PROSPERIDAD EN LATINOAMERICA PARA TODOS LOS TEATRER@S

Que este nuevo año les brinde las metas y los desafíos artísticos en el escenario de la vida, y de Latinoamérica para que el Teatro de todos los países de la región sean una imagen de claridad estética y humana de grandes mentes y artistas del Teatro en el Mundo. Gracias por su visita este humilde espacio
que sólo existe por aquellos incansables artistas independientes que se mueven en la región. Un abrazo en este 2015.

THE 24 HRS. PLAY Mexico 2014

PREMIOS "FLORENCIO" Temporada Teatro 2014 Uruguay

Premios Florencio ARTES ESCENICAS URUGUAY 2014

. Aquí la lista de premiados:

Mejor espectáculo
Ritter, Dene, Voss

Mejor director
Levón

Mejor actriz
Stefanie Neukirch (El tiempo todo entero)

Mejor actor
Diego Artucio (La última sesión de Freud)

Actriz en papel de reparto
Roxana Blanco por “Tiempo todo entero”

Actor en papel de reparto
Juan Graña por “Breve apología del caos por exceso de testosterona en las calles de Manhattan”.

Elenco
“El tiempo todo entero”

Obra de autor nacional
“No daré hijos daré versos” de Marianella Morena.

Revelación
Lucía Trentini, actriz de “Música de fiambrería”.

Ambientación sonora
Fernando Cabrera por “Proyecto Felisberto”

Escenografía
Laura Leifert-Sebastián Marrero por “Breve apología del caos…”

Vestuario
Paula Villalba “Proyecto Felisberto

Iluminación
Álvaro Domínguez por “Hotel blanco”

Espectáculo extranjero
“Qué me has hecho vida mía”, Flor de un día, Argentina

Musical
“La jaula de las locas”

Espectáculo de Comedia
"Justo en lo mejor de mi vida" (Franklin Rodríguez)

Dirección de comedia
Franklin Rodríguez por “Justo en los mejor de mi vida”

Actriz de comedia
Mariana Trujillo, por “Esta noche mejor no”

Actor de comedia
Juan Gamero, por “Esta noche mejor no”

Fuente
 https://www.facebook.com/actuuy
Foto Fuente
https://www.facebook.com/actuuy

HUMBERTO ROBLES PREMIO "Emilio Carballido" 2014 México

El dramaturgo, que se inspiró en las novelas del escritor inglés, obtuvo el reconocimiento Emilio Carballido 2014 por su obra ´La Noche que Jamás Existió´

 

Por: Arturo González

El Horizonte - La pasión y el interés por las novelas de William Shakespeare siendo adolescente, generó que el escritor Humberto Robles de León se hiciera acreedor al Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2014, por La Noche que Jamás Existió; texto en el que la Reina Isabel I cuestiona a Shakespeare el significado del amor.

En rueda de prensa ante autoridades del departamento de Difusión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, encabezada por el arquitecto y actor Juan Alanís y en presencia del jurado, se anunció ayer el nombre del mencionado ganador en la sala Francisco M. Zertuche del Centro Cultural Colegio Civil.

"Esta obra te atrapa rápidamente, donde el manejo del lenguaje es extraordinario, de tal forma que te va llevando y le exiges que te de más, quedando satisfecho con el final", declaró Javier Sancho, uno de los jueces.

Un total de 134 obras se inscribieron, luego de que se abrió la convocatoria en abril, cerrando la recepción de los trabajos en octubre, luego se sumó la Universidad Veracruzana, que ascendió el premio a la cantidad de $150,000 pesos, los cuales serán entregados al ganador el 25 de abril de 2015.

En entrevista con El Horizonte, Robles habló acerca del significado de haber obtenido esta distinción, gracias a esa pasión por la vida y obra de Shakespeare.

"El recibir un premio de esta magnitud, en este mundo tan difícil, me hace saber que no voy tan mal en lo que escribo, en realidad te emociona con la finalidad de seguir impulsando la imaginación por ese gusto y deseo por las letras", mencionó.

Robles es conocido especialmente en el mundo de los melodramas, tras haber plasmado bajo su pluma los guiones, así como la adaptación de telenovelas como Gente Bien (1997), El Sexo Débil (2011) y Qué Pobres Tan Ricos (2014). 

 

Fuente

 http://elhorizonte.mx/a/noticia/537858

Foto Fuente

https://www.facebook.com/roblesteatro

CONVERSATORIO La Creación Escénica del Presente Actores en De formación Guatemala 2014

CONVERSATORIO
LA CREACION ESCENICA DEL PRESENTE

Organizado por el Encuentro Experimental de Actores en De-Formación,
el conversatorio representó una nueva ventana donde como en pocas ocasiones
el "protocolo" de eventos parecidos no tuvo espacio, en el conversatorio
se hizo incluyente la voz de los protagonistas como de los aspirantes, asi
también de los que como en mi caso, acudimos como espectadores, pero no sin
eso, igualmente interesados y comprometidos con el objetivo de generar discusiones
y sobre todo un debate sano acerca del acontecer teatrero de Guatemala.
Asistieron entre otros, Artistas Trabajando, Las poderosas, Aquelarre Teatro Contemporáneo,
Byron Cazali, Guillermo Monsanto,Luis Carlos Pineda, Victor Rodas y otros muchos y muchas.

Quizá lo que puedo valorar de este conversatorio como parte de la visibilización
del actor y el Teatro como un Arte nacional, es la proclamación de todas esas
preguntas que hacen a los teatreros hacer teatro. ES decir, para qué se hace teatro,
para quiénes se hace teatro, y sobre todo, porque se es teatrero.

Este encuentro, más formador que cualquier cátedra que se pudiera hacer en cualquier
universidad del país. En este espacio es donde realmente palpita el Arte Escénico del país.
Con su amplia diversidad de propuestas estéticas, se reconoce sin duda alguna,
el arduo camino que han recorrido para que estos grupos, personas, y productores,
estén ya alcanzando un verdadero mosaico de propuestas escénicas.

Sin duda alguna, la autocrítica, la reflexión y el ejercicio de comunicarse los
derroteros recorridos, hace que se ponga en el espacio de la cultura guatemalteca
ya una prometedora generación de teatreros, y no digo que los de esta época no lo sean,
simplemente existen diferencias coyunturales que les permitirán construir en esta
incipiente democracia, un imaginario teatrero muy sugerente para el espectador nacional,
tan urgido de verdadero arte dramático.

Mauricio Lopez Castellanos
12 Diciembre 2014

CINCO OBRAS DE TEATRO Libro de Andres Caro Berta Uruguay 2014

LIBROS LATINOAMERICANOS: CINCO OBRAS DE TEATRO : 

                                                 Andres Caro Berta : Uruguay


Leer teatro es tan sugerente como enigmático. Todo es posible en el papel.
Los libretos, guiones, o textos dramáticos como muchos los describen, significan
el mapa para que los actores y directores, y los demás partícipes en el montaje
teatral, naveguen en el imaginario, y se adhieran a la piel a esos personajes
e historias que plasma el dramaturgo.

5 Obras de Teatro del autor uruguayo, Andrés Caro Berta, son sin llegar a excesos
de apreciación, piezas donde el ser humano es el leitmotiv principal, aunque su
lectura, a primera vista no lo revele; la interpretación de las interacciones morales
éticas, religiosas, históricas, cosmogónicas que se debaten en los personajes
muestran que no hay batalla más contradictoria para el ser humano que desmitificarse.

Entre el SADE apológico de su estilo de respirar en una sociedad indudablemente corrompida,´
la honestidad de su liberalidad contrarrestada por la doble moral religiosa y esos reales
actos de barbarie que cometió la supuesta iglesia en su discurso que defendía según su punto
de vista la "cristiandad", y que no era otra cosa, que su ambición de poder político y los
beneficios sociales y económicos que eso significaba. Sade está, en sus diálogos, deshumanizándose.
Pero al referirme a "deshumanizarse", hablo de conocerse distinto del cinismo de la "humanidad"
que gobierna y somete a sus semejantes sin argumentos razonables más que bajo dogmas cuasi alquímicos.

MONTSEGUR, es otra pieza teatral donde lo cosmogónico de la cristiandad es debatidad desde
"los cielos". Con la dualidad mítificada por la historia a partir de los libros sagrados (la biblia),
se hilan tiempos ajenos al consciente contemporáneo (datos de la cristiandad del 1200 aprox.)
lo que produce un salto antropológico donde el fundamento posmoderno de ciertas formas de
pensamiento, fueron construidas a precio del escarnio y genocidio en regiones donde la vida
humana era simplemente un botín de la guerra religiosa. Refiriéndose a la Inquisición, la ciudad
donde acontece esta atrocidad, el exterminio de los cátaros por disentir en su percepción
del origen del mundo y todo lo que existe, Montsegur está en asociación al individuo que,
doblegado por la condición cultural, carece de otra opción de "ver" la realidad.

DAVID QUE NO FUE BRENDA
Cuando se nace, y en el formarse como seres humanos, personas que son presas del escarnio
científico traducido en experimentaciones que inducen a la atrocidad vital de desvanecer
la conciencia de percibir una forma de identidad. Cuando toda posibilidad puede ser real,
cuando la naturaleza vibra, disperso, definiendo a cada humano como hombre o mujer, o en
otras situaciones, en el combate por la autoafirmación sexual, David, es víctima de la morbosidad
científica que sacrifica su vida a cualquier costo, arruinando a su familia (padre alcohólico,
hermano gemelo muerto por suicidio).

El ejercicio de estas piezas, tres de las cinco que se incluyen, se apropian del recurso
en ciertos diálogos, del estilo del discurso testimonial, sus acciones y tiempos son
imágenes del tiempo, tiempos de tribulación, espejismos de lo que algunos definen como
realidad o que en la hora del amanecer serían para mi recuerdos.

Un libro digno de lectura y relectura, controversial, por su clara intención de luchar
contra los espectros morales y esa indudable hipocresía social ante la diversidad humana
tan natural como intemporal.

Lic. Mauricio López Castellanos
Ciudad de Guatemala, Guatemala.

PARIODIANDO PASTORELAS, MADE IN CHILANGOLANDIA Mexico 2014

Puesta  en  escena  “PARODEANDO  PASTORELAS,  MADE  IN CHILANGOLANDIA”  una  pastorela,  sátira  política,  fuera  de  lo  común,  no  apta  para  persignados,  donde  el tema  es:  Qué  pasaría  si  Jesús  naciera  en  esta  época  ?  en  medio  de  manifestaciones,  corrupciones,  un
gobierno deficiente y una sociedad preocupada por el que dirán.
Dirigida  por    Ulises  Ávila,  y  con  las  actuaciones  de  Juan  Alejandro  Avila,  Verónica  Colín,  Arturo  Olivares, Sasha Moreno, Alfredo Horn, Nubia Cortazar, Alejandro Avila, Jessica Ilarggi, Carlos G avira, Madison Bello, Luis Francisco Arroyo, Monserrat Mactasi, Chema Gadzky, Malu Carreras, Angel Fernandez, Karla Escamilla y Lily Angelos. Ven a descubrir que pasará en esta puesta en escena, llena de risas, crítica social y política y hasta… Show privado solo para ellas y solo para ellos. 

Fuente

Teatro EL FORITO

PROYECTO MANDRAGORA Compañia Creando Mitos Mexico 2014

presentación y estreno del proyecto 

Mandrágora 

de la compañía Creando Mitos 

que se llevara a cabo el día 18 de diciembre 19:00hrs, en café Don Porfirio 

Ciudad de Mexico

 

 

ENSAMBLE IBER DANZA-MUSICA 2014

ESTETICA Y TEATRO HISTORICO Charla Cartagena Colombia 2014

Centro de Documentación Teatral Cartagena de Indias

La Tertulia del Jueves 4 de diciembre

Programación  No. 59 – Año 2014

Se reinicia la Tertulia del Jueves, en la Reculá del Ovejo

Después de varios meses de suspensión, el próximo jueves 4 de diciembre, a partir de las 6:00 p.m. se reiniciarán las labores del Centro de Documentación Teatral en lo concerniente a la Tertulia del Jueves, un espacio que contempla  proyecciones cinematográficas, lecturas dramatizadas de importantes dramaturgos nacionales y lecturas de obras poéticas y narrativas en la propia voz de nuestros escritores. En ésta ocasión se realizará una charla sobre la estética y  teatro histórico a cargo del teatrista Carlos Ramírez, la cual será complementada con la proyección del video realizado por Orlando Ortiz, sobre La Comedia Tropical, obra escrita y puesta en escena por el mismo expositor. La pieza teatral está basada en tres leyendas de la ciudad de Cartagena: la leyenda de la muerte, de la lujuria y de la avaricia.

Para el jueves 11 de diciembre está invitado el escritor Argemiro Menco Mendoza, intelecctual de larga trayectoria en el campo de la literatura y las humanidades en la ciudad de Cartagena.

La sala de teatro Recula del Ovejo es un espacio concertado con el Ministerio de Cultura y la Escuela Taller Cartagena de Indias y está ubicada en el barrio San Diego,  calle de la Reculada del Ovejo, bóveda 1 del baluarte san Lucas.

Entrada libre.

Centro de Documentación Teatral

Jueves de cine: Alberto Llerena – Logística y Comunicaciones: Luis Fernando Gil - Dirección general: Carlos Ramírez

Asociación Distrital de Teatristas Independientes de Cartagena- Sala de teatro Reculá del Ovejo 

Dirección: Centro Histórico, calle de la Reculada del Ovejo - bóveda 1 del baluarte San Lucas - 

(Frente a la urbanización La Serrezuela) Informes en el tel. 3156545343 - 3166134650

INFORMACIÓN
Cortesía 
Carlos Ramirez Quintero - Cartagena Colombia.

Fallece Dramaturgo Mexicano Vicente Leñero

Partida de Leñero marca el fin de una generación de grandes creadores escénicos

Por Carlos Paul

México, DF. El fallecimiento del reconocido escritor, periodista y dramaturgo Vicente Leñero (1933-2014), marca la extinción de toda una generación de grandes creadores escénicos, pilares del teatro en México.
Directores y autores como Elena Garro, Ludwik Margules, Héctor Mendoza, Ignacio Retes, Emilio Carballido, Sergio Magaña, Juan José Gurrola, Julio Castillo, Hugo Argüelles, Juan Ibañez, Héctor Azar, entre otros, definieron un abigarrado mosaico teatral con sus distintas visiones y propuestas, la cuales enriquecieron en su momento el quehacer escénico en el país.
De esa generación igual se podría mencionar a Luis de Tavira, actual director artístico de la Compañía Nacional de Teatro, al escenógrafo Alejandro Luna y a el maestro José Solé, por mencionar tres igualmente grandes creadores, cuyo trabajo sigue dando frutos en el ámbito teatral.
En el texto titulado Confesión de fe, escrito por la también dramaturga e hija del maestro Leñero, publicado en la Revista de la Universidad de México, Estela Leñero Franco apuntó: “Vicente Leñero, hombre polifacético que en su búsqueda de la verdad (y no la absoluta) lo ha apostado todo. En la literatura, el periodismo, el teatro, el cine y en su fe, plasma un universo personal, que cala en nuestro inconsciente colectivo. A través de personajes, historias y experimentos formales, da un paso en la literatura de nuestro tiempo.
“Su influencia como maestro y creador en el teatro mexicano abre nuevos horizontes y marca los corazones de muchos. Su influencia en mi obra dramática y en el teatro en general ha sido fundamental”.
Más adelante la también directora teatral escribe: “Su posición crítica frente a la sociedad, su incansable experimentación en la dramaturgia por encima de cualquier actitud complaciente frente al público, su defensa por la dramaturgia mexicana, su generosidad, su ser íntegro con una ética congruente entre lo que hace y lo que dice lo han hecho, hasta la actualidad, un ejemplo a seguir”.
Estela Leñero Franco, describe en su ensayo cómo el maestro Leñero hace suyas las técnicas narrativas literarias del boom latinoamericano. “Esa actitud lo llevaría, años más tarde, a investigar en el teatro, dentro del realismo, las posibilidades formales que en él se pudieran dar: el manejo de los tiempos, del espacio, del punto de vista, de la identidad de los personajes y de la historia dentro de la historia”.
“Su búsqueda por la verdad le quita a su teatro cualquier tinte maniqueo al presentar a sus personajes como seres complejos que aunque tengan la razón no dejan de tener una faceta desagradable”.
Como parte de sus apuntes Leñero Franco escribe: Durante su primera etapa como dramaturgo “no deja de experimentar con los espacios y estructuras escénicas que utiliza. Su narrativa no suele ser lineal y fragmenta el tiempo y el espacio de varias maneras. Recurre a los sueños, al recuerdo, al teatro dentro del teatro, al documento dentro del documento, al efecto de distanciamiento y a los espacios múltiples. Entre sus obras más complejas se encuentra La carpa, inspirada en su novela Estudio Q, dirigida por Ignacio Retes, en 1971”.
Vicente Leñero incursionó al principio de su trayectoria dramaturgica, en el teatro documental, de 1968 a 1972, por lo que se le consideró en México, pionero en ese género, apuntó en dicho texto Estela Leñero.
“Una de las cualidades de la obra de Leñero es poder captar de la realidad puntos nodales y provocativos para nuestra sociedad. En ese sentido, la mayor parte de sus primeras obras fueron censuradas, unas por las malas palabras que usaban, siendo el uso del lenguaje una de sus aportaciones en el teatro, como Los albañiles y Los hijos de Sánchez; y otras por los temas que trataba: Pueblo rechazado y El juicio de León Toral y la madre Conchita. En el caso del Martirio de Morelos en 1981, por tratarse de un personaje histórico que el presidente en turno abanderaba como su ejemplo y que en la obra de Leñero develaba su retractación”.
Con La mudanza, Vicente Leñero “inicia una nueva época dentro de su dramaturgia, para unos de obras domésticas y para otros de obras originales. Lo primordial es cómo él inicia un sendero donde investiga a profundidad las posibilidades del realismo. Su propuesta se ve influenciada por los nuevos caminos que Harold Pinter incuersionaba en el teatro y que implicaban una mayor rigor y al mismo tiempo una mayor libertad”.
Víctor Hugo Rascón Banda, Jesús González Dávila, Sabina Berman, Leonor Azcárate, Tomas Urtusuástegüi y la propia Estela Leñero son algunos de los primeros discípulos que tuvo el maestro Leñero en el taller que impartía.
Estela en el texto publicado en la Revista de la Universidad de México comparte: “Además de habernos inducido con su ejemplo e el emocionante y divertido camino de la experimentación (por lo que en ocasiones nos metimos en callejones sin salida), otra de sus principales enseñanzas ha sido la idea de que sólo se aprende a escribir escribiendo (por eso su defensa del taller frente a los 'cuersos') y que el arte de escribir consiste en la reescritura. De nada vale un borrador, una primera idea sobre la obra creyéndola acabada. El oficio, insiste, está en el pulimento, en su correccción, en el saborear ese aplicar los recursos teatrales a conciencia, en revisar el lenguaje, sabiendo ya hacia dónde vamos”.
Entre las obras escritas por Vicente Leñero, que se consideran han marcado la forma de hacer teatro en México, se encuentran: Nadie sabe nada, El infierno y La noche de Hernán Cortés.
Estela Leñero Franco concluye así su texto: “El camino de mi padre es rico en veredas, riscos y campiñas, valles y senderos hacia muchos o hacia ningún lugar. Su presente lo pinta de cuerpo entero: siempre investigando, siempre leyendo, siempre escribiendo, siempre queriendo conocer más, aprendiendo un poco más de la vida y siempre enseñándonos con su ejemplo, una forma de ver la realidad y de ser congruente con ella”.

Fuente:

 http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2014/12/03/partida-de-lenero-marca-el-fin-de-una-generacion-de-grandes-creadores-escenicos-7369.html

Fuente imagen:

http://www.lavozdemichoacan.com.mx/183380/instituciones-colegas-y-artistas-lamentan-fallecimiento-de-vicente-lenero/