REVISTA SKETCH DE TEATRO INDEPENDIENTE LATINOAMERICANO: febrero 2012

miércoles, 29 de febrero de 2012

SEMINARIO "EL MERCADER DE VENECIA" Teatro Shakespeare Argentina 2012

TEATRO ESQUIPULAS Guatemala 2012

martes, 28 de febrero de 2012

CURSOS DE ACTUACIÓN Y ESCRITURA TEATRAL por Julio Molina 2012

CURSOS ANUALES 2012

ACTUACION para avanzados

POR Julio Molina

Teatro del Borde
Chile 630
www.delborde.com.ar
(San Telmo)

Miércoles de 20 a 23 hs
Arancel: $270
Comienza en ABRIL (4/4) hasta Diciembre del 2011
Entrenamiento y actuación de textos, improvisación y escenas, montajes de materiales breves; destinado a alumnos con experiencia previa. Muestra de trabajos en diferentes etaspas del año

INFORMES E INSCRIPCION: molina2590@gmail.com

35318868 – 156 826 3116

ACTUACION para intermedios

POR Julio Molina

Comienza en Abril
Espacio TBK:
Trelles 2033 (Paternal)
http://www.espaciotbk.blogspot.com/
Jueves de 19 a 22 hs
Arancel: $ 240
COMIENZA EN MARZO (8/3) hasta a Diciembre de 2011

Entrenamiento y actuación de textos, improvisación y escenas, destinado a alumnos con cierta experiencia previa. Muestra de trabajos a fin de año.

INFORMES E INSCRIPCION: molina2590@gmail.com
35318868 – 156 826 3116

Iniciación a la ESCRITURA TEATRAL

El seminario proponen un procedimiento teórico – practico en 5 encuentros, para producir un acercamiento a la escritura escénica en un nivel de iniciación.

FEBRERO del 27/2 al 2/3

De 19 a 21 hs
Lugar: Condarco 834 – timbre 1 (flores norte)
Arancel: $250
Informes: molina2590@gmail.com – 35318868
Vacantes limitadas – pago por adelantado

Julio Molina (CABA 1965) viene desarrollando una extensa actividad como actor, director, dramaturgo y docente.

Obtuvo entre otras distinciones las siguientes: Como actor, El Premio Trinidad Guevara, Mención premios ACE. etc. Como director la Beca Antorchas – Instituto Goethe, Mención Honorífica Bienal de Arte Joven, etc. y como escritor Mención Premio Ciudad de Buenos Aires, Premio Versiones 1 del Rojas, etc.

Es docente de actuación del C.C. Rojas, C.C. Gral. San Martín y Talleres particulares, lo fue además del IUNA (en la Carrera de Dirección), C.C. Recoleta, Facultad de Psicología, Programa Cultural en Barrios, Colegios secundarios, etc. Dicta regularmente seminarios en el interior del país, por el Instituto Nacional de Teatro.

Recibió apoyos de instituciones como, FIBA, Alianza Francesa, Festival de Otoño Madrid, Fundación Antorchas, Instituto Goethe, Instituto Nacional de Teatro, Proteatro, C.C. Ricardo Rojas(UBA), Facultad de Psicología (UBA), Embajada de Noruega, Fondo Metropolitano de Cultura, C.C. Gral. San Martín, Fondo Nacional de las Artes, FONDEC (Paraguay), Embajada Argentina del Paraguay, Festival de Tarija – Casa Dorada (Bolivia), Universidad UNINORTE (Paraguay) etc.

TALLER DE DRAMATURGIA (Escritura Teatral) Argentina 2012

- jueves, 5 de abril de 2012
- 11:00 - 13:00
teatro Abasto Social Club (Yatay 666 /Almagro)

INICIO ABRIL

Dos opciones de días: Jueves de 11 a 13 hs / Miércoles de 19 a 21 hs
Costo: $200 mensuales . Duración: trimestral

Cómo se construye un texto dramático desde el mínimo hasta el máximo detalle, creando desde allí a sus personajes, sus historias y su universo propio; haciendo hincapié en la mirada poética de cada autor. Se tomará como punto de partida ejercicios de creación personal para reforzar los conceptos planteados e incentivar la observación y la escritura que acompañaran los contenidos vistos en cada uno de los módulos planteados en el taller.

CONTENIDOS

SENSORIALIDAD, PALABRA E IMAGEN GENERADORA

Acopio de imágenes, palabras y sensaciones para la construcción de un texto dramático.

Ejercitar el habla y la escucha.

Ejercicios para liberar la escritura.

VEROSIMILITUD Y UNIVERSO POÉTICO

La importancia de lo verosímil. Lo real no existe en el arte pero si la búsqueda de verdad, de lo verosímil de la historia.

No importa cuan extraña sea nuestra historia y nuestros personaje, siempre y cuando sintamos que en el universo creado existe.

Pacto de interlocución. El espectador, lector, nunca debe darse que los personajes le estan hablando a él.

PERSONAJES
PSICOLOGÍA Y CARACTERISTICAS

Caracterización externa e interna que nos permite un conocimiento profundo de los diversos aspectos que conforman al personaje (apariencia física, psicología, contexto social, histórico y cultural).

PERSONAJE E HISTORIA

Relación dialéctica entre historia y personaje. ¿Qué nace primero?

Cada personaje pertenece a un universo y la totalidad de lo creado los conformará a ambos.

DIÁLOGO. LA PÁLABRA COMO ACCIÓN

¿Cómo hablan nuestros personajes?

Diferenciar a cada uno de ellos desde la palabra.

La importancia de la identidad en la construcción de cada uno .

Como mueve la palabra a la historia y a los personajes, partiendo de la base que la dramaturgia se construye desde la palabra.

CONFLICTO Y ACCIÓN

Diferencia entre conflicto y peripecia.
Diversos niveles de conflictos. Conflicto interno, externo, con el otro.

Cómo se unen y generan potencia

Cómo llegan de manera orgánica a construirse

MOTIVACIÓN Y URGENCIA

Lógica interna del accionar de cada personaje

Motivación de sus acciones y comportamientos

Moral propia de la obra

ESTRUCTURA

Progresión de la acción ocurrida en la obra

Momentos de digresión

Articulación entre la progresión y la digresión

Articulación orgánica y verosimil del inicio, desarrollo y desenlace de la historia.

PUNTO DE VISTA Y PUNTO DE PARTIDA

Desde donde decido empezar a contar la historia

¿Por qué esa historia se cuenta en ese día y no en otro?

Desde que punto de vista la cuento.

Tomar partido de los diversos puntos de vista de los personajes.

POÉTICA Y METÁFORA

Modo de escritura personal. Los defectos construyen estilos tanto o más que las virtudes.
Indagación poética.

Descubrir la gran metáfora de la historia ¿Qué cuento cuando cuento esto?

Lo explícito y lo implícito del relato.

ESCRITOR Y CORRECTOR

Instancia de creación total sobre el papel sin la mirada crítica hacia lo realizado

Instancia de critica sobre lo escrito, corrección del texto, rumbos a tomar y rumbos ya tomados.

Fuente

https://www.facebook.com/events/370442699641445/

http://espaciocreativonuevadramaturgia.blogspot.com/p/taller-de-dramaturgia-nivel-i.html

METAMORPHEOSIS Teatro Paraguay 2012

HOY Y MAÑANA NOCHE IMPERDIBLE EN ESCENA
LA OBRA "METAMORPHEOSIS""
REPRESENTADO POR ARTISTAS DE COLOMBIA E ITALIA,
QUE FORMAN PARTE DE LA COMPAÑIA DE TEATRO "SAMKA TEATRO".
A LAS 20:30 HORAS VENTA DE ENTRADAS EN LA BOLETERIA DEL TEATRO
COSTO: 53.000 GS. POR PERSONA Y 63.000 GS. PARA DOS PERSONAS.
Y EN LA RED UTS COSTO: 55.000 GS. POR PERSONA
Y 65.000 GS. PARA DOS PERSONAS.

Fuente
http://www.teatromunicipal.com.py

LAS MONJAS... TAMBIÉN LA PULSEAN Teatro Costa Rica 2012

Las monjas… también la pulsean

En un convento llega la crisis económica, y las monjas deciden hacer otro negocio que les genere mas dinero. Debido a esto deciden hacer una casa de citas, y a partir de ahí se inicia una serie de enredos muy cómicos.

En la obra actúan un total de 5 actores, además de lo comedia presente, la obra también involucra al público, haciéndolo parte del espectáculo.

Detalles

Horario: Viernes, Sábados y Domingos, 8pm
Duración: 2 horas
Precio: 3500 colones
Teléfono: 8676-9427
Apto para todo público

Fuente
(Información)
http://puestaenescena.cr/cartelera/sancheto/
(Foto del Teatro Sancheto)
http://cuentacuentitos.jimdo.com/quien-soy/
(Escena "Las monjas... también la pulsean")
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=224287667657964&set=a.224287660991298.56867.224283170991747&type=3&theater

DOS ARRIBA Y UNA ABAJO Teatro Costa Rica 2012

Dos arriba y una abajo

Detalles

Horario: Viernes, Sábados y Domingos, 8pm
Duración: 2:10 minutos
Precio: 4000 colones
Teléfono: 2221-5485
Apto para todo público

Fuente

http://puestaenescena.cr/cartelera/

lunes, 27 de febrero de 2012

DESEO BAJO LOS OLMOS Teatro Uruguay 2012

Género:Drama

Duración:1h20'

autor:Eugene O'Neill

Dirección:Roberto Jones

Elenco:María Mendive - Augusto Mazzarelli - Rodrigo Garmendia - Federico Longo - Alejandro Martínez - Yonattan Montesdeoca

Localidades:$ 250.

Resumen:
Efraín Cabot decide casarse por tercera vez para desheredar a sus hijos y dejarlos en la ruina. Peter y Simon, los mayores, deciden irse a buscar oro a California, pero Eben se queda, dispuesto a recuperar la granja que, según él, siempre perteneció a su madre. Todos sienten un odio irrefrenable hacia el viejo Cabot: su actitud engreída y egoísta es insoportable. Cuando Abbie (su tercera mujer) entra en escena, todo parece posible...

20 únicas funciones: viernes y sábados 21:30, domingos 20:00 horas.

Fuente
http://www2.cartelera.com.uy/apespectaculofb.aspx?6245

SGANARELLE o EL CORNUDO IMAGINARIO Teatro Mexico 2012

Sganarelle o El Cornudo Imaginario Cía Pique Repique y Capote Teatro De J. B. Poquelin Molière
Dirección: Andrea Meza Rodríguez
Elenco:

Andrea Meza: Doncella
Yanil Ruiz Hernández: Celia
Gabriel Cabrera: Gorgibus / Renato Mantecas
Aldo González: Sganarelle
Tsayamhall Esquivel: Mujer de Sganarelle
Rubén Santiago: Lelio.

Un enredo comienza cuando la esposa de Sganarelle ve a su esposo con otra mujer. Celia escucha que Lelio se acuesta con otra, Sganarelle ve a su esposa besar a otro hombre y a Lelio le dicen que Celia está casada. Pero como dice Sganarelle: “Las apariencias engañan al espíritu, y aunque lo vean todo, no crean nunca nada”

Del 3 al 26 de febrero
Funciones Viernes 20:00 Hrs.
Sábado 19:00 Hrs.
Domingo 18:00 Hrs.
$112
Entrada general

50% de descuento para estudiantes, maestros, militares e INAPAM con credencial

Fuente

http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/cartelera/details/7221-sganarelle-o-el-cornudo-imaginario-cia-pique

JUDIT UN CANTO DE AMOR A LA LIBERTAD Teatro Mexico 2012

Judit Un canto de amor a la libertad
Es un oratorio donde se develan los diferentes ciclos de la vida de la mujer: desde la infancia hasta la viudez. Judit es la metáfora de la mujer que busca la justicia, la libertad y el amor.Tomando como pretexto al mito bíblico de la mujer judía que enfrenta al tirano Holofernes para liberar a su pueblo, exponiéndose a los infortunios del amor y la traición, Judit es la voz de quienes fueron calladas y los ojos de quienes perdieron el camino.Dirigido especialmente a mujeres que desean sublimar a la mujer y a hombres que son capaces de reconocer en ellas la gran valentía por la búsqueda de un amor verdadero.Premio mejor actriz juvenil y mejor obra de investigación creativa. AMCT 2005-06. Nominación como mejor actriz de monólogo APT 2005. Representó a México en el I Encuentro Mundial de Teatro “La otra mirada”, Venezuela 2006Con Mariana Brito. Bayadera y Coreografía Alexandra Martínez

Autoría y Dirección Felipe Oliva

Teatro Coyoacán
Héroes del 47 no. 122 Col. San Mateo, Del Coyoacán. Metro General Anaya Tel. 5688-3529

Adolescentes y Adultos

Todo el mes

10 funciones

Fecha / Hora: Febrero. Viernes a las 20:00 hrs.
Costo: Boleto $150ºº Estudiantes, Maestros $100ºº INAPAM $75ºº

Lugar

Lugar:: TEATRO COYOACÁN
Calle:: Héroes del 47 no. 122
Deleg.:: Coyoacán

Fuente

http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/cartelera/details/7166-judit-un-canto-de-amor-a-la-libertad

“Perdidos...tres! espectáculo de tango y locura”

Cía Una Güera y Una Morena Producciones

Creación: “Los pájaros perdidos”

Dirección: Marissa Saavedra

Coordinación musical: Pablo Chemor

Elenco

Marissa Saavedra ...... voz y dirección

Pablo Chemor .....piano

Clara Stern ........bandoneón y terapia

Una actriz que además de hacer tangos los canta, una doctora en letras que da terapia psicológica con su bandoneón y un pianista con complejo de Hamlet... LOS PÁJAROS PERDIDOS ofrecen al espectador un entrañable show de cabaret para disfrutar de una original selección musical que va desde Carlos Gardel y Pedro Maffia hasta Piazzola y el estreno de un tango 100% mexicano

Foro a Poco No

República de cuba núm. 49

Col. Centro

Fecha / Hora: del viernes 3 de febrero hasta el 1 de abril.

Viernes 20:30 Hrs.

Sábado 20:00 Hrs.

Domingo 18:30 Hrs.

Costo: $125.00 Entrada general sin descuento

Lugar

Lugar:: Foro A Poco No, Teatro Cabaret
Calle:: República de Cuba, no. 49. Centro Histórico.
Deleg.:: Cuauhtémoc
Estado:: Distrito Federal

Fuente

http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/cartelera/details/7113-cabaret-perdidostres-espectaculo-de-tango-y-locura

LA CRUZ DEL CHACO Teatro Paraguay 2012

Conmemorando los 80 años del inicio de la Guerra del Chaco, uno de los episodios más dramáticos y al mismo tiempo más valerosos de nuestra historia, el ARLEQUIN TEATRO tiene el placer de presentar la obra "LA CRUZ DEL CHACO" del Dr. Augusto Duarte.

Premiada en 1948 por la Municipalidad de Asunción, la obra trata un episodio de la gloriosa epopeya por la cual el pueblo paraguayo reafirmó ante todo el mundo su heroísmo legendario, su patriotismo y su abnegación para el bien de su tierra natal, con que reconquistó mayor admiración de ambos hemisferios de nuestra tierra.

Las alternativas que sufriera una familia en la retaguardia de la zona de operaciones, le permiten al autor realizar un anatema contra la guerra y señalar los viciosos sistemas empleados por quienes trataron de toda forma de eludir su responsabilidad en la defensa patria.

La puesta en escena intercala proyecciones de escenas de batallas, marchas de los soldados, escenas en los hospitales de campaña, etc. de la Guerra, filmadas en los años 1932 a 1935 y conservadas por la Fundación Cinemateca y el Sr. Manuel Cuenca.

La dirección del espectáculo está a cargo de José Luis Ardissone, así como la escenografía y la puesta de luces. Del vestuario se encarga Alejandra Ardissone y el elenco lo integran: Pablo Ardissone, Rosa Barrios, Derlis Esquivel, Tania Foschino, Matías Martínez, Vicky Benítez, Miguel Solís, Paola Albornoz, Erik Gehre y Julio José Torres.

La obra será estrenada el viernes 9 de marzo a las 21:00 en el Teatro Municipal de Asunción (Pdte. Franco esq. Chile), y se realizarán otras funciones los días 10,16 y 17 a las 21:00 y los días 11 y 18 a las 20:00.

martes, 21 de febrero de 2012

TRAS LAS REJAS Teatro Puerto Rico 2012

Una produccción de Taller de Teatro Viviendo el Arte y Teatro Libre Inc. Dirige Axnel Acosta.

Obra en dos actos que narra algunas historias de los reclusos en el sistema penitenciario del país.

El día a día dentro de la prisión.

No hay tiempo para pensar en el futuro, es una batalla continua en la que se lucha para alcanzar la libertad.
Algunos males sociales en la cultura puertorriqueña forman parte de este trama; el trasiego de drogas, uso e ingreso de celulares, el paso de dinero y la corrupción institucional penitenciaria son algunos de los elementos protagonistas dentro de esta historia.

En la prisión hay tiempo para reflexionar el porqué de las cosas, dedicamos más tiempo para nosotros, podemos ver nuestro ¨YO¨ interior y entender porque nos encontramos aquí y nos hace responsables de nuestros actos. Pero… ¿Basta todo esto para poder salir a la libre comunidad y recuperar todo lo que se ha perdido una vez ingresado a la cárcel? Solo tú decides…

La trama toma un giro cuando a uno de los reos se le ocurre hacer un plan de fuga para salir de la prisión. ¿Logrará escapar? ¿Por qué lo hará? ¿Tendrá éxito su plan? A este plan se suman varios reos que deciden escapar y comenzar un proceso de adaptación dentro de la sociedad de la cual fueron expulsados. Huir no nos da la libertad que necesitamos porque para los que sufren, una hora es una eternidad... TRAS LAS REJAS.

Fuente

http://www.viviendoelarte.org/#

http://www.teatropr.com/Cartelera_fin_de_semana.html

MATEMOS A CUPIDO Teatro Puerto Rico 2012

Una comedia Romántica para aquellos

que están hartos del amor

Rocky the Kid y Billy Fourquet, una de las parejas de locutores radiales más queridas y controversiales de Puerto Rico, regresan al teatro en la comedia romántica “Matemos a Cupido” a partir del 10 de febrero en el Centro de Bellas Artes de Guaynabo.

Alguna vez haz tenido la oportunidad de ver una pieza teatral dedicada al amor para gente que esté HARTA DEL AMOR…??? La comedia, escrita y dirigida por Carlos Vega, nos presenta las situaciones de dos hombres que no creen en el amor, estos publican un anuncio de prensa solicitando chicas para pasarla bien el día de San Valentín. Responiendo a este reclamo llegan varias chicas con la intención de ser la elegida. Una por una pasan por la entrevista de rigor, desatándose un complicado enredo que seguramente ninguno podrá resolver. Serán los hombres realmente los insencibles… o será que las chicas tiene el control…???

Bajo la producción de Edwin Ocasio y Edwin Batista para CONTRAPARTE, el elenco de la comedia cuenta dentro de su elenco con: Rocky the Kid, Billy Fourquet, Lizmarie Quintana, Naymed Calzada y Alejandra Torres.

La comedia romantica MENOS ROMANTICA DE LA TEMPORADA!!!!!! se presentará a partir del 10 de febrero en el Centro de Bellas Artes de Guaynabo. Para información pueden comunicarse al 787-792-5000 o accesar www.tcpr.com.

Fuente:
http://www.teatropr.com/Cartelera_fin_de_semana.html
http://teatroblogpr.blogspot.com/2012/01/matemos-cupido.html

PERMISO DONDE ESTA EL BAÑO Teatro Puerto Rico 2012

SINOPSIS
La historia se desarrolla en el baño de hombres y mujeres de un famoso centro comercial del país. La trama muestra 29 personajes (una reina de belleza, un empresario, una vegetariana, un motivador, una hipocondríaca y un handyman, entre otros) interpretados por 11 actores que darán vida a una serie de experiencias interesantes, comunes, poco usuales y hasta extrañas que permitirán que la audiencia se identifique (porque a fin de cuentas todos vamos al baño) y se ría con el sano humor que caracteriza las producciones de Nelson Luquis. La pieza teatral aprovecha el punto de encuentro que es el baño para traer reflexiones utilizando el lenguaje metafórico y así identificar los verdaderos desechos del ser humano con sus respectivos olores como la mentira, la traición, la amargura y la violencia entre otras. Se proponen alternativas de valor espiritual como la verdad, la vida, la esperanza y el perdón, utilizando un texto base para sostener la propuesta.

Fuente
http://www.teatropr.com/Cartelera_fin_de_semana.html
http://teatroblogpr.blogspot.com/2011/10/permiso-donde-esta-el-bano-de-nelson.html

ESTE MALDITO GOBIERNO Teatro Puerto Rico 2012

La Jota, este maldito gobierno

Teatro Victoria Espinosa

3 al 5 de febrero, (v. y s.) 8:00 pm. (d.) 6:00 pm.

Con Orlando Rodríguez, Viviana Torres, Alberto J. Mateo e Irmaris Rodríguez

Información: www.lajota2012.blogspot.com

Drama

fuente

http://www.teatropr.com/Cartelera_fin_de_semana.html

viernes, 17 de febrero de 2012

IXKAMIK 2012 Teatro Guatemala 2012

Ya se encuentra en Temporada 2012 este mes de Febrero
la comedia 2012 IXKAMIK
una comedia de Jorge Ramírez, que junto a Mónica Sarmiento, y un elenco
de reconocida trayectoria teatral, promete ser una propuesta que sin duda
seducirá al espectador a descubrirla en SOLO TEATRO (Ciudad de Guatemala, Guatemala)

Esta obra, trae a colación el tan afamado FIN DEL MUNDO, que en buen chapín (guatemaltequismo) se le dice de forma coloquial "IXKAMIK"
a todo aquello que sufre una muerte o es sinónimo de tragedia,
palabra tomada del lenguaje indigena del país
y que se vuelve de uso común en los guatemaltecos.

Cabe agregar que su publicidad induce a la conocida película estadounidense "2012"
solo que integran elementos del país como el Palacio Nacional, el Monumento a la Paz,
El Ministerio de Finanzas (El edificio), y la escultura de Tecún Umán (Héroe Nacional).

BANQUETE DE BODAS DE LA HIJA DEL PRESIDENTE

BANQUETE DE BODAS DE LA HIJA DEL PRESIDENTE

Género:Comedia

Duración:1h20'

Todo público

Autor:Juan Mayorga - Juan Cavestany

Dirección:Eduardo Cervieri

Elenco:Carlos Rodríguez - Félix Correa - Massimo Tenuta - Gustavo Alonso

Resumen:El título original de su estreno en España en el año 2003 fue "Alejandro y Ana, lo que España no pudo ver del banquete de bodas de la hija del presidente", y fue concebida como una parodia al casamiento de la hija de Aznar. La obra trasciende el evento nupcial para volverse una disección - en clave de humor ácido - sobre el pensamiento, los mecanismos y las relaciones de poder de un mundo inclinado hacia la derecha, el conservadurismo, el liberalismo económico y el belicismo.

Funciones: viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 20:00.

fuente
http://www2.cartelera.com.uy/apespectaculofb.aspx?5829

EL HERRERO Y LA MUERTE Teatro Uruguay 2012

EL HERRERO Y LA MUERTE
Autor: Mercedes Rein - Jorge Curi
Dirección: Jorge Curi
Elenco: Walter Reyno, Maruja Fernández, Carlos Frasca, Ismael Da Fonseca, Pelusa vida, Walter Etchandy, Rosario Martínez

Resumen:Este espectáculo se nutre de la picaresca criolla, cuna del teatro nacional nacido en el picadero de los hermanos Podestá. Toma algunos motivos que han tenido amplia difusión en la literatura y folclore de nuestro continente: "Don Segundo Sombra" de Ricardo Güiraldes y "En la diestra de Dios Padre" de Tomás Carrasquilla. El espectáculo, de gran vitalidad, juega con una situación picaresca y dolorosa, fantástica y verdadera, absurda y coherente, donde el buen humor y la ternura son el denominador común.

Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21:30, domingos a las 20:00 horas (hasta el 11 de diciembre).

Fuente
http://www2.cartelera.com.uy/apespectaculofb.aspx?5804

EL INSTRUMENTO Teatro Uruguay 2012

El instrumento

Género:Drama

Autor:Sebastián Barrios

Dirección:Sebastián Barrios

Elenco: Alicia Alfonso - Cristian Amacoria - Lucía David de Lima - Silvia García - Nadina González Miranda - Gisella Marsiglia - Elizabeth Vignoli

Resumen:Un asesinato cruza la realidad de dos familias, desencadenando contradicciones y broncas, mientras se exponen sensiblemente las zonas más oscuras del ser humano y del sistema. Producción de El Galpón.

Funciones: sábados 21:30 y domingos a las 20:00.

Fuente
http://www2.cartelera.com.uy/apespectaculofb.aspx?5852

EL PAIS DE LA GATA FLORA Teatro Uruguay 2012

EL PAIS DE LA GATA FLORA

Género:Comedia

Calificación:+12 años

Autor:Juan Sebastián Rodríguez

Dirección:José María Novo

Elenco:Carina Méndez - Nicolás Pereyra - Juan Sebastián

Resumen:“El país de la gata flora” es una radiografía del pueblo uruguayo. Un espectáculo de humor ácido que entre críticas y risas desnuda la realidad de cuatro temas profundamente “uruguayos”: el turismo, la educación, la emigración y la política. ¿Cómo nos relacionamos con los turistas? ¿Cómo somos cuando viajamos? ¿Qué fue de aquella señora educación? ¿Es cierto que la política es una cosa sucia?

Sábados a las 22:00 (solo cuatro únicas funciones desde el 11 de febrero).

Fuente
http://www2.cartelera.com.uy/apespectaculofb.aspx?3927

COMO EVITAR ENAMORARSE DE UN BOLUDO Teatro Uruguay 2012

CÓMO EVITAR ENAMORARSE DE UN BOLUDO
Género: Unipersonal
Duración: 1h10'

Calificación:Todo público

Autor:Marcelo Puglia

Dirección:Jorge Denevi

Elenco:Graciela Rodríguez

Resumen: Un unipersonal donde Graciela Rodríguez presenta un manual de supervivencia para mujeres que aman siempre al hombre equivocado. Obra del uruguayo Marcelo Puglia, adaptada y dirigida por Jorge Denevi.

Funciones: miércoles de febrero a las 22:00.

Fuente
http://www2.cartelera.com.uy/apespectaculofb.aspx?3587

lunes, 13 de febrero de 2012

CONOCETE A TI MISMO - El Show de Adrián Parada - Teatro Bogota Colombia 2012

Conócete a mi mismo - El Show de Adrián Parada.

Es un compendio de ideas inútiles, en el cual los espectadores descubrirán como un ser humano puede malgastar su tiempo imaginando conversaciones entre “neuronas drogadas por adrenalina”, los discursos políticos de una cuchara o analizando sintácticamente los mensajes terroristas y subliminales de las canciones infantiles. “Conócete a MI mismo” es un viaje al interior del hombre común:

Preguntas existenciales, enigmas profundo y dudas espirituales del tipo: “si los borrachos y los niños son los únicos que dicen la verdad: ¿un niño borracho es dos veces más sincero?” son las que hacen parte de estas reflexiones compiladas en un mismo tono de “Conócete a MI mismo”.

Esta ópera prima de Adrián Parada de Stand-Up Comedy escrita y preparada por el mismo monologuista en múltiples escenarios de Bogotá. Medellín, Cali, Barranquilla, Manizales, Cúcuta, Buenos Aires, entre otras ciudades. Además de ser la única obra en su género elegida para la “Quinta fiesta de las artes escénicas” (Medellín), es en esencia un viaje al interior de las contradicciones, dudas, odios y amores de un ser humano común y corriente, del que monta en bus y se le olvida reclamar las vueltas de un billete de $ 50 mil, de ese que le grita al televisor cuando ve un partido de fútbol creyendo que los jugadores le van a escuchar, de ese que piensa que “lo más importante de la ropa es como te ves sin ella”.

Su trayectoria

Músico, comediante y actor de la ciudad de Medellín, ha participado en diversos programas de tv con sus rutinas de comedia, e invitado especial durante todas las temporadas de Los comediantes de la noche de RCN. Fue presentador del programa de improvisación teatral Los impredecibles de Caracol Televisión.

Ha recorrido el país en diferentes giras nacionales y realizando presentaciones en países como Chile, Argentina, Ecuador, Guatemala y España. Como músico actualmente se desempeña como guitarrista de la banda de reggae LA CURVA REGGAE y en el proyecto de música independiente llamado CHALOOPA. Su ópera prima de stand up comedy “Conócete a mí mismo”, ha sido presentada en múltiples escenarios de Bogotá. Medellín, Cali, Barranquilla, Manizales, Cúcuta, Buenos Aires, entre otras ciudades. Además de ser la única obra en su género elegida para la “Quinta fiesta de las artes escénicas” (Medellín), y formó parte de la obra “La Santa Comedia” en temporada durante 3 meses los domingos en el teatro Santafé.

Cuándo: 9, 10 y 11 de Febrero.
Hora: 7:30 p.m.
Precio: $20.000 por persona, descuento 50% para estudiantes, tercera edad y personas con discapacidad.

Fuente

http://www.teatror101.com/novedades/conocete-a-mi-mismo-un-show-de-adrian-parada.html

EL SECRETO DE ANTOINE Teatro Bogota Colombia 2012

‘El secreto de Antoine’ una obra para la familia que reflexiona sobre la guerra

Bajo la dirección y dramaturgia de Luis Vicente Estupiñan, se presenta en el Teatro R 101 una obra inspirada en la vida y obra del autor Francés Antoine de Saint Exupery este 8 y 15 de febrero, a las 8:00 p.m.

A Saint Exupery, piloto de aviación francesa, le ha sido asignada una misión bastante arriesgada en tiempo de guerra: hacer el reconocimiento del terreno enemigo. El piloto viaja en su nave con dos compañeros. De repente uno de sus enemigos lo alcanza y Exupery lo esquiva perdiéndose del grupo, al tratar de evitar el ataque. Su avión es derribado y aterriza en el desierto.

Envuelto en el silencio, reflexiona sobre la guerra y la vida. Sin darse cuenta sus pensamientos se materializan y los personajes de sus recuerdos lo cuestionan. Así se teje un diálogo con estos seres imaginados que cuestiona el sentido de la vida, la soledad y el afecto.

Este montaje involucra elementos propios de la animación de objetos, una estructura narrativa fraccional, y una apuesta a los recursos del actor como medio para transmitir el universo emocional de la obra de este importante escritor.

Cuándo:8 y 15 de Febrero
Hora: 8p.m.
Valor:$10.000

fuente

http://www.teatror101.com/novedades/el-secreto-de-antoine-una-obra-para-la-familia-que-reflexiona-sobre-la-guerra.html

EL CONEJO MÁS ESTÚPIDO DE ESTE SIGLO Teatro Bogotá Colombia 2012

Desde el 19 de enero de 2012 y sólo por un mes llega a La Casa del Teatro Nacional

El conejo más estúpido de este siglo
¡Una comedia de gángsters y conejos para no parar de reír!

Desde enero una comedia de conejos, suspenso y acción, al mejor estilo del cine negro, sube el telón del 2012 en La Casa del Teatro Nacional. Se trata de “El conejo más estúpido de este siglo”, una obra donde el surrealismo y la picardía se funden para contarnos una historia de espías y gángsters. Escrita y dirigida por Santiago Merchant, y celebrando los 10 años de Deca Teatro, “El conejo más estúpido de este siglo” narra las peripecias de dos bandidos con el secreto más guardado del mundo: darán de baja a un hombre que es objetivo de todos, el innombrable. Un secreto que se convierte en vox populi y que lleva a los personajes a vivir las acciones más absurdas en un mundo donde se le hace “conejo” hasta al más vivo.

Fuente

http://www.teatronacional.com.co/micrositio.php?id=25

BENT (Desviado) Teatro Bogota Colombia

BENT (Desviado)

Atención, se abre en una ventana nueva. "BENT" (volteado) Basada en el texto de Martin Sherman-Adaptación de Amado Mira Lopera

"UNA HISTORIA PROHIBIDA DE AMOR, CORAJE Y REBELDIA"
BENT es la historia de amor y redención en medio de la persecución nazi a judíos, gitanos, discapacitados y homosexuales. De como dos hombres crean una unión tan profunda que es la fuerza con la que desafían el horror de la opresión nazi.

BENT fue un hito en la escena teatral al momento de estrenarse en la década de los ´70 en Londres con el activista y caballero Sir Ian McKellen y un joven Richard Gere. En la década de los ´90 se realizo un film con Clive Owen, Mick Jagger y el mismo KcKellen y fue galardonada internacionalmente.

Maximiliam Berber Max Daniel Galeano Rojas.

Rudolf Hennyngs Rudy Oliverth Motta.

Greta y Horst Willderman García Buitrago.

Wolfang Granz, Capitán de la Gestapo 1 Luis Angel Gonzalez.

Freddie, Capitán de la Gestapo 2, Oficial Ediser García Chito.

Adaptación Amado Mira Lopera.

Jefe de Sala Ediser García.

Asistencia de Dirección Nataly Ruiz Pinto.

Asistencia Técnica y Vestuario Leticia Moreno.

Dirección Técnica Camilo Andres Loaiza Galeano.

Dirección Willderman García Buitrago.

Dirección General Daniel Galeano Rojas.

Para mayor información: escribir: barracateatro@gmail.com

Fuente
http://www.barracateatro.com/bent-desviado

2o FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO POR LA PAZ Barrancabermeja Colombia 2012

Sobre la continuidad del encuentro:

En el desarrollo del 1º Festival Internacional de Teatro en la Gran Carpa de la Paz, se detectó claramente la necesidad de dar continuidad anual al mismo.
Vemos como necesidad primaria de que tanto el alcaldía municipal de Barrancabermeja, como la Gobernación de Santander, como el Ministerio de Cultura, se comprometan directamente a que, este evento que demostró tan claramente su impacto social y su aceptación pública, tenga lo suficiente recursos para realizarse cada año.
De otra parte vemos como necesidad tanto económica, como proyectual e ideal, que las empresas públicas y privadas, sigan participando con un rol siempre más determinante en el Festival.

Sobre la estructura del encuentro:

Se ve la necesidad de profundizar la estructura de participación de las agrupaciones del territorio. Cuidar mucho más el recorrido pedagógico de las agrupaciones en su mayoría juveniles en los días y en la vasta propuesta del Festival. En este sentido, se propone para el próximo año, generar una estructura de tutores que seguirían cada grupo en su recorrido de aprendizaje.
La propuesta espacial en el espacio del Centro Comunitario de Paloka, destinado al gran campamento de las agrupaciones provenientes del territorio, careció de identidad y de sentido, para la segunda edición habrá que trabajar mucho en dar sentido a la necesaria propuesta de división de alojamientos entre grupos de teatro profesionales (nacionales e internacionales) y las agrupaciones desde los territorios.
La relación privilegiada del sector estudiantil (docentes, administrativos y estudiantes calificados) no fue como lo esperábamos, así que en la segunda edición se aconseja empezar el diálogo con las instituciones educativas con el tiempo suficiente para que se logre una apropiación del sector educativo con el evento.
La propuesta de presentaciones y conferencia fue demasiado apretadas, sin dejar la posibilidad a los grupos de respirar el contexto de la ciudad en toda su complejidad, se aconseja para el próximo año dejar en el medio del encuentro una mañana y tarde sin actividades, para poder ir a conocer la ciudad.
En la segunda edición se auspicia que las obras, visiten también los sectores populares de Barrancabermeja, que no tiene costumbre de acercarse a eventos artísticos en los barrios comerciales o residenciales.

Sobre la Propuesta Artística:

Vemos como necesidad de la propuesta artística, diferenciar claramente desde el principio la diferencia entre los grupos profesionales que vienen a aportar su estética y su investigación y sus saberes al evento (con de todo modo una clara tensión hacia el intercambio) y las agrupaciones que vienen al evento con clara énfasis en conseguir herramientas e imaginarios del mismo.
Aconsejamos, que por la próxima edición se diferencien explícitamente y estructuralmente las vías de acceso al festival de los grupos y agrupaciones. Hay que diferenciar claramente quien viene al Festival Internacional de Teatro, invitado a presentarse en el festival con espectáculos, talleres y/o conferencias, de las agrupaciones que invitamos a nutrirse de las propuestas. Sabemos que los grupos invitados al festival también se nutren, y los invitados a nutrirse también se presentan, pero la relación y el lugar en el evento, tiene que ser claro desde el comienzo, sin comprometer la calidad del encuentro.
En este sentido, se aconseja tener dos formularios de inscripción diferente, donde los invitados a presentarse (Grupos Internacionales y Nacionales de alto nivel), tendrán que sustentar con un alto nivel estético y de contenido sus propuestas. Mientras que para las agrupaciones territoriales que vienen al festival para gozar de las propuestas como herramienta de crecimiento de su municipio o región, tendrán únicamente que demostrar la calidad del proyecto y el compromiso con la comunidad y las temáticas propuestas por el festival.

Sobre las necesidades técnicas

Es imprescindible que en la segunda edición, los aires acondicionados sean la cantidad suficiente para permitir durante todo el día mantener la temperatura de la carpa a niveles agradables para todos.
Habrá también que mejorar la prevención logística en caso de lluvia (espacios transitables en la carpa, llegada desde la calle a la carpa.
Comprometer mucho más claramente, las entidades de salud y defensa civil, para que en todo momento haya cobertura en emergencia de salud o accidentes.

Fuente

http://www.etpbarranca.org/comunicacion/festival/2012.html

sábado, 11 de febrero de 2012

EL CLUB DEL TEATRO (TEMPORADA 2012) Argentina 2012

TEMPORADA 2012 de EL CLUB DEL TEATRO (Mar del Plata)

Rivadavia 3422 - Reservas 0223 - 4758790 - www.elclubdelteatro.com.ar

Martes 22hs.

“VARIETÉ DEL CLUB DEL TEATRO” - Elenco: ROTATIVOS de Actores, Monologuistas, bailarines, cantantes, Músicos, magos y artistas circenses. Puesta en escena y Dirección General: Belén Rivero

Entrada General $40 (Incluye 1 consumición)

Miércoles 22hs.

"LA DUEÑA DEL MAR" - Unipersonal interpretado por Paola Belfiore - Idea y Dramaturgia: Adrián Canale y Paola Belfiore - Dirección: Adrián Canale

Entrada General $40

Jueves 21hs. (febrero)

“PLAYA” - Apto para todo Público, destinado a niños de 5 a 100 años. - Producción Compañía La Audacia - Elenco: Ana Diab y Facundo Mosquera - Dirección: Guillermo Yanicola

Entrada General $40

Sábado 4 y domingo 5 de febrero - 21.30 hs.

“LEGHORN” - Elenco: Patricia Gadea - Elena Martini - Laura Duport - Andrea Etcheverry - Laura Gimenez - Constanza Tello - Agustina Forace - Federico Martinetti - Juan Barciulli - Diego Ortenzio - Dirección General y Puesta en Escena: Claudio García
Entrada General $40

Sábado 11 de febrero - 21.30 hs.

“¿QUE QUIEREN LAS MUJERES?” – Unipersonal - Textos y Actuación: José Minuchin - Dirección: Mariano Moro

Entrada General $40

Domingo 12 de febrero - 21.30 hs.

“EL HOMBRE QUE NADA”- Unipersonal - Un ensayo de José Minuchin - Dirección: Carlos Belloso

Entrada General $40

Sábado 18 y domingo 19 de febrero - 21.30 hs.

”DANZA NO ESPACIO” - Trabajo experimental de danza contemporánea 2011 - Dirección General: coreógrafa - docente: María Paula Lostra - Bailarinas: alumnas del Taller de Danza Contemporánea, ciclo 2011: Florencia Moreno, Camila López, Laura Cabrera, Mariana Mazzarino, Melisa Riveira, Ivana Martin, Mónica Henn, Candela Barbarín, Ivana Zurbrigk, Guadalupe Santiago, Luciana Domínguez, Maia Eckerl, Laura Pistone, Antonella Ghelarducci, Jimena Cabut, Anahí Uribe, María José Beramendi, Josefina Valero, Giuliana Ferro, Belén Ronnau, Magdalena Pirosanto y Lucia Buzzi.
Entrada General $40.

Fuente

http://noticiasteatrales.galeon.com/lasamericas.html#clubteatro

APARAPITA Teatro Bolivia 2012

MONDACCA/TEATRO (Bolivia) presentó en inicios de Febrero la obra APARAPITA, aquí la sinopsis y presentación de esta obra.

mondacca/teatro

presenta:

“APARAPITA”

“…paraleerfelipedelgadodejaimesaenz…”

Fragmentos de la novela Felipe Delgado de Jaime Saenz

(1ra. Parte)

Adaptación: David Mondacca

Actúan:

Ma. Elena Alcoreza- Jhazel Vargas- Angel Terceros-Rodrigo Ayo

Miguel Angel Mamani- Luis Elias- David Mondacca-

Participación especial del Taller de Teatro de la U.C.B.:

Joaquina Revollo – Tania Quiroz – Alejandro Mobarec – Mariel Churruarrin – Alejandra Quiroz – Alejandro Cambero – Grisel Morales – Roberto Gonzales – Cesar Franco – Sergio Rojas – Mario Salinas – Claudia Sánchez – Daniel Prieto – Mariel Vargas – Gabriel Coaquira – Michael Montes

Musicalización: Luís Elías , Rodrigo Ayo

Escenografía: Ramiro Vargas

Edición de sonido: Yamil Zaiduni y Daniel Prieto

Utilería: Miguel Angel Mamani

Escultura en lata de alcohol: Mariano Ramírez

Vestuario: mondacca/teatro

Dirección y puesta en escena: Claudia Andrade

Fuente
http://aparapita2011.blogspot.com/p/aparapita-la-obra.html

ARTISTA DEL PATIO Teatro Puerto Rico 2012

Febrero

Teatro-performance

Viernes 10 a dom. 12 y viernes 17 a dom. 19

8:00 p.m.

Sala-Teatro Beckett

Donativo: $12

Artista del Patio de Yamil Collazo

Mi primer trabajo independiente como artista del escenario resulta que es una nota suicida. Sencilla, desprovista y triste. Nada de lo que hablo lo podría señalar con el dedo por que todo ha desaparecido o diluido a un nivel que me mata de hambre. No he podido superar la perdida de mis patios, de ciertas esquinas, de ciertos árboles, de jugar, de tener amigos curiosos y accesibles, de escondites divertidos. Renuncio. Quisiera que este fuera mi último acto de despedida y desaparición. Lo hago lo mejor que puedo y con satisfacción. Detrás de mi dejo una interminable llanura de animales asesinados a los que quise como se quiere a los animales. Hoy entierran a Tío Oscar en el cementerio de los Cipreses. La muerte no se logra siempre del primer intento, pero ya la consiguió. Solo quiero que se sepa, que cuando jugaba con sus dedos frente a sí, era que estaba dibujando en el aire. Lo sé porque le pregunté y él me dio una demostración. Yo intentaré hacer lo mismo.

Fuente
http://salateatrobeckett-paca.blogspot.com/