24 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO Trujillo PERU 2011

MUESTRA NACIONAL DE TEATRO DE PERÚ
"TODAS LAS SANGRES... TODAS"

SEDE: TRUJILLO

NOVIEMBRE 2011

fuente

https://www.facebook.com/event.php?eid=170072159749817

CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO BREVE 2011 REVISTA SKETCH DE TEATRO GUATEMALTECO INDEPENDIENTE RECEPCION DE OBRAS

Estimad@s visitantes
Les informamos que a partir del 1 de noviembre de 2011
hasta el 1 de diciembre de 2011
se hará la recepción de obras (textos)
Certamen Nacional de Teatro Breve (Guatemala).
El envío debe hacerse al email
revistasketchgt@gmail.com
las obras deben cumplir con los términos indicados
en las bases de participación.

Agradecemos la difusión.
Atte.
Revista Sketch Teatro Independiente Latinoamericnao


HAZ CLICK AQUI PARA VER LAS BASES

PEZ FLEX Teatro para niños Cali COLOMBIA 2011

Hora
Domingo, 30 de octubre · 11:00 - 12:30

Lugar
Comfenalco Valle
Auditorio Calle 5, Torre C, Quinto piso
Santiago de Cali (Santiago de cali)


Este domingo 30 su mejor elección es ver Las Aventuras de Flex el Pez ... en familia.

SINOPSIS DE LA OBRA: Flex es un pez payaso que vivía solo y triste en su pecera. Su mayor anhelo era conocer la grandeza del océano, que solo había visto a través del televisor que estaba frente a su solitaria casa.

Pero por ser un buen pececito, su hada madrina le concedió su mayor deseo, y Flex pudo conocer la magia e inmensidad del mar, en un aventura submarina llena de formas y colores, carreras de caballitos de mar e historias dentro de una ballena. Flex conocerá en vivo y en directo a los Black & Pez de las profundidades, escapará de Pulpos de tres cabezas y se divertirá a más no poder con sus nuevos amigos. Juntos lucharán contra el malvado Petróleo, que amenaza con la destrucción de las aguas y le ha quitado la sonrisa a Poseidón, el rey de las profundidades.

Una producción de la Fundación En Obra Negra y su programa de teatro infantil “Rayuela”.


Ven y disfruta de todo el colorido y magia de esta temporada
para reír, soñar y aprender…


http://www.youtube.com/watch?v=zaokk6rb6UU&feature=share



Fecha: Octubre 30 de 2011
Hora: 11:00 a.m
Dirección: Carrera 10 No. 3 – 40 Barrio San Antonio
Boletería: $6.000 niños y afiliados, $8.000 adultos
Informes y reservas: 3183747361 - 3147598502

REVISTA APUNTES Recepción de colaboraciones CHILE 2011

Llamado a presentar artículos de investigación (Call for papers) para la edición nº 134 de la revista APUNTES

La Escuela de Teatro UC (Chile), llama a la presentación de trabajos inéditos para el número 134 de la revista Apuntes de Teatro, revista de corriente principal que tiene por objeto fomentar y difundir la investigación y la reflexión crítica a nivel nacional e internacional en torno al teatro, preservar el patrimonio del teatro chileno y estimular el diálogo interdisciplinario con estudiosos de otras disciplinas.

Los artículos podrán enviarse hasta el día 14 de noviembre de 2011, vía correo electrónico, en formato Word, a la dirección de la revista (revista.apuntes.teatro@uc.cl) y se espera que se ajusten a la política editorial y normas editoriales de la revista. Para más antecedentes, se ruega consultar nuestra página web en: http://www.revistaapuntes.uc.cl/

A partir de esta edición, Apuntes emprenderá una serie de cambios destinados a insertarse en la creciente red internacional de investigación, poniendo el acento en la difuminación de sus artículos en escenarios cada vez más amplios. Esto significa que la revista se editará dos veces al año, modificándose algunos aspectos de diseño y aumentando progresivamente su porcentaje de artículos de investigación. Todas estas modificaciones se llevarán a cabo resguardando la identidad histórica de Apuntes, publicando una vez al año ensayos y textos de autor, así como también un texto completo de una obra chilena de estreno reciente y contingente para la crítica actual.

Lo invitamos a enviar sus colaboraciones a Apuntes, revista de la Escuela de Teatro que en sus 50 años de publicación ininterrumpida ha apostado por fortalecer la relación entre la crítica y la práctica teatral.


Coca Duarte L.
Directora
Revista Apuntes de Teatro
cocaduarte@uc.cl

Apuntes incluye solo artículos originales, que se ajusten a sus normas editoriales y hayan sido arbitrados de forma anónima por pares.

FUENTE
celcit.org.ar

MAS INFORMACIÓN
http://www.revistaapuntes.uc.cl/

TEATRO BOLIVIANO edicion libro Bolivia 2011

Bolivia. Un libro narra 500 años de teatro nacional

Un paseo por la historia escénica.

Es una recopilación de más de treinta autores que relatan las vivencias y éxitos del teatro en Bolivia.

El actor y director Carlos Cordero Caraffa, en su afán por rendir un homenaje al teatro en Bolivia, realizó un trabajo minucioso al que le dedicó más de 10 años: se trata de una compilación de hechos históricos del arte teatral nacional y también de sus protagonistas. El libro titulado 500 años de teatro en Bolivia: Testimonios y reflexiones desde el siglo XVI al XX, será presentado hoy en el Palacio Consistorial a las 10.00. En un esfuerzo por rescatar la rica tradición teatral de Bolivia, la Embajada de España y el Municipio paceño apoyaron a Cordero en la realización de esta joya histórica.
En las páginas de la obra, un paseo por la historia, se encuentra con un hallazgo sorprendente que data del año 1557 en la ciudad de Potosí. Allí, una compañía teatral de comedia ya interpretaba distintas obras escritas por sus mismos integrantes, práctica que fue heredada por notables directores teatrales, tal es el caso de Raúl Salmón, Tito Landa y Miguel Gisbert, entre otros destacados; los textos de éstos aparecen retratados en el libro.
Según el autor, la importancia de la obra radica en que es un valioso aporte a la historia de las artes escénicas y que además colma un vacío en la temática. Aparte de la recopilación, Cordero escribió dos textos en los que recuerda a Pedro Calderón de la Barca, quien presentó una obra llamada Los dos amantes del cielo, estrenada en Sucre en 1807. El segundo texto, trabajado en 1990, se refiere al teatro popular y a las contribuciones de Julio de la Vega y Teresa Gisbert, entre otros. Además, dijo que ésta es una oportunidad de “recordar a los jóvenes brillantes que renuevan la ilusión, que el teatro es hoy y se lo debe mirar hacia atrás con respeto”.
El escenario más antiguo de sudamérica. El Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, edificado en 1845 por orden del Mariscal Andrés de Santa Cruz, también tiene dedicada en sus páginas una sección que detalla su larga e ininterrumpida vigencia, destacando también que es el más antiguo de Sudamérica y que en su escenario se desarrolló gran parte del teatro boliviano, además de ser un espacio invalorable y patrimonial de la ciudad de La Paz. “La actividad teatral debe mirarse con respeto y como una profesión digna, el teatro es educar el cuerpo y, como en cualquier profesión, hay que instruirse. A los jóvenes que quieren hacer teatro, que lo hagan, porque es una profesión tan antigua como la humanidad y todos los bolivianos debemos recordar con orgullo nuestra actividad”, aconsejó Carlos Cordero.

1557 es el año en que se inició la actividad teatral en Bolivia, a través de la comedia, en la ciudad de Potosí.

“La historia del teatro en bolivia es rica porque se realizó gracias al aporte de hombres y mujeres dignos”. Revisar el pasado brinda la oportunidad de recordar los éxitos que se lograron: entre los años 1826-1827, en la ciudad de Sucre, la dramaturga española Rosa María Gálvez puso en escena su obra Blanca de Rosi, en ese mismo periodo se puso en los tabloides obras de grandes dramaturgos como Voltaire y Molier, entre otros. Un centenario más tarde, en 1921, una compañía teatral boliviana, posterior a la Guerra del Chaco, se presentó en Argentina para interpretar sus obras y tuvo un extraordinario éxito.

• Claudia Canaviri | La Prensa | 2011-10-24

Fuente
http://www.celcit.org.ar/noticias_5571_un.libro.narra.500.anios.de.teatro.nacional.html

DON JUAN TENORIO en el Teatro Universidad Popular UP Guatemala 2011

TRES PIEZAS DE TEATRO A ESCENA de Cómicos de la Legua GUATEMALA 2011

LOS CÓMICOS DE LA LEGUA
CORDIALMENTE INVITAN A LOS GUATEMALTECOS
AMANTES DEL ARTE TEATRAL

A SUS ESPECTÁCULOS

EN CIUDAD DE GUATEMALA

"MUJERES AL DESNUDO"
De Gustavo Ott
Tres mujeres plantean la constante lucha con el el sexo opuesto, entre risas y lagrimas que limpian el espíritu del espectador y lo dejan asombrado sin saber si convertirse en vegetariano, rezarle a todos los santos, o divorciarse de todo....!
Comedia Para adultos de amplio criterio.
CENTRO CULTURAL "EL ENCUENTRO"
5ta. Avenida 10-52 zona 1 Ciudad de Guatemala
Estreno 27 de Octubre. 3, 10, 17, 24 de Noviembre
20:00 hrs. admon. Q50.00 (o 3 mujeres por dos boletos)
CENTRO CULTURAL "EL SITIO"
En celebración del día Internacional de la no violencia contra la mujer.
5ta.calle poniente No 15 Antigua Guatemala
25 De Noviembre a las 19:00 Hrs
Admon. Q50.00, estudiantes de Arte con carné Q35.00


EN RELACIÓN CON "MUJERES AL DESNUDO" VERSIÓN DE LA OBRA DE GUSTAVO OTT, ACÁ UNA OPINIÓN PUBLICADA EL 2006, EN ESTA REVISTA (Incluido también en el ensayo EL LIGHT TASTE, EL NUEVO TEATRO LATINOAMERICANO).
DIVORCIADAS, EVANGÈLICAS Y VEGETARIANAS
de Gustavo Ott (Venezuela)

Ningún autor consciente de su compromiso estético literario, asume de forma premeditada la construcción de arquetipos o topologías humanas. Si bien el acto de la conceptualización que posteriormente realizan las sociedades de esos personajes llega al punto de someternos a contextos amplios, haciéndolos más poderosos de lo que son o pudiera imaginarse el autor. Cuando lo anterior sucede, el autor logra algo que sólo su propia pasión creativa puede responder. Aunque este suceso social de la admiración arquetípica por un “Romeo”, un “Hamlet”, en algunos casos raya en la mandrilaría también es cierto que existen casos contemporáneos, posmodernos, para ser más exactos donde dramaturgos de nuestras latitudes culturales elaboran dimensiones sociales donde el poder de la realidad se destituye de la incredulidad, y hacen de la constitución propia del mundo otra verdad en lo teatral.
La obra no destruye arquetipos posmodernos, tales como las clásicas “divorciadas” de la segunda mitad del siglo XX, ni las “vegetarianas”, menos aún a las “evangélicas”, ascenso de estereotipos culturales de la decadencia posterior a la guerra fría, aunado con la revolución del género femenino, con el desarrollo industrial, el fortalecimiento de la incidencia laboral y política de las mujeres dentro de los sectores de toma de decisión.
Como aseguraba Manzoni en una carta enviada a un señor, en el siglo XIX, de que las épocas más fatuas era en las que las construcciones argumentales de las tramas se centran en los suicidios, donde más de las posibilidades de la muerte, existen irrefutables contrapesos existenciales.
Lo anterior constituye una característica importante en la obra de Gustavo Ott, en esta obra donde la radicalización de los personajes no llega al punto de lo absurdo, su coherencia con el tiempo y el espacio y la dimensión de lo que respiran y transpiran son referentes donde dispone la vida desde las posibilidades de lo que existe.
De la obra puede determinarse como la parte esencial donde las tres protagonistas descansan y se relajan fumando marihuana, un espacio donde no hay otro espacio, la verdad puede perderse como el humo y el artificio para ser “alguien” es una inhalación más para la contemplación terrenal. Gloria la “Vegetariana”, Meches la “evangélica”, y Beatriz la “divorciada”.





EN ANTIGUA, GUATEMALA


"DON QUIJOTE Y SANCHO PANZA"
De Miguel de Cervantes
Una aventura muy loca que nos comparten estos grandes amigos del 2do libro màs leído en la historia. Con más de 200 representaciones, Jorge Hernández Vielmann y Gustavo Santos hacen un deleite de este montaje que ha sido representado en todo el país e internacionalmente.

CEMENTERIO GENERAL DE LA ANTIGUA GUATEMALA
Celebrando la declaración de la Antigua como patrimonio de la humanidad. Sin olvidarnos que Don Quijote y Sancho, tambien lo son.
19:00 Hrs. Admisión gratuita. 28 de Octubre



"EL TUNEL"
De Ernesto Sábato
Genial adaptación de la famosa novela. Gustavo santos, interprete y artífice de este singular mopntaje, regresa con su peculiar Arte escénico. Quienes lo disfrutaron en "Calígula", "Esperando a Godott", "Hey, Joe", "Juegos absurdos" " Don Quijote y Sancho" etc.. saben del derroche de creatividad que este montaje tendrá. Regresda el teatro de Arte. Con uno de los mejores interpretes creativos que la humanidad nos ha dado.
CENTRO CULTURAL"EL SITIO"
5ta. calle poniente. No.15. Antigua Guatemala
Estreno 29 de Octubre a las 19;00 Hrs.
Admo. Q50.00. Estudiantes de Arte con carné. Q 35.00


mas información
COMICOS DE LA LEGUA PERFIL FACEBOOK

LOS ASESINOS DE RAMIREZ Teatro Argentino 2011

Viernes, 28 de octubre · 21:00 - 22:30

Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5300
Buenos Aires, Argentina

Reservas: 54 11 4777-0825 / losasesinosderamirez@gmail.com
www.losasesinosderamirez.blogspot.com


ACTORES
CRISTIÁN PASMAN – WALTER
GONZALO VILLANUEVA – EL RUSO

Participación especial
RODOLFO STOESSEL - LUCIANO CÁCERES - DAMIÁN SILVA

EQUIPO TECNICO:
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: SOLEDAD GONZÁLEZ
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: LUCAS ORCHESSI
BANDA DE SONIDO: JAVIER BUSTOS
FX: SAN JORGE EFECTOS ESPECIALES
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: MARÍA BELÉN DE LA TORRE – PAOLA SALIVA
FOTOGRAFÍA Y DISEÑO: VIVIANA GIL
PRENSA Y DIFUSIÓN: ALICIA ACCINELLI
ASISTENTE TÉCNICO: JUAN SALVADOR DE TULLIO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: RODOLFO STOESSEL
DRAMATURGIA, PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN: RUBÉN DE LA TORRE


FUENTE
http://www.losasesinosderamirez.blogspot.com/

ORESTES EL SUPER Teatro Argentino 2011

TEMPORADA 2011

GRAN ESTRENO EN TANDIL DE "ORESTES , EL SÚPER"
SÁBADO 22 DE OCTUBRE A LAS 21HS
SALA LA FABRICA- PINTO 367

"Orestes , El Súper" de Alfredo Megna

Obra: "Orestes, El Súper" de Alfredo Megna
Autor: Alfredo Megna
Actores: Sergio Saltape como Orestes
Sebastian Irigaray como Monyi
Alejandra Casanova como La Madre

Dirección general y puesta en escena: Cristian Majolo

Equipo Técnico-Creativo-Producción: Contrabajo Grupo
Asistente: Mayra Oroz
Escenografía y vestuario: Cristian Majolo , Pamela Kostyak ( El Racò), Mayra Oroz.
Iluminación: Cristian Majolo
Diseño Gráfico: Agustin Medina
Fotografía: Sol Rodriguez
Edición Sonora: Agustin Medina
Locutor En Off: Cristian Majolo
Edición Audiovisual: Matías “Ruso” Lazzeri
Locutor Audiovisual: Leonel Moreno
Música: Esteban Morgado

Sinopsis de la obra : ORESTES, lucha por concretar su sueño de ser el campeón en un programa de catch, pero el camino para lograrlo le será difícil. Los sueños de éxito de este simple muchacho camionero devenido en luchador de catch comienzan a complicarse cuando inventa su famosa toma voladora. A través de ella descubre que no solo en el ring y en los sueños se puede volar...
…"Donde el Argentino descubre la necesidad de creer en sí mismo”


Gran Estreno
Sábado 22 de Octubre 21hs

Fuente
ARTEI TEATRO INDEPENDIENTE (ARGENTINA)

CONVOCATORIA ACTORES Y ACTRICES ARGENTINA 2011

Hora
Sábado, 29 de octubre · 12:00 - 16:00

Lugar
CENTRO CULTURAL EL BOMBIN
59 Nro 886 e/12 y 13
La Plata, Argentina

Creado por
Estefania Amoresano


CENTRO CULTURAL EL BOMBIN y COMPAÑÍA TEATRAL INFANTIL CAPITAN PILUSO convocan ACTORES Y ACTRICES (que puedan cantar y bailar) con el fin de cubrir roles en las Comedias Musicales Infantiles LA BELLA Y LA BESTIA (de D.Villanueva y S.Perotti) y ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (de B.Roman y S.Perotti) –OBRA GANADORA DEL CONCURSO COMEDIA MUNICIPAL 2011 LA PLATA- y para otras dos producciones-a estrenar próximamente- de la Compañía.

La Modalidad de Trabajo es de COOPERATIVA CON PRODUCCION


FECHA Y LUGAR DE LA AUDICION:
Sabado 29 de Octubre, a las 12hs, EL BOMBIN (Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata.)

Opcional: Concurrir con pista musical y canción preparada.

INSCRIPCION PREVIA (y consultas): www.el-bombin.com (Convocatoria Actores y Actrices)

DIRECCION COREOGRAFICA: Estefania Amoresano
DIRECCION GENERAL: Belisario Roman
PRODUCCION GENERAL: C.C.EL BOMBIN/CAPITAN PILUSO Compañía Teatral

Referencias y contacto:
Faceook/ Capitan Piluso
Facebook/Centro Cultural El Bombin
www.el-bombin.com
www.fotolog.com/nico_y_fany
tel: 221 15 4654215
el-bombin@hotmail.com


Fuente
Compartido por Revista BalletinDance
https://www.facebook.com/event.php?eid=227823963947533

GRACIELA Y LA RESISTENCIA CULTURAL por Gonzalo Perera (Uruguay 2011)

GRACIELA Y LA RESISTENCIA CULTURAL
Gonzalo Perera


Graciela Possamay tuvo una destacada carrera como locutora, formadora de locutores, integrante del movimiento de teatro independiente, etc. En algunos países del mundo, la cultura es construcción real y no un refinado protocolo, es la acumulación colectiva de saberes, sentires y expresiones de una sociedad y no una suerte de código de urbanidad intelectual.


Algunos hemos coincidido y discrepado con Graciela Possamay. No somos sus fans. No compartimos todas sus opciones de vida, decisiones y opiniones. Pero sentimos que la cultura deber ser plural, honrar la vivencia comunitaria y gozar de buena memoria.

Los pueblos hacen su cultura desde diversos ángulos, desde la academia y desde las calles, con la voz y el pincel, con el sonido y el silencio reflexivo.

Coincidiendo y discrepando. Nada más políticamente incorrecto que la construcción cultural. Si ha de ser cultura complacer la opinión predominante, la endogamia sensible e intelectual empobrece implacablemente. La cultura no debe portarse bien ni complacer. Debe construir, convocar y remover.

Somos muchos los plebeyos, innobles, paupérrimos militantes, librados a la mera suerte de nuestra conciencia y desabrigados de ningún seguidismo barato, que coincidimos en cambio en algo: conservar, aunque sea un poquito, la memoria. Y en ella, la voz de Graciela Possamay (y no otras voces oportunamente silenciosas), que nos convocara en reiteradas oportunidades a construir nuestra Historia, en medio del miedo y de la represión.

Fue su voz, junto a la del inolvidable Ruben Castillo, la que nos convocó al histórico acto del 1º de mayo de 1983, con agentes de inteligencia tomando fotos desde los techos linderos y un mar de pueblo diciendo que SU cultura, era la de una sociedad democrática, justa, sin exclusiones. No fue el único 1º de mayo que contó con su voz, sino una veintena. Pero tan sólo ese bastaría para que Graciela ocupara un lugar en nuestra pequeña gran historia, pues tomó el micrófono que muchos otros jamás se habrían atrevido a empuñar. Porque hizo de la resistencia cultural un acto público real, no retroactivamente retórico, hipotecando así buena parte de sus posibilidades profesionales, a diferencia de muchos otros "resistentes culturales", mucho mejor mimetizados.

Fue su voz una de las que nos convocó en el histórico acto del Obelisco el 27 de noviembre de 1983, el del “Río de Libertad”, al que convocaron todos los partidos políticos y la intersocial y que finalizó con la lectura de la Proclama a cargo de Don Alberto Candeau. Allí el pueblo uruguayo manifestó que en SU cultura no había lugar para más dictadura y que pretendía, de una vez y para siempre, una “Libertad sin Ira”, como sugería desde la cortina musical el grupo español “Jarcha”.

Fue su voz la convocante de actos políticos, gremiales, populares, culturales y sociales, así como en centros barriales, escenarios de Carnaval y espectáculos de Canto Popular, pasando por los más variados escenarios.

Porque su voz nos convocó tantas veces a expresar lo mejor de nuestra cultura, la que no dictamina ningún funcionario o mandatario autodesignadamente ilustrado, porque la cultura la hacen los pueblos, desde la memoria y la gratitud, parece un escarnio a la memoria colectiva que la solicitud de una pensión graciable a la Sra. Graciela Possamay, más allá de nuestras concordancias y discrepancias, haya sido objeto de explícito rechazo por parte del MEC. Si la cultura significa algo coherente en este país, no se puede y no se debe, a un baluarte de la cultura resistente, del Uruguay del "insilio" que ni se entregó ni se disimuló, y que le puso voz y palabras a los silencios y a los miedos de casi todos, ignorar ni ningunear el aporte de Graciela.

Pero desengáñese, compadre o comadre. Las pensiones graciables son recursos discutibles y eventualmente chocantes, claro que sí. Pero mientras existan y estén vigentes, el criterio con el que se otorgan debe ser justo, ecuánime y no debe lacerar conciencias. Y es de esperar que la franca negativa que recibió la solicitud de la compañera Possamay, que tras décadas de militancia cultural y política, se fue del FA por izquierda, merezca un acabada explicación de parte del MEC y en términos de cultura ¿Quién construyó más cultura resistente y democrática en este país? ¿Quiénes, a dicho título, se han beneficiado de pensiones graciables y con méritos superiores en sus vitrinas vitales?

La voz de Graciela, vívida, imprudente y potente y no otras, más bien silenciosas y prudentes, fue la que nos convocó muchas, demasiadas veces, arriesgándolo todo, hasta la desmemoria del presente, en las épocas de la genuina resistencia cultural, cuando reinaba el mundo del terror, la indiferencia y el silencio. Al menos, a mí me convocó la voz de Graciela Possamay decenas de veces, y en plena dictadura. Otras voces las descubrí bien más tarde.

Mientras en el MEC (filtro previo) y en el Parlamento exista el recurso de la pensiones graciables, y se informe por escrito barbaridades como las que leí, en las que se sostenía que la señora Possamay no realizó aportes sustantivos a la cultura nacional, es menester solicitar a las autoridades de la cultura que correspondan, que tengan a bien explicarnos su inextrincable concepto de resistencia cultural. Y bajo qué cernidor analizan trayectorias como las de Graciela, o del inolvidable José Germán, para una debida y cabal justipreciación.

En mi caso, no tengo la menor duda: vale mucho más el jugador que el referí a posteriori. Y la decisión sobre el caso Possamay, si no ha de ser revocada, amerita destruir el discurso de la resistencia cultural. Y con ello, aclaro por las dudas, más de un legajo, flaco y estéril al lado de la valiente voz de los “Primeros de Mayo”. Que seguir la corriente es fácil, pero poner la voz de frente a la marejada, no es para cualquiera.
Foto Santiago Possamay (Graciela Possamay)

Fuente
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1201146075377.32335.1430324350&type=3

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE ASUNCION PARAGUAYTE FITA 2011

Estas son algunas piezas de las que se presentan
el el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE ASUNCION PARAGUAYTE -FITA 2011-
Agenda Teatral de Hoy 25 de octubre de 2011.
¡Asiste!

CURSO DE TEATRO Thriambos Guatemala 2011

Hora
Sábado, 05 de noviembre, 15:00 - 17 de diciembre, 19:00
Lugar
32 calle 14-09 zona 5 boulevard campo martes (a la par del estadio el ejercito)
Creado por
Thriambos-teatro Guatemala
Más información
Thriambos te invita a que puedas participar en el curso que se estara impartiendo a partir del 5 de noviembre al 17 de diciembre. Todos los sabados de
15:00 horas a 19:00 horas.

El curso incluye las sigueintes asignaturas.

* Actuacion ( Luis Román)
* Maquillaje, Voz y Dicción ( Xavier Pacheo)
* Historia del Teatro (Alfredo Porras Smith )
* Interpretacion de textos dramaticos ( Rubén E. Nájera )
* Yoga ( Rolando Milian )
* Baile-coreografico ( Hugo Aguilar )


Requisitos:
Hombres y Mujeres
Edades de 15 años en adelante
Dinamicos, entusiastas
Participativos
Con mentalidad abierta
Dispuesto a trabajar en grupo

El curso tiene una duracion de 7 semanas. Todos los sabados en la tarde.

Colaboracion del Curso: Q.450.00

Si estas interesado comunicarse al telefono 5306 6113 con Luis Román.
o escribenos al correo thriambosguate@yahoo.com

Sera un gusto contar con tu presencia, y asi poder llevarte de la mano a conocer el mundo maravilloso del TEATRO.

CUPO LIMITADO.

TALLER DE TEATRO (ESCUELA DE VACACIONES) 2011 Guatemala

Hora
miércoles, 02 de noviembre · 10:00 - 13:00

Lugar
12 calle y 7a. avenida Zona 1, oficina 223, Centro Municipal de Arte y Cultura.

Creado por
Cómicos de la Legua

Más información
Te ofrecemos nuestro Taller de teatro para todas las edades,los lunes, miercoles y viernes, puedes escoger entre los horarios que disponemos:
de 10:00 a 12:00 y de 14:00 a 16:00. Iniciamos el 2 de Noviembre y finalizamos el 2 de diciembre, la presentación del espectáculo de clausura es el 4 de Diciembre y el costo de participacion es de Q25.00 inscripción y Q225.00 mensuales. Nuestra metodologia de enseñanza se basa en el respeto, por eso garantizamos que ninguno de nuestros participantes se sentirá agredido o violentado en el proceso de trabajo. Ven y diviertete creando.

MILONGUERAS PRETENSIONES Nuevamente a Escena Teatro Argentino 2011

La Obra
MILONGUERAS PRETENSIONES
una pieza sugerente y atractiva
vuelve a escena en noviembre

Cordialmente invitados

Hora
Sábado, 05 de noviembre, 23:30 - 06 de noviembre, 1:00
Lugar
MULTIESPACIO EL JUVENIL
CORRIENTES 4534
Creado por
Milongueras Pretensiones
Más información
VISITA NUESTRA PAGINA WEB:
www.wix.com/mariaeugeniaasnicar/milongueras

SE REESTRENA MILONGUERAS PRETENSIONES!!!!
NUEVO ESPACIO Y NUEVA PUESTA EN ESCENA!!! SI YA LA VISTE... TE VAS A SORPRENDER... SI NO LA VISTE...NO TE LA PODES PERDER!!!

ESCRITA Y DIRIGIDA POR MARIA EUGENIA ASNICAR
ACTUAN: CLAUDIA PORTAS, JUAN PEYRELONGUE Y MARIA EUGENIA ASNICAR
RESERVAS: 60949034
LOCALIDADES: $ 40

MUJERES AL DESNUDO Proximamente Guatemala 2011

Hora
El jueves a las 20:00 - 25 de noviembre, 21:00

Lugar
Centro Cultural El Encuentro y El Sitio Proyecto Cultural

Creado por
Cómicos de la Legua


Más información
Tres mujeres, tres miradas, tres palpitaciones del corazón, tres puntos de vista. Tres actrices representan tres vidas y en un momento sus vidas se entrelazan en una mirada, un suspiro y un orgasmo.Son tres mujeres al desnudo. Con la participacion de Nancy Castillo, Esperanza Perez y Liggia Gonzales, Los Cómicos de la Legua nos presentan una de sus nuevas propuestas escénicas, bajo la dirección del Maestro Jorge Hernández Vielmann. No se la pierdan, en el Centro Cultural El Encuentro (5ta avenida 10-52, Zona 1, Guatemala), los Jueves 27 de octubre, 3, 10, 17 y 24 de Noviembre a las 20:00 horas y una única presentación en El Sitio Proyecto Cultural (5ta calle poniente No. 15, Antigua Guatemala) el 25 de noviembre a las 19:00 horas. El costo es Q50.00 y Q.35.00 estudiantes con carné.

AGENDA FESTIVAL PERIMETRAL DE TEATRO 2011 URUGUAY

AGENDA DEL FESTIVAL PERIMETRAL DE TEATRO

Teatro LaSala
Del 25 al 28 en Las Piedras:
25
19:30 hs Apertura
20:00 hs Cenizas/Ushpa (Argentina/Perú)
21:30 hs Metro (Chile)

26
18:00 hs El Soplador de estrellas (Arg*)
20:00 hs Crónica de un Rey y su Sombra (Arg)
21:30 hs Hamlet Free (Uruguay)

27
18:00 hs Te conozco Margarita (Arg*)
20:00 hs El Principito (México)
21:30 hs Frecuencias (Uruguay)

28
19:30 hs Os descasados (Brasil)
20:00 hs Ojalá (Ecuador)
21:30 hs Piso 5 (Venezuela)

Entradas a solo $50. Los esperamos!!!

la violacion de lucrecia de Shakespeare Unipersonal de Monica Maffia Argentina 2011

LA VIOLACION DE LUCRECIA
DE WILLIAM SHAKESPEARE

POR MONICA MAFFIA


sábados 5, 12, 19 y 26 de noviembre - 19hs
Unipersonal de Mónica Maffía

Asistente: Elizabet Casado
Música original: Ricardo Vergani
Foto: María Cacto
traducción, dramaturgia y dirección: M.M.

lugar

TEATRO LA MUECA
Av. Córdoba 5300 (y Godoy Cruz)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4777-0825


ALGUNAS OPINIONES Y CRITICAS DE "LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA"



Críticas del espectáculo :.

RÓMULO BERRUTI: www.mundoteatral.com.ar

El texto es de alto vuelo ... Especialista en Shakespeare –pero más y mejor aún, enamorada de Shakespeare- condensó con inteligencia el poema en un recital de cámara de menos de una hora ... Con entrega y estilo, sin caer en los clichés isabelinos ... simplemente actúa este relato y nos lo hace creíble. Pone fibra y nervio ... Vale la pena verla.

MARíA SOLEDAD NAVARRO: www.showonline.com

atrapante y compleja ... admirable dicción y ductilidad corporal de la actriz Mónica Maffía que representa con precisión una historia fuerte ... Excelente juego de luces que abrazan el cuerpo de un personaje que recrea personajes ... una oratoria que roza la perfección ... imágenes tan bellas como penetrantes ... muy lograda “metamorfosis actoral” ... deja sin aliento al espectador ... “teatro de culto”

JORGE DUBATTI (Tiempo Argentino)
la versión de Mónica Maffía (que data de 2006) se le anticipó a Espert en varios años. Especialista en Shakespeare, Mónica Maffía obtuvo el año pasado el Premio Teatro del Mundo de la Universidad de Buenos Aires por su traducción de Eduardo III (editada por Corregidor) -

Dice NORMA DUMAS ("marquesina de oro")

Mónica Maffia, planta su propia bandera y se yergue victoriosa enarbolando su propio emblema de sensibilidad y estilo.

Heroico tecnicismo personal con una vibrante mezcla de inspiración y virtuosismo. Es la “ Lucrecia” institucional de Shakespeare transformada en la “ Lucrecia” particular y subjetiva de Monica Maffía.

Moraleja : Una actriz sensitiva es el sueño dorado de un clásico sensitivo

DIJO CLAUDIA KOROL: La Rosa Brindada
Gracias Mónica, por el laburo genial, para poner en
actos los dolores de tantas mujeres violadas por el poder del patriarcado, violadas en guerras, violadas en represiones, violadas en sus hogares, violadas en las fiestas de la impunidad. Gracias también por acercarte a la radio.

www.imaginacionatrapada.com.ar
La sutileza de la actriz para mostrar esta carga asfixiante de violencia, es mágica, nos la acerca con cuidado… hasta que la crueldad del crimen injusto estalla y nos interpela directamente, como personas y como ciudadanos.

Arte, Cultura y Humor (Eduardo Echániz)
Una Lucrecia que enaltece al Cisne del Avon. Con su traducción y dramaturgia, Mónica Maffía transforma el poema de Shakespeare en un monólogo teatral... espléndida y despojada versión.

LA AUTÉNTICA DEFENSA diario de Campana/Zárate (22/3/07)

Un impresionante trabajo con el que la actriz Mónica Maffía ha deslumbrado al público porteño. Un espectáculo de un magnífico nivel artístico.

DIARIO El País
http://blogs.elpais.com/defensora-del-lector/2010/10/la-violaci%C3%B3n-de-lucrecia.html

TEATRO POPULAR DE MEDELLIN La princesa que todo lo aprendio en los libros Colombia 2011

LA PRINCESA QUE TODO LO APRENDIÓ EN LOS LIBROS

Esta última producción artística del Teatro Popular de Medellín (T.P.M.), es el resultado del juego escénico y dramatúrgico a partir de la comedia para infantes “El Príncipe que todo lo aprendió en los libros”, del dramaturgo Jacinto Benavente. En ella, el escritor español cuestiona el método de enseñanza que imparten los maestros y propone que sea el encuentro directo con los libros el medio a través del cual conocer, descubrir, inventar y reinventar nuestro mundo y el mundo que nos rodea.

En esta fantástica historia, nuestro protagonista no es el Príncipe Azul, sino la Princesa Blanca heredera de una poderosa nación y una torre llena de libros es su mansión, todo lo que sabe y ha conocido se lo ha leído, lo ha investigado, se lo ha imaginado, la torre donde vive está llena de libros, es una biblioteca en perfecto equilibrio, donde se aprende sumando y se divide rimando.



Boletería: $14.000 Público General y $7.000 Niños, estudiantes con carné, tercera edad y discapacitados.



Calle 48 # 41 – 13

216 6262 – 239 44 95

teatrotpm@une.net.co

WWW.teatropopulardemedellin.com

ENCUENTEATRO SAN JOSE DE MAYO URUGUAY 2011

Agenda de Actividades
del
Cuarto Encuenteatro
San José de Mayo, Uruguay 2011

Cordialmente invitados

FESTIVAL TEATRO JUVENIL EL PILAR PARAGUAY 2011

PROXIMAMENTE
Cordialmente invitados.

FIDAE URUGUAY 2011 Festival Internacional de Artes Escénicas Acto Clausura

El día de ayer concluyó el Festival Internacional de Artes Escénicas FIDAE Uruguay 2011.

Entre sus eventos, se incluyeron piezas de diversos países de latinoamerica, norteamerica, y europa.
Entre los montajes, para citar algunos, según la fuente de Prensa del FIDAE se encuentran, interesantes propuestas tales como la de CARMEN FÚNEBRE (Polonia), Pillpintuywayta (Flor de Mariposa) (Perú), El Box (Argentina). Aquí compartimos las fotos de estas propuestas facilitadas por el FIDAE.

Así también incluímos la nota del cierre del FIDAE de EL PAÍS DIGITAL (Uruguay, 20.10.2011).

Fuente
PRENSA FIDAE (Perfil Facebook)(fotos y nota de prensa)
www.fidae.gob.uy

Un inolvidable montaje de Peter Brook

Éxitoso. El Festival Internacional de Artes Escénicas cerró ayer con un gran trabajo lírico

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CARLOS REYES

Anoche en el Teatro Solís, con la entrega de premios a tres destacadas personalidades y la segunda y última representación de "Una flauta mágica", se cerró esta segunda edición del Festival Internacional de Artes Escénicas (Fidae).

El festival público de teatro, el primero en su género en Uruguay, culminó esta segunda edición todo por lo alto, con la presencia de un hermoso espectáculo lírico puesto en escena nada menos que por el egregio director inglés Peter Brook. El escenario mayor del Solís recibió a un equipo de excelentes cantantes y actores que ofrecieron una original versión de La flauta mágica, de Mozart, desde un montaje netamente teatral.

La presencia de un espectáculo de Brook en Montevideo era un gran debe que había con el público y la cultura uruguayos. Con el artista, cuyos trabajos han visitado varias veces tanto Buenos Aires como Porto Alegre, se habían iniciado gestiones años atrás para que alguno de sus trabajos se pudieran ver en Uruguay, trámites que finalmente quedaron truncos. Entre el miércoles y ayer, esa deuda quedó saldada, a través de un espectáculo exquisito, que exhibió tanto el talento de los cantantes (que se enfrentaron notablemente a esta ópera cantada en alemán) como la maestría de Brook como director de escena.

Las obras que hicieron grande a este descomunal artista hoy son parte de la historia del teatro. Sus primeras innovaciones formales, en particular sus experiencias con las culturas orientales, actualmente forman parte de los hitos que construyeron los nuevos lenguajes escénicos de la segunda mitad del siglo XX.

Sin embargo, lo que Brook ofreció esta semana desde el Solís, también estuvo a la altura de su carrera. Una flauta mágica mostró espontaneidad en las actuaciones, línea en la que el artista viene trabajando desde tiempo atrás. Y también un gran despliegue de voces. El escenario, con pocos elementos, fue objeto de una interesante investigación sobre el uso del espacio, mientras un notable pianista recorrió con pasión diversas partituras de Mozart.

También ayer en el Solís, como parte de la culminación del Fidae, se entregaron tres premios en reconocimiento a la trayectoria de tres personalidades del teatro y la danza.

El Premio Atahualpa del Cioppo fue para el actor y director argentino Eduardo Pavlovsky, el Premio Alberto Candeau, para el director de teatro uruguayo Héctor Manuel Vidal, y el Premio Mary Minetti para la bailarina y coreógrafa uruguaya Flor Varela.

Cada uno de los tres artistas recibió una estatuilla creada por el escultor Octavio Podestá. En la ceremonia, la directora teatral Mariana Percovich leyó un texto sobre Flor Varela, quien recibió el galardón de manos de la intendenta Ana Olivera.

Luego el investigador y docente Roger Mirza se refirió a la carrera de Vidal, quien recibió su premio de manos del Director de Cultura Hugo Achugar. Finalmente, el director de esta edición del Fidae, Iván Solarich, habló sobre la trayectoria de Pavlovsky, a quien le entregó la estatuilla el Ministro de Cultura Ricardo Ehrlich.

El País Digital
http://www.elpais.com.uy/11/10/21/pespec_601120.asp?utm_source=news-elpais&utm_medium=email&utm_term=text-link&utm_content=Un+inolvidable+montaje+de+Peter+Brook&utm_campaign=Resumen+Matutino#.TqFLflnaNqQ.facebook

CORAZON MARIACHI Teatro Argentina 2011

María Inés Senabre, en su blog comparte una opinión acerca de la obra de Teatro
CORAZON MARIACHI (2011), por su aporte al contenido del espectáculo lo compartimos acá.


Muy bueno. El texto delirante da vida al dúo cómico masculino no tradicional. Estos seres parecen sometidos al mariachismo jugando con una expresividad casi infantil con elementos de clown

¿Donde estamos? ¿Por qué estamos? Dos personajes toman por asalto la noche de su alma y dejan al ridículo bien en alto. No hay mejor carcajada que reírse de uno mismo. Personajes inmaduros enfrentan problemas de adultos y lo hacen desde la comedia. Solos aunque acompañados, parecen inadecuados para enfrentar un desafío.

Me reí con muchas ganas. Se genera tensión en la espera, escenario vacío, un tema sonando y al rato entran, vestidos de negro, tienen algo que ocultar aparentemente ¿son ladrones?

Dos muy buenos actores para un trabajo nada fácil, una puesta sencilla enmarcada por la luz y el sonido.

Un texto que despertó mi curiosidad en el libro de cuentos en el que está basado.

María Inés Senabre

Fuente (información e imagen -copyright-)
http://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/corazon-mariachi-octubre-2011/

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA

Corazón Mariachi Libro y dirección: Jorge Holovatuck

Con Adrián Sotelo y Alejandro Barbero

Sábados 21hs. Teatro Del ArteFacto (Sala Alternativa) – Sarandí 760

Reservas al 4308-3353 Entradas: $30 Duración: 55min.

Asistente de Dirección: Maxi García. Asistencia Técnica: Maru Vera.

El hombre es un animal encerrado en la parte externa de su jaula. Corazón Mariachi da cuenta de esa zona intermedia: entre la parte interna y externa de la jaula, del sujeto y de esas relaciones que se le niegan a uno o que fueron -aún no siendo-.

Es la historia paralela de un mariachi compungido o simplemente un estado de situación donde uno está en el horno. Basada en cuentos del “Tratado de Discapacidad Emotiva” del autor, y reelaborada en un trabajo laboratorio de más de un año, da a luz en esta sala.

FESTIVAL DE TITERES MIREYA CUETO México 2011

Compañías 2011

La Charada, BreVarios Sábado 22, 13.00 horas

El País de las METRALLAS O Ratatatatataplán, Teatro de los Sótanos Sábado 22, 18:00 horas

Guillermo y el Nagual, Figurat, Domingos 23 y 30, 13:00 horas

Ciudades en papel, Tres obras de teatro de juguete, Domingo 23, 18:00 horas

Nadie quiere ser mi amigo, Astillero Teatro, Sábado 29, 13:00 horas

El diablo vuelve al infierno, Machincuepa, Sábado 29, 18:00 horas

Revista musical Tlacuacha, Tlacuache Títeres, Domingo 30, 18:00 horas

Contacto

festivaldetiteresmireyacueto@gmail.com

Coordinación general: María Teresa Adalid mariateresa_am@hotmail.com y Felipe de J. Huerta Zavala productor@figurat-titeres.com


FUENTE

http://festivaldetiteresmireyacueto.wordpress.com

FESTIVAL DE TEATRO DE LA HABANA CUBA 2011

La escena iberoamericana
Cuba. Teatro urgente de un festival

Catorce edición del Festival de Teatro de La Habana del 28 de octubre al 6 de noviembre.

La Habana volverá a ser, por decimocuarta vez, una ciudad teatral cuando el 27 de octubre próximo, a las ocho de la noche, se inaugure en el Complejo Morro-Cabaña una nueva edición del Festival Internacional de Teatro. Durante diez días, teatristas de diecisiete países se unirán en la escena para mostrar no solo los disímiles caminos de la creación sino para intercambiar, compartir y dialogar en una plataforma interactiva que, desde 1980 y cada dos años, concentra en la capital cubana lo más representativo de las tablas del continente y de otras partes del mundo.

Con la urgencia del debate y la renovación entre artista y público llegará este Festival a más de treinta espacios y salas de teatro de la capital y a escenarios de Matanzas, Cienfuegos y Villa Clara. Cincuenta puestas en escena —estrenadas en su mayoría en los dos últimos años— de 45 agrupaciones de todo el país acogerá la muestra nacional, mientras la internacional traerá un total de 32 conjuntos de países como Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Chipre, Ecuador, Estados Unidos, España, Finlandia, Francia, Italia, México, Noruega, Reino Unido, Turquía, Uruguay y Venezuela.

Funciones para niños, jóvenes y adultos en distintos horarios se presentarán en el circuito de teatros capitalinos, ubicados en su mayoría en la céntrica calle Línea, del Vedado. Sobresalen para los espectadores más pequeños los espectáculos nacionales Canción para estar contigo y Pinocho, corazón-madera, de Teatro de las Estaciones; Historias con sombrillas, de Teatro Pálpito; Arroz con maíz, de Los Cuenteros; Mowgli, el mordido por los lobos, de La Proa; Pico Sucio, del grupo cienfueguero El Retablo; Cuando el Che era Ernestico, de Nueva Línea; Nubes azules, de Papalote; y El gato de Lilo, de Teatro El Arca, entre otros.

Igualmente del patio, pero para los adultos, la amplia muestra propone títulos como Talco, dirigido por Carlos Celdrán para Argos Teatro; la nueva reposición de Charenton, del Buendía; El dragón de oro, de Raúl Martín y Teatro de La Luna; la divertida Noche de reyes, del Público; Ayer dejé de matarme gracias a ti, Heiner Müller, con dirección de Mario Guerra; la comedia Desnudas, de Aire Frío; el musical Canción de Rachel, de Mefisto Teatro; Esquinas, de Teatro D´ Dos; Gente de Barro, de Morón Teatro; Arizona de la compañía Hubert de Blanck; y tres presentaciones especiales de Danza Contemporánea de Cuba. También los monólogos Jerry viene del Zoo, del Estudio Teatral Vivarta; ¡Ay, mi amor!, de Teatro El Público; Cubalandia, última producción de El Ciervo Encantado; La gran tirana, de Trotamundo; y Las penas que a mí me matan, de Icarón Teatro.

Mientras, de la parte europea aparecen distintas estéticas en obras como Paz, del Teatro Estatal de Turquía; The last Art-Thropos, de los chipriotas de Rectus Centrum; Coincidencias, del grupo finés BläkPox; Pinter en Cuba, de Andy de la Tour perteneciente al Reino Unido; y Feltrinelli, una storia contra, del italiano Mauro Monni. Asimismo engrosan la lista dos elencos noruegos: Wakka Wakka y la Compañía Jo Strømgren; los alemanes de Isla Proyect Berlín y Volksbunne am Roxe; Ruby Theatre, Fred Koenig y Charlotte Simonot, de Francia; y siete grupos españoles entre los que aparece la Compañía Antonio Gades que tendrá a su cargo la clausura con la reposición de Bodas de Sangre.

De nuestro continente llegan un total de cinco agrupaciones de Argentina y dos chilenas; Os Satyros, de Brasil; Gestus Teatro de Ecuador; Teatrela de Venezuela; y Borda Teatro con una coproducción de México y Uruguay. Mientras, Estados Unidos trae cuatro propuestas entre las que destaca los Embajadores de Broadway con un espectáculo que llega por primera vez a la Isla y que compendia las canciones más populares interpretadas desde los años cincuenta en el famoso circuito musical de Nueva York.

La pluralidad de este catorce Festival incluye —de la misma manera— exposiciones, muestras de audiovisuales, presentaciones de novedades editoriales de Tablas-Alarcos, talleres impartidos por dramaturgos foráneos en la Escuela Nacional de Arte y en la Universidad de las Artes, así como eventos teóricos colaterales que sesionarán en la Fundación Ludwig, la Casa del ALBA Cultural y Casa de las Américas.

Tiempo de teatro y de encuentros vivirá La Habana nuevamente para estimular no solo la creación sino la participación e interacción —llamada a ser urgente— con el lenguaje y la circunstancia teatral.

• Amelia Duarte de la Rosa | Granma | 2011-10-21

Fuente
http://www.celcit.org.ar/noticias_5561_teatro.urgente.de.un.festival.html

VI FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO 2012 CONVOCATORIA 2011

C O N V O C A T O R I A

LA RED GUATEMALTECA DE TEATRO convoca a directores, productores y agrupaciones teatrales nacionales, a participar en el VI Festival Nacional de Teatro, a celebrarse en la Ciudad de Guatemala del 9 al 18 de marzo de 2012, en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
La temática de las obras será libre. Las propuestas escénicas pueden ser de autores nacionales y extranjeros. El Festival estará dirigido a todo tipo de público (niños, jóvenes y adultos), con espectáculos de teatro en sus diferentes formas de expresión.
Durante su estadía en las fechas de la realización del evento, la Red Guatemalteca de Teatro proporcionará hospedaje, alimentación y transporte interno a los grupos del interior de la república. Esto es válido para un máximo de 10 participantes por grupo departamental.
Los grupos participantes podrán asistir a todos los espectáculos, conversatorios, talleres y conferencias que se lleven a cabo durante el festival, sin costo alguno.
Los espacios solicitados al Centro Cultural Miguel Ángel Asturias son los siguientes: Gran Sala Efraín Recinos, Plaza de Mujeres, Plaza Cubo Escénico y Teatro de Cámara Hugo Carrillo.
Las obras deberán estar en condiciones de ser presentadas en el espacio solicitado, con escenografías y diseños de iluminación factibles de montar y desmontar según la programación del Festival.
Las agrupaciones participantes percibirán un 50% del ingreso a taquilla, previo descuento del porcentaje que establezca el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, y del costo de asistencia médica, requisito de dicho Centro Cultural.
Los interesados pueden solicitar y presentar Ficha de Solicitud al correo electrónico festival2011@teatrored.org.

VISUALIZA Y DESCARGA AQUI EL FORMULARIO DE INSCRIPCION (subido por Revista Sketch)

Se recibirán solicitudes y se dará respuesta a las mismas de la siguiente manera:

Recepción solicitudes

18 de octubre al 09 diciembre 2011

RESPUESTA
20 enero 2012

INVITA

AGENDA SEPTIMA BIENAL TEATRO GRUPAL Fundacion Cayenas Republica Dominicana 2011

Esta es la agenda de la Septima Biena de Teatro Grupal
Fundación Cultural Cayenas
Republica Dominicana 2011

Mas informacion
www.fundacioncayenas.com

CUATRO MUJERES EN CELO Uruguay 2011

Actrices
BETTINA BOSCH, VANESA CASTRO, LILIAN DELGADO Y MELANIE WAS.
Sinopsis
Cuatro Evas desesperan, pues sufren el síndrome de la “mujer en celo”, una enfermedad de estos tiempos.Para reír y divertirse, porque reírse mucho no es pecado.

Fuente
https://www.facebook.com/profile.php?id=100002132887360

"MUÑECAS ROTAS" EN EL TERCER FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO ECUNHI ARGENTINA 2011

Cordialmente invitados

MARTES 1 DE NOVIEMBRE
EN EL TERCER FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO: Ecunhi Teatro
21:30 hs. Av del Libertador 8465 (ex Esma)

Fuente
https://www.facebook.com/muniecasrotas

EL HECHICERO TEATRO UP GUATEMALA

Cordialmente invitados

Función en apoyo a Pablo Iriarte -Actor Guatemalteco-.
MARTES 18 OCTUBRE
19:00 HORAS
Donación Q50.00
TEATRO UP Guatemala

7mo FESTIVAL UCSUR TEATRO INTERNACIONAL LIMA PERU 2011

Perú. VII Festival UCSUR de Teatro Internacional. Lima, Perú. Cierre: 31 de octubre de 2011

El Festival UCSUR de teatro internacional “Por la diversidad cultural” viene instituyendo en Lima un espacio propicio para el cotejo de distintas poéticas escénicas, ideologías, concepciones plásticas, técnicas y sensibilidades en un mismo espacio de convivencia creativa. En esta séptima versión, la mayoría de las funciones serán de INGRESO LIBRE y descentralizadas a espacios públicos y simbólicos, de alta concentración de personas para buscar un impacto mayor en los habitantes de la ciudad, incluso los que normalmente no asisten al teatro, en pos de la captación y formación de nuevos públicos.
Además, albergará en su marco el IV Congreso Internacional de Teatro Contemporáneo con la participación de especialistas de Perú e Iberoamérica.
El Festival UCSUR prioriza las obras que proponen riesgos y exploran opciones innovadoras para la composición dramatúrgica e investigan lenguajes interdisciplinarios para la escena. Y esta versión enfatizará la participación de obras al aire libre o de plaza abierta.
Requisitos y condiciones
PERFIL DE OBRAS
-Deben ser obras ya estrenadas en su país
-Es deseable que el idioma principal de la obra sea el español o que su comprensión no dependa del texto verbal.
-Contar con los derechos de autor y/o de representación (adjuntar Declaración Jurada de ello).
-Duración alrededor de 60 minutos (preferible no excederlos)
-Los requerimientos escenográficos y técnicos deben ser mínimos.
-El montaje y desmontaje debe ser ágil, pues habrá 2 ó 3 obras sucesivas por fecha.
-Advertir en letras MAYÚSCULAS rojas, inmediatamente después del título, si la obra es solo para adultos o si tiene contenidos que pueden herir susceptibilidades.
REQUISITOS A ENVIAR PARA APLICAR:
-Una breve carta solicitando la participación en el VII Festival UCSUR de teatro internacional. “Por la diversidad cultural”, dirigida al Director Cultural de la Universidad Científica del Sur, comprometiéndose a cumplir las reglas del Festival y las condiciones de invitación.
-Carta de presentación de la institución de origen.
-Ficha de inscripción llena enviada por e-mail a: centrocultural@ucsur.edu.pe
-Un video en DVD de la obra completa (indispensable). Enviar a: Calle Cantuarias 385, Miraflores, Lima 18, - Perú
CONDICIONES DE INVITACIÓN:
-Se invita a cada grupo los 8 días del Festival. Los grupos deben llegar a Lima y salir de ella por sus propios medios. La organización NO PAGA PASAJES.
-Los grupos participantes deben permanecer en todo el Festival y presenciar todo el programa de espectáculos del evento.
-La organización provee el hospedaje (en habitación compartida), los desayunos y almuerzos para cada grupo de hasta 6 personas, desde la noche del 20 hasta la del 28 de abril, inclusive (check out 29/04/12). Si el grupo trae más integrantes, tendrán un costo por persona adicional que cubrir por adelantado por concepto de hospedaje, desayunos y almuerzos.
-Todos los integrantes del grupo tienen acceso libre a todos los espectáculos y actividades del Festival y del Congreso durante los 8 días.
-El grupo debe contratar, obligatoriamente, por su cuenta, un seguro médico por cada integrante para el periodo de su estadía.
-El grupo debe estar dispuesto a posibles funciones adicionales al Festival, en instituciones (colegios, clubes, etc.) de acuerdo a su temática y condiciones técnicas. También deberá participar de los pasacalles por la ciudad sede que el Festival requiera para promocionar el evento.
-Se ha previsto un caché dinerario por grupo (EXCEPTO PARA GRUPOS DE ESTUDIANTES O DE TEATRO AMATEUR). El pago será cancelado después de sus funciones solo si el grupo ha cumplido con sus obligaciones de participación, el número de funciones pactadas y con las condiciones del Festival.
-Cualquier actividad de las agrupaciones fuera del programa del Festival correrá por cuenta y riesgo de ellas mismas liberando a la organización del Festival de cualquier responsabilidad y obligación.
-La organización se reserva todos los derechos de grabación y difusión audiovisual y editorial de los espectáculos, talleres, debates, conferencias e intervenciones durante el evento para los fines que estime conveniente.
-Cada agrupación participante deberá comunicar mediante correo electrónico con una antelación no menor a 21 días la fecha, hora y medio de transporte en el que arribarán a Lima así como los datos de su partida.
-La ficha de Inscripción debe ser enviada, obligatoriamente, con todos los datos solicitados a: produccionfestival@ucsur.edu.pe
-El envío de la propuesta implica por sí sola la automática aceptación de todas las condiciones aquí estipuladas.
PLAZO FINAL DE RECEPCIÓN DE PROPUESTAS: 31 de octubre de 2011
AVISO A LOS SELECCIONADOS: noviembre de 2011
DIRECCIÓN: Calle Cantuarias 385, Miraflores, Lima 18 - Perú
Informes al: centrocultural@ucsur.edu.pe
Tlf.: (51 - 1) 610 6400 – anexo 526

Fuente
http://www.celcit.org.ar/noticias_5545_vii.festival.ucsur.de.teatro.internacional..lima.pero..cierre:.31.de.octubre.de.2011.html

BIENAL DE TEATRO GRUPAL (BTG) REPUBLICA DOMINICANA 2011

SD. La Bienal de Teatro Grupal (BTG) celebra su 7ma. edición del 21 al 30 de este mes, con más de 12 obras de grupos nacionales e internacionales, dedicada a la directora santiaguera María Ligia Grullón y el actor Juan María Almonte.

El evento lo organiza la Fundación Cultural Cayenas. En el festival participan teatristas de Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, Chile, México, España, Puerto Rico y República Dominicana, quienes, además, realizarán el 1er Intercambio de Teatristas Latinoamericanos Independientes.

Las sedes de la 7ma Bienal de Teatro Grupal -que cuenta con el apoyo del Fondo de Ayuda para las Artes Escénicas- son el Centro Cultural Mauricio Báez, Casa de Teatro, la Sala Laura Beltrán del Colegio Babeque, el Centro Cultural de España, el Centro Cultural de Brasil; La 37 por las Tablas de Santiago y la Fundación Taigüey de Barahona, con precios entre RD$100 y RD$200.

La parte teórica incluye los siguientes talleres: Presentación de carpetas para festivales internacionales de teatro, por Kay Nicte (México), el sábado 22 en la Facultad de Artes de la UASD de 9:30 a.m. a 1:00 p.m.

La educación artística enfocada en el alumno, por Dahina Delgado (RD), el martes 25 en el Centro Parroquial Domingo Savio Fe y Alegría de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. La voz y el trabajo del actor, por Martha Millán (Argentina), el 27 en la Facultad de Artes de la UASD de 9:30 a.m. a 1:00 p.m.

Los títeres como herramienta educativa, por la profesora Liliana Melo (Colombia), el 28 en el Centro Parroquial Domingo Savio Fe y Alegría, de 3:00 p.m. a 6:00 p.m.

Un importante conversatorio acerca de Gestión teatral en América Latina, será realizado el lunes 24 en el Centro Cultural de España, de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.

Las obras

El acto inaugural será en el Centro Cultural de Brasil con la obra "De barro, cemento y asfalto"(Teatro Cayenas) a las 7:30 p.m. del viernes 21. Ese mismo día, pero a las 11:00 a.m. en Babeque Secundaria, se pondrá la obra Virgen la Memoria (México), por Arte en Movimiento; y a las 5:00 p.m., en el Parque Colón se podrá ver "Aterra" (Colombia), por Inconsciente y Colectivo Luz de Luna.

La clausura será en el centro Mauricio Báez el domingo 30, a las 6:30 p.m. con la obra "Después del Carnaval" por el Teatro Robalagallina.

Fuente

De Alfonso Quiñones
http://www.diariolibre.com/revista/2011/10/14/i309071_index.html

Cervantino abre con homenaje a Héctor Mendoza México 2011

México. Cervantino abre con homenaje a Héctor Mendoza

El hijo del dramaturgo, Rodrigo Mendoza, recibió la Presea FIC otorgada al creador guanajuatense en reconocimiento a su extraordinaria labor como director escénico y maestro.

Con un reconocimiento a la trayectoria del dramaturgo, director y maestro Héctor Mendoza en el Teatro Juárez, inició ayer en la mañana la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC). Además de entregarle a su hijo póstumamente la Presea FIC, en los próximos días se presentará una edición de sus obras de teatro en dos volúmenes y se estrenará una nueva versión de Las noches islámicas.

Tras la proyección de un documental sobre el autor de Las cosas simples, Rodrigo Mendoza señaló que su padre habría agradecido este homenaje, sobre todo por celebrarse en “un festival particularmente muy querido por él y en el estado que lo vio nacer”. Señaló que, al igual que los discípulos de su padre —a quienes se refirió como sus “hermanitos” porque el dramaturgo los llamaba sus hijos—, tiene el deseo de que de su padre “se quede su sabiduría, se queden sus palabras, se quede su enseñanza y que lo recordemos constantemente, que esté ahí el maestro Mendoza”.

El gobernador de Guanajuato, Juan Manuel Oliva Ramírez, dijo que con la Presea FIC se brindaba homenaje “al extraordinario legado” de Mendoza. “Hoy reconocemos a un hombre que nos deja sus obras y su espíritu también. De este modo iniciamos de un modo inmejorable una nueva edición de la fiesta cervantina, espacio para el arte, el diálogo y la solidaridad a partir de la cultura”.

En su intervención, la directora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar, recordó a Mendoza, pero también a Daniel Catán, ambos recientemente fallecidos, como dos autores que contribuyeron a que “México fuera mucho más rico y mucho más grande. Lamento profundamente su ausencia y lo único que puedo agradecer es que sus voces resonarán en el montaje de Noches islámicas y en las notas de Il Postino, una de las óperas que dio a nuestro idioma una dimensión internacional”.

Lidia Camacho, directora general del FIC, indicó que el eje temático de esta edición será Los dones de la naturaleza y que se contará con la presencia de 2 mil 861 artistas de 165 compañías, con 368 funciones en 51 foros y 70 actividades académicas. El FIC, advirtió, “se ha confirmado como uno de los eventos de carácter cultural más importantes en el ámbito internacional, y se ha convertido, además, en un atractivo turístico por excelencia y en patrimonio cultural de nuestro país”.

Camacho destacó la realización del Encuentro de Artes Escénicas, la Feria del Libro de las Artes y el Coloquio Internacional Territorios del Arte Contemporáneo, así como la premiación de los ganadores del Concurso Internacional de Composición Musical Eulalio Ferrer, que promueve la creación musical inspirada en Cervantes.

Anunció que la información del FIC estará no sólo en las redes sociales, sino a través de “una nueva estrategia de difusión que incluye la transmisión de los mejores espectáculos a través de TVFIC, nuestro canal de televisión. Ya hemos lanzado nuestra aplicación para iPad de las memorias de 2010 y a partir del primero de octubre pusimos las aplicaciones para los principales dispositivos móviles”.

El festival se inauguró ayer en la noche con la presentación de la Orquesta de Jazz de Estocolmo en la Alhóndiga de Granaditas, en la que militan músicos de Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia, países invitados. Las actividades concluirán el 30 de octubre con un concierto del rockero Miguel Ríos en la Alhóndiga de Granaditas.

Presencia nórdica y nayarita

••• En representación de Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia, Susanne Rumohr, embajadora de Dinamarca en México expresó que “la historia de los países nórdicos es milenaria, su cultura es antigua y en ella las raíces se entrelazan con los cuentos de Andersen, la música de Sibelius y Grieg y las obras de Strindberg. Espero que la participación nórdica en este festival les despierte la curiosidad de conocer y compartir la cultura nórdica durante las próximas semanas”.

Entre los artistas que participarán en esta edición, la funcionaria destacó a la Orquesta de Jazz de Estocolmo, la Oslo Camerata, la Orquesta de Cámara Avanti!, Ars Nova Copenhagen, Mari Boine, la compañía de teatro callejero Braendende Kaerlighed, el grupo de rock Rubik y el dúo de dj’s Minilogue, así como el encuentro de poetas nórdicos y mexicanos.

Roberto Sandoval Castañeda, gobernador de Nayarit, estado invitado, mencionó el beneplácito de la comunidad cultural de su estado al participar con 58 actividades “en el Festival más importante de América con nuestras tradiciones, nuestras raíces y costumbres a través de los procesos culturales que nos dan identidad, fortaleza y razón de ser”.

• Xavier Quirarte | Milenio | 2011-10-13

Fuente
http://www.celcit.org.ar/noticias_5532_cervantino.abre.con.homenaje.a.hector.mendoza.html

EL HERRERO Y LA MUERTE en el FIDAE Uruguay 2011

Uruguay. El herrero y la muerte regresó tras tres décadas de historia uruguaya

Interpretada por Walter Reyno, volverá en diciembre y en el 2012.

En el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas se presentó en el Teatro Victoria un espectáculo cargado de sentidos para el público local: "El herrero y la muerte". La obra volverá a presentarse en diciembre y regresará en el 2012.

Para el público más veterano, éste no es un título más. Estrenado en el Teatro Circular el 7 de agosto de 1981, el espectáculo regresó tres décadas después, protagonizado por el mismo actor (Walter Reyno, quien interpreta al personaje Miseria con total soltura y solvencia), bajo igual dirección (Jorge Curi) y con similar escenografía, aunque en otra sala.

Sin embargo, las coordenadas de época son (afortunadamente) otras, hecho que no desmereció este montaje que subió a escena cobijado por el Ministerio de Educación y Cultura y en el marco de un festival público. Lo que ayer fue teatro de resistencia, hoy regresa con apoyo oficial, sin haber perdido en absoluto interés.

Evidentemente el Teatro Victoria da otro marco a este montaje, que en el Circular estaba más limitado de espacio. Para los que no lo pudieron ver en las funciones que se dieron en el festival, El herrero y la muerte volverá por ocho funciones en diciembre, en la misma sala, y seguirá en el mismo espacio escénico desde febrero a abril próximos.

¿Qué hace este espectáculo algo tan recordable? Varias cosas. Un texto delicioso, que presenta una especie de parábola. en la que Miseria, gaucho pobre, astuto, haragán y desinteresado, logra vencer no solamente a los poderes terrenales (con el gobernador a la cabeza), sino también al propio Hijo de Dios y a su ayudante San Pedro. También logra enfrentar y salir triunfante ante la mismísima muerte, asunto que se convirtió en metáfora de resistencia ante la última dictadura.

Con texto de Curi y la fallecida Mercedes Rein, el espectáculo cuenta entre sus principales apoyos con la actuación de Reyno, que interpreta a Miseria con gracia y naturalidad, pese a lo poco natural que resulta el personaje, de gran carga simbólica. El actor, al que no le pesan en escena las tres décadas que han transcurrido desde el estreno, modula con mucho humor su personaje, pasando con facilidad del relato en tercera persona a la interpretación en sí misma.

El equipo de actores, que cuenta con Carlos Frasca y otros intérpretes de peso, se sumó plenamente para volver a dar vida a esta historia que fue símbolo del teatro de resistencia durante la dictadura, y que ahora regresó como un gran entretenimiento, que habla de los tiempos que quedaron atrás.

Hoy, en el Teatro El Galpón, sube a escena Salsipuedes, otro texto emblemático que regresa para mostrar a las nuevas generaciones cómo era el teatro de décadas atrás. Junto a Doña Ramona, a cargo de la Comedia Nacional, los tres espectáculos conforman la sección Reposiciones históricas del festival, permitiendo volver sobre éxitos que no deben desaparecer.

• Carlos Reyes | El País | 2011-10-13

Fuente (información y foto -copyright-)
http://www.celcit.org.ar/noticias_5530_el.herrero.y.la.muerte.regreso.tras.tres.decadas.de.historia.uruguaya.html

EL MEJOR GUERRERO DEL MUNDO en CCE GUATEMALA 2011

Cordialmente invitados a la Obra de Títeres
EL MEJOR GUERRERO DEL MUNDO
EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA -CCE- GUATEMALA

TGW INVITA A Teatrer@s Guatemaltec@s 2011

Estimados colegas, la TGW desea hacer un reconocimiento a una figura destacada del teatro el 27 de octubre, y nos piden que hagamos la propuesta de 3 personas nominadas.

El mecanismo que les propongo es que los interesados en hacerlo envíen sus propuestas en los próximos 3 días, y los 3 que hayan sido propuestos por mas personas, serían los que enviaríamos a la TGW, me pareció la forma mas ágil de hacerlo, pues no hay mucho tiempo.

Es la primera vez que van a hacer este tipo de reconocimiento así que no hay problema de que se repita una persona a la que ya se le hubiera dado.

Espero sus propuestas entonces, saludos

Mercy Fuentes

ENVIAR PROPUESTA AL CORREO ELECTRÓNICO
Teatrer@s Chapin@s
teatreros.chapines@gmail.com
Guatemala, Centro América

CURSO DE TEATRO Guatemala Thriambos-Teatro 2011 Noviembre

Hora
Sábado, 05 de noviembre, 15:00 - 17 de diciembre, 19:00

Lugar
32 calle 14-09 zona 5 boulevard campo martes (a la par del estadio el ejercito)

Creado por
Thriambos-teatro Guatemala

Más información
Thriambos te invita a que puedas participar en el curso que se estara impartiendo a partir del 5 de noviembre al 17 de diciembre. Todos los sabados de
15:00 horas a 19:00 horas.

El curso incluye las sigueintes asignaturas.

* Actuacion ( Luis Román)
* Maquillaje, Voz y Dicción ( Xavier Pacheo)
* Historia del Teatro (Alfredo Porras Smith )
* Interpretacion de textos dramaticos ( Rubén E. Nájera )
* Yoga ( Rolando Milian )
* Baile-coreografico ( Hugo Aguilar )


Requisitos:
Hombres y Mujeres
Edades de 15 años en adelante
Dinamicos, entusiastas
Participativos
Con mentalidad abierta
Dispuesto a trabajar en grupo

El curso tiene una duracion de 7 semanas. Todos los sabados en la tarde.

Colaboracion del Curso: Q.450.00

Si estas interesado comunicarse al telefono 5306 6113 con Luis Román.
o escribenos al correo thriambosguate@yahoo.com

Sera un gusto contar con tu presencia, y asi poder llevarte de la mano a conocer el mundo maravilloso del TEATRO.

CUPO LIMITADO.

fuente
https://www.facebook.com/profile.php?id=100001186925516&sk=info

CHETA Teatro Argentina 2011

Sábado a las 22:00 - 16 de octubre, 23:00

Teatro Quintanilla


Nueva funciones de CHETA.

Sábado 15 y domingo 16 de octubre 22:00 horas - Teatro Quintanilla


CHETA - DOS HUÉRFANOS

Cheta, Cheta y Blackie, electrónicos y villeros, juntos muy juntos,

La historia de amor, zombies, muertos...el sexo

Las adolescentes hermosas...las drogas

La oscuridad...de ahí no se sale más...nunca más


ESCRITA Y DIRIGIDA POR:
Luciano García

ACTÚAN:
Natasha Sirera
Pia Faundez
Amparo Alcaraz
Mónica Guerrero
Ana García
Tomás Wurschmidt

DIRECCIÓN DE ARTE Y ACTORES:
Marta Neme

DISEÑO DE ARTE Y ESTÉTICA:
Cerda Galería

COLABORACIÓN MUSICAL:
Mariana Paraway

CERTAMEN TEATRO POR LA IDENTIDAD CONVOCATORIA TEXTOS TEATRALES 2012

Argentina. Teatro por la Identidad. Concurso de Textos Teatrales 2012. Cierre: abril 2012

Intentando brindar a los autores una importante cantidad de tiempo hasta el momento de cierre de las presentaciones, lo que creemos logrará un incremento en la calidad y cantidad de los materiales a presentar, abrimos en este momento (coincidiendo con el fin del ciclo 2011) el CONCURSO DE TEXTOS TEATRALES TEATROXLAIDENTIDAD 2012.
Dado, justamente, el mucho tiempo que falta para ese ciclo, son pocas las precisiones que podemos dar desde estas bases acerca de sus características. Pero creemos muy importante otorgar este plazo prolongado para que la creatividad de los autores funcione a pleno y tener un ciclo 2012 con buena cantidad de estrenos y de buena calidad.
Los textos teatrales no tendrán tiempo de duración, máximo, pero se privilegiará la brevedad que es tradición en teatroxlaidentidad.
La temática será acerca de LA IDENTIDAD en forma amplia, es decir que puede, o no, tratar el tema de los nietos apropiados, quedando a criterio del jurado su pertinencia al ciclo. Igualmente será un valor a tener en cuenta por el jurado el acceso a una TEMÁTICA DIRECTA, es decir al tema concreto que atañe a las Abuelas de Plaza de Mayo.
Las propuestas deberán ser simples en su resolución técnica (escenografía, armado y desarme) y deberán poder compartir con otros espectáculos el espacio que se les destine.
La presentación deberá hacerse en formato digital y en papel, SIENDO IMPRESCINDIBLE LA PRESENTACIÓN EN LOS DOS FORMATOS.
A: EN PAPEL:
Los textos se presentarán por triplicado, en tamaño carta o A4, escritos a una sola carilla y estarán firmados con seudónimo.
En un sobre cerrado aparte se completará el FORMULARIO DE PROYECTO. En él se consignarán:
Datos del autor: nombre y apellido, dirección, teléfono y dirección de correo electrónico.
Nombre, apellido y datos completos del DIRECTOR y del REPRESENTANTE DE PRODUCCIÓN.
PROPUESTA ARTÍSTICA firmada por el director (AL MENOS UNA CARILLA).
Lista de actores que participarán.
Lista de quienes cubrirán los diversos rubros técnicos.
Currículums breves de todos los integrantes del proyecto.
En el exterior de este sobre figurará el título de la obra y el seudónimo elegido.
B: DIGITAL:
Presentar un CD con el archivo en formato Word (.doc) de la obra, firmada con seudónimo. El CD Debe estar rotulado con nombre de la obra, seudónimo del autor y guardado en un sobre o cajita.
La recepción de obras se realizará durante el mes de Abril de 2012. Oportunamente se comunicará mediante la página web www.teatroxlaidentidad.net el lugar y horarios.
LA SELECCIÓN SE REALIZARÁ EN DOS ETAPAS. EN PRINCIPIO SE SELECCIONARÁ EL TEXTO Y LUEGO SE ABRIRÁ EL SOBRE JUZGÁNDOSE ESPECIALMENTE LA PROPUESTA ESTÉTICA PARA CONFIRMAR LA SELECCIÓN.
SE REALIZARÁ DURANTE EL MES DE MAYO DE 2012 Y SERÁ HECHA POR UNA COMISIÓN DE SELECCIÓN FORMADA A TAL EFECTO.
Cada autor puede presentar (Con distinto seudónimo) más de una obra, pero de ser seleccionadas dos o más obras de un mismo autor, el jurado elegirá SOLO UNA de ellas.
Igual criterio se tendrá con el Director.
En cuanto a los actores y demás rubros técnicos, de participar un actor en dos o más proyectos, se sugerirá que se hagan los reemplazos pertinentes ya que cada persona puede participar en solamente UN espectáculo
Las obras no deberán, necesariamente, haber sido escritas especialmente para el ciclo, pero el hecho de tratarse de un material específico, será tomado por el jurado como algo importante a la hora de la selección siendo importante que no hayan cumplido una temporada comercial de trascendencia.
No podrán elegirse obras de autores miembros de la comisión de selección.
No podrán elegirse proyectos en los cuales haya integrantes de la comisión de selección en ningún rubro.
El grupo de trabajo deberá ser capaz de llevar adelante el proyecto en forma autogestiva. Como siempre la entrada a los espectáculos será gratuita y la participación de todos los artistas, solidaria y ad honorem.
El PRODUCTOR EJECUTIVO designado por los proyectos elegidos deberá trabajar NECESARIAMENTE en la Comisión de Producción de teatroxlaidentidad. Es condición sine qua non la presencia y participación del responsable de la producción ejecutiva en las reuniones de producción. Este cargo no puede ser rotativo y no requiere de conocimientos ni experiencia previa.
Cada proyecto seleccionado quedará en contacto con teatroxlaidentidad través de una COMISIÓN DE CONTACTO durante los ensayos hasta el estreno.
Teatroxlaidentidad, como en años anteriores, gestionará las salas de presentación y aportará en lo referente a salas de ensayos y difusión.
Los resultados serán puestos a publicidad y publicados en la página de Internet de teatroxlaidentidad a fines de MAYO de 2012.
Dado que aún no se han decidido ni fechas ni salas del ciclo 2012, la presentación del texto supondrá un voto de confianza para la comisión de dirección de teatroxlaidentidad respecto a la forma como se desarrollará el ciclo 2012, y la aceptación de sus condiciones, que se expondrán desde Febrero de 2012 en la página web de teatroxlaidentidad.
www.teatroxlaidentidad.net
info@teatroxlaidentidad.net

Fuente
http://www.celcit.org.ar/noticias_5526_teatro.por.la.identidad..concurso.de.textos.teatrales.2012..cierre:.abril.2012.html