el sainete, que a veces tocó la cumbre del mejor arte popular. Y luego el grotesco, de la mano genial de don Armando Discépolo. En salas oficiales y comerciales aparecen cada tanto brotes de calidad artística, difícilmente encuadrables en los que se llama "la vanguardia", pero no menos significativos.

La identificación entre teatro de arte y salas independientes se produce, seguramente, desde el día en que Leónidas Barletta fundó el Teatro del Pueblo, en 1930. En la Argentina se instaló ese año el ciclo autoritario que, si bien en lo institucional tuvo alternancias democráticas, en lo cultural aplicó siempre reglas abusivas.

Por inspiración personal o arrastrado por las circunstancias que se vivían en el país y en el mundo -o por ambas cosas- Barletta advirtió que el teatro podía mutarse en foco de resistencia cultural. Por eso convirtió su pequeña sala en un verdadero mitin de los artistas. Convocó a poetas, escritores y pintores, titiriteros y bailarines e instaló la costumbre del debate como una prolongación infaltable del espectáculo. Nació así el teatro como fenómeno expresamente político.

LEA EL ARTICULO COMPLETO EN LA REVISTA SOBRETODO
EN EL SIGUIENTE ENLACE
http://www.teatrodelpueblo.org.ar/sobretodo/09_teatro_y_politica/cossa001.htm

EL TEATRO FRENTE A LA GLOBALIZACIÓN, POSMODERNIDAD Y CRISIS Revista Sobretodo Argentina 2012


Posmodernidad y crisis
El teatro frente a la globalización: ¿universalismo o provincialismo?
por Bernardo Carey

Leído el 25 de septiembre de 1999, en la Mesa Redonda organizada por el Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, del “II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE REFLEXIÓN TEATRAL”, en el marco del “II FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 1999”


La globalización sólo se manifiesta de manera unificada y absoluta en el mercado financiero. Y no en otro. De igual manera se trata de una uniformidad aparente, pues como dice Pierre Bourdieu , "mercado financiero unificado no quiere decir homogéneo"(1). Es decir, existen zonas dignas del siglo pasado colindando, superpuestas incluso –piénsese en la ecuación mundial:villa de emergencia-rascacielos-, con zonas ligadas a la expansión financiera.

Las primeras, marginales, poseen un arte oral-musical basado principalmente en el canto y la guitarra, la zamba, la cumbia, el "rap" y quizás el rock. Las segundas, centrales, poseen técnicas artísticas de alta excelencia con una gran tecnología aplicada, configurando "coletazos" de globalización que recorren nuestros países del sur afectando en parte, a la cultura y al arte. El "coletazo" de "Puerto Madero", ejemplo de apropiación de la tierra pública por el capital financiero, impulsa un seudoarte culturalmente digno.Esta inversión dineraria acompaña la moda de las comedias musicales tipo Broadway al estilo de "Evita", desfiles de transparencias y/o reuniones danzantes de supuestos artistas en festejos y ornamentaciones diversos, aportes inverosímiles para espectáculos atlético-teatrales que se dan por una o dos veces en el Velódromo Municipal, etcétera.

Entran realmente, entonces, en la mentada globalización sólo aquellas obras que le interesan a los inversores privados del campo financiero. Las que son tocadas por la varita mágica de la gran guita. No aquellas que le interesan a los críticos, artistas y unidades de organización cultural. En Buenos Aires, los grandes inversores cuyo dinero proviene no de la antigua producción de manufacturas sino de la explotación financiera del negocio del Rock y la TV , desplazan en la producción teatral a los laboriosos dueños de paredes "a la antigua" que por lazos familiares o afición habían emprendido la tarea.

LEA EL ARTICULO COMPLETO EN LA REVISTA DE TEATRO "SOBRETODO"

EN EL SIGUIENTE ENLACE
http://www.teatrodelpueblo.org.ar/sobretodo/08_sobre_las_tendencias/carey001.htm

viernes, 27 de enero de 2012

Jurado Premio Casa de las Américas (Teatro) JORGELINA CERRITOS: ENTREVISTA: Cuba 2012


Entrevista a la actriz y dramaturga salvadoreña Jorgelina Cerritos, jurado de Teatro del Premio Casa 2012: “Somos un país que lejos de recuperar la memoria hemos tratado de borrarla”

por Maité Hernández-Lorenzo

Psicóloga de profesión, dramaturga y actriz por vocación, se impuso esta ante la primera. Decidió, entonces, diseñar su horario de trabajo en función del teatro y no de sesiones de terapia. Junto a dos compañeros fundaron Los del quinto piso, un grupo anclado en San Salvador. Desde ese núcleo ha hecho teatro en un ejercicio de resistencia que no solo practica desde la escritura, sino también desde la actuación. Confiesa que el Premio Casa la hizo más visible entre sus colegas pero ello no ha significado, forzosamente, que sus textos sean puestos en escena de manera inminente.

Uno de sus sueños es montar, “cuando haya pasado un tiempo”, Al otro lado del mar, pieza acreedora del Premio Casa en 2010. Su más reciente título, Vértigo 824 obtuvo el Premio Latinoamericano Georges Woodyard. “Una obra diferente de Al otro lado…, más caótica, un verdadero vértigo”.

"¿Cuáles son los principales desafíos en tu condición de mujer para hacer teatro hoy en El Salvador y bajo qué circunstancias produces?

―En El Salvador ningún grupo es subvencionado por el gobierno. Normalmente nos denominamos un grupo de teatro independiente, pero es paradójico porque todos, de alguna manera, somos independientes. No existe una compañía nacional o estatal. No hay escuela superior, ni siquiera tenemos bachillerato en arte, desapareció a mediados de los ochenta.

«De manera que nos formamos como teatristas en talleres. En los últimos años se ha producido un auge del teatro universitario. Se han abierto escuelas de teatro, pero informales, no existe un grado académico ni acreditación. Lo único que está pasando a ese nivel es un diplomado en el Centro Nacional de Artes, pero todavía no se asimila socialmente, no está amparado por nada. En general, la gente de teatro estudia otras carreras. Entramos a la Universidad, y allí nos abrieron el espacio de los talleres.

«En mi caso, por ejemplo, empecé en el de la Universidad de El Salvador. Antes eran muy pocas las universidades con este tipo de espacio. Yo estudié psicología, pero tenía muy claro que si hubiera existido una carrera de actuación o de teatro en general, no dudaba de que esa era mi opción. Y así sucede con muchas compañeras de mi generación.

«Llega un momento en que debes decidir: ¿Opto por mi carrera, por el teatro o llevo las dos carreras a la vez? Creo que en todas dijimos, llevamos las dos a la vez. Yo, por ejemplo, llegué a la comprensión de que el teatro que quería hacer, para entenderlo como teatro profesional, tenía que asumirlo tiempo completo, y eso es una decisión muy personal. Nunca podría serlo si me dedicaba a la psicología y en mi tiempo libre, al teatro.

«¿Qué sucede? Pues, pasa ese primer “colador”, entre mi carrera universitaria y mi deseo del teatro, o también la disyuntiva de ser madre o no, de que si a mi compañero no le gusta que yo esté en el teatro, eso si ya pasaste el tema de los padres que en el caso de las jovencitas es más complicado.

«Actualmente muchas de nosotras nos aventuramos a hacer teatro a tiempo completo, pero se impone la pregunta, ¿de qué vivo? Salgo todos los días a trabajar en mi grupo, estoy desde las nueve hasta las tres de la tarde, pagamos nuestro espacio de trabajo, pero nadie nos paga a nosotros. Entonces, cualquier trabajo remunerado tiene que ser después de ese horario."

LEA LA ENTREVISTA COMPLETA EN

http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=6656

TEATRO: PREMIO CASA DE LAS AMERICAS 2012 Cuba


La Ventana anuncia los triunfadores en la edición 53 del certamen • Cuba, Haití y Chile con premios y menciones • Ricardo Piglia obtuvo el Premio en Narrativa José María Arguedas, con su novela Blanco Nocturno

Este jueves 26 de enero, tras diez jornadas de intensas lecturas y deliberaciones, en las que se evaluaron un total de 377 obras, se conocieron en la sala Che Guevara los triunfadores del Premio Casa de las Américas. Concluye así la edición 53 del certamen literario más antiguo de su tipo en el continente. La Ventana da a conocer las obras ganadoras y las consideraciones del jurado para cada caso:


TEATRO
Obras concursantes: 141

El jurado integrado por Jorgelina Cerritos (El Salvador), Ángel Norzagaray (México), Orlando Senna (Brasil), Víctor Winer (Argentina), y Osvaldo Doimeadiós (Cuba), acordó por unanimidad otorgar el Premio Casa de las Américas a la obra:

El tao del sexo, de Ignacio Apolo y Laura Gutman, de Argentina

Por tratarse de un texto audaz y original que, partiendo de un retrato descarnado de la convivencia de pareja, nos lleva a dialogar con el universo de las relaciones humanas. Construye, además, la voz de la mujer madura contemporánea que urge ser escuchada. Una estructura precisa y novedosa permite la construcción de personajes con los cuales el espectador agradecerá interactuar.

Mención Especial
Medusa, de Ximena Carrera (Chile)
Mención No te mueras, de Mariela Filkenstein (Argentina)

Fuente
http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=6672

ANTÍGONA Teatro Cuba 2012


La presentación de la puesta en escena “Antígona” del grupo “La Fortaleza” en el Teatro Tomás Terry de la ciudad de Cienfuegos, devino pretexto en el territorio para la celebración este 22 de enero del Día del Teatro Cubano.

Con pocos elementos y tan sólo tres actrices, la obra acercó al público a una versión libre de la tragedia de Sófocles, bajo la dirección de Atilio Caballero, en versión del fallecido poeta peruano José Watanabe.

“Antígona muestra a una joven que desafía la ley y muere por sus preceptos. La sociedad contemporánea necesita de esta autenticidad para transgredir las normas e imponerse en defensa de sus principios” - señaló el dramaturgo.

La presencia en el coliseo mayor de la urbe del jurado Premio Casa de las Américas agregó una visión especializada de las tablas cubanas actuales. Jorgelina Serratos, miembro de este apartado en dicho certamen manifestó el brío y osadía de los textos dramáticos de la Mayor de las Antillas.

“Muestran con un estilo directo la necesidad de hablar de su realidad. No ahondan en metáforas, ni se abstraen de su contexto.” - añadió Serratos.

Para el actor Osvaldo Doimeadiós, el teatro como la vida, tiene una dialéctica. Quizás sin un Héctor Quintero, a la manera de su escritura o un Vicente Revuelta, el más significativo exponente de la Isla en todo su devenir, existen nuevas voces de alta calidad en la escena cubana.

El teatro, tal como resaltara una de las actrices de “Antígona”, resulta trabajar a diario, nutrirse de todo lo naciente en esta materia, una actitud ante la vida agregada al ser dramático.

¿A qué debe su origen esta festividad?

El día 22 de enero de 1869 tuvo lugar en el Teatro Villanueva la presentación de la obra “Perro Huevero”, la cual contó entre su público con varios simpatizantes del movimiento independentista reunidos allí para la recaudación de fondos en apoyo a la lucha.

El entusiasmo de uno de los actores en plena representación al exclamar: “Viva el país que produce la caña de azúcar”, produjo gritos de “Viva Cuba Libre”, y “Viva Céspedes”. Tales ovaciones patentizaron la simpatía de actores y público con la causa de la Isla.

Integrantes del Cuerpo de Voluntarios (fuerza auxiliar del gobierno colonial), presentes en los alrededores, abrieron fuego contra los manifestantes y ocasionaron varios muertos y heridos, llevándose a cabo en los días posteriores varios registros y detenciones.

Los fatídicos sucesos del Villanueva marcaron el arrojo de los teatristas cubanos por la defensa de su Patria y devinieron fecha de recordación para celebrar esta jornada.


fuente
http://www.perlavision.icrt.cu/index.php/cultura/escenicas/7093-una-antigona-para-el-teatro-cubano

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