martes, 28 de septiembre de 2010

MATA A TU PROJIMO COMO A TI MISMO (teatro guatemalteco)




Si te interesa participar en este juego de conocer a dos mujeres solas, dentro de sus propios conflictos y como un joven se puede contaminar con los juegos crueles que se han realizado en esa casa, no te puedes perder de esta obra de teatro MATA A TU PROJIMO COMO A TI MISMO, en sus dos unicas funciones en ANTIGUA GUATEMALA.

Autor: Jorge Diaz
Actuaciones: Vivían Sánchez, Gretchen Barnéond y Luis Román
Dirección: Xavier Pacheco
Produccion: THRIAMBOS PRODUCCIONES TEATRALES

Lugar: Proyecto Cultural EL SITIO (5 calle poniente No. 15, La Antigua Guatemala)

Dias: Viernes 1 de Octubre a las 8 PM
Sabado 2 de Octubre a las 7 PM

Contribucion: Q.60.00
Estudiantes con carnet o Preventa Q.50.00

NO TE LA PUEDES PERDER. SI NO LA VISTE EN GUATEMALA CIUDAD ESTA ES TU ULTIMA OPORTUNIDAD Y AHORA SI...

THRIAMBOS
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CONVOCATORIA V Festival Nacional de Teatro Guatemala

C O N V O C A T O R I A

LA RED GUATEMALTECA DE TEATRO convoca a directores, productores y agrupaciones teatrales, nacionales y extranjeras, a participar en el V Festival Nacional de Teatro, a celebrarse en la Ciudad de Guatemala del 04 al 13 de marzo de 2011, en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

La temática de las obras será libre. Las propuestas escénicas pueden ser de autores nacionales y extranjeros. El Festival estará dirigido a todo tipo de público (niños, jóvenes y adultos), con espectáculos de teatro en sus diferentes formas de expresión.

Durante su estadía en las fechas de la realización del evento, la Red Guatemalteca de Teatro proporcionará hospedaje, alimentación y transporte interno tanto a los grupos del interior de la república como a los internacionales. Esto es válido para un máximo de 10 personas para grupos departamentales y 8 para grupos extranjeros, incluyendo a su director y sus técnicos.

Los grupos participantes podrán asistir a todos los espectáculos, conversatorios, talleres y conferencias que se lleven a cabo durante el festival, sin costo alguno.

Los interesados pueden solicitar y presentar Ficha de solicitud al correo electrónico festival2011@teatrored.org o bien pueden comunicarse directamente al teléfono 52057560 en días y horas hábiles.

Se recibirán solicitudes y se dará respuesta a las mismas de la siguiente manera:








Recepción solicitudes




Respuesta



Grupos guatemaltecos


04 de octubre al 10 diciembre 2010


17 enero 2011

Grupos extranjeros


04 de octubre al 5 de noviembre 2010


6 de diciembre 2010




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lunes, 20 de septiembre de 2010

CHARO FRANCÉS EN GUATEMALA


MUESTRA CENTROAMERICANA DE TEATRO 2010


I MUESTRA CENTROAMERICANA DE TEATRO


Del 23 al 26 de septiembre 2010 el Teatro de Bellas Artes estará realizando la I Muestra

Centroamericana de Teatro, la cual será dedicada a la memoria de Lisandro Guarcax.

En esta primera muestra participarán grupos profesionales de teatro de 4 países de la región centroamericana, con la intervención de figuras protagónicas del movimiento teatral de sus países.

La admisión a todas las presentaciones es de Q25 por persona, las entradas estarán disponibles en la taquilla el día de las presentaciones.

Lugar: Teatro de Bellas Artes, Avenida Elena y 15 Calle Zona 1


Jueves 23

Ecos: un tributo a los desconocidos

Teatro Motetero * Nicaragua

7pm * solo adultos



Sinopsis:

Víctima del esperpento de la guerra, un joven vive en un mundo imaginario, con secuelas que le invocan la tortura, persecución, el hambre, la emigración, el llanto de las madres que ven partir a sus hijos al campo de batalla...



La obra es interpretada en Grammelot, una “lengua” en el teatro satírico, invención teatral de la Comedia del Arte en el Siglo XVI que se basa en la onomatopeya, una figura literaria en la que las lenguas se liberan de las palabras y sus sentidos, para quedarse con los sonidos, los ritmos y las entonaciones que representan las cosas.







Viernes 24

El beso del sapo

Kaji´Toj´ Teatro Contemporáneo * Guatemala

7pm * 15 años


Sinopsis:

Un teatro carpa es el lugar que acoge a nuestros personajes, Apolineo y Dionisiaca. Él, dueño del Teatro, ella, una cuentacuentos que se embulle en las historias de hadas, lobos, príncipes y sapos, con un personaje principal: Blanca, la adolescente de “El beso del sapo”.





Sábado 25

El Rastro

Acento Escénica

7pm * solo adultos


Sinopsis:

Una mujer sufre desde la infancia los embates de un destino oscuro, atroz y desesperanzador. Huérfana de madre desde su nacimiento, carente de afecto paterno debido al alcoholismo del padre y vendida por el mismo a los 9 años a un proxeneta, quien la interna en un mundo de vejámenes y atropellos psicofísicos .

Después de ser abusada durante 21 años, decide poner fin a sus maltratos asesinando a su verdugo, con la esperanza de conseguir con ello su libertad. Es internada en una clínica psiquiátrica y desde ahí, narra los sucesos que como rastros de su existencia, recuerda.


Domingo 26

Canícula

Teatro Taller Tegucigalpa * Honduras

11am * 10 años en adelante


Sinopsis:

La sequía azota la tierra. Cuatro animales silvestres que habitan las montañas del sur de Honduras ven peligrar su supervivencia por la falta de agua. La situación es tan desesperada que deciden unir sus esfuerzos para salvar sus vidas. Así que resuelven irse por caminos diferentes en busca de respuestas. Los cuatro elementos personificados en la Maga del Agua, el Picarillo del Viento, la Madre Natura y Lorenzo Sol descubren que los seres humanos con sus prácticas cotidianas son los principales causantes de la carencia de agua, y también los que, con un adecuado uso de los recursos naturales están en capacidad de revertir la situación.

Domingo 26

El vicio no es el guaro, es el olvido

Teatro Transeúntes * Guatemala

6pm * solo adultos


Sinopsis:

Cinco personajes provenientes de la cotidianidad, con personalidades y profesiones muy diferentes, deciden someterse por distintas necesidades a un estudio de mercado bastante fuera de lo común.

Para ello, son obligados a firmar un contrato en el que se comprometen a prestar su persona por el transcurso de una tarde para que se le realicen cualquier tipo de prueba psico-física. Sin conocer el fin de la prueba y únicamente interesados en recibir los Q1000 por presentarse todos firman el acuerdo, embarcándose así en un viaje hacia lo desconocido.

LA ESTACION 1930 Grupo Teatro Arte Facetas Septiembre 2010

viernes, 3 de septiembre de 2010

EL LIGHT TASTE Y EL TEATRO LATINOAMERICANO DEL NUEVO SIGLO

Ensayos, fragmentos del libro
"EL LIGHT TASTE Y EL TEATRO LATINOAMERICANO DEL NUEVO SIGLO"(en elaboración)


RICARDO PRIETO (URUGUAY)

"El desayuno durante la noche" : Prieto (Uruguay)

ABUELA.- Ya sabemos que todo el mundo es imbécil, excepto yo. El arte de vivir consiste en embellecer la estupidez. Entonces se la soporta y se la usa. (Sonríe sinuosamente.)


Los futuros, entendidos como factores individualizados a partir de nuestras expectativas propias, en el caso de los actores, representa una confrontación generacional, hormonal, e incluso espiritual, en el centro de la historia que se desarrolla. Quizá el personaje más complejo no sea la madre que amanece en la calle y regresa a casa desvelada y con sendas borracheras, no; como tampoco Beatriz, la hija, constituida como la solemnidad de una persona hermética; ni el sobrino, y nieto, el que no tiene a sus padres, y por andar divagando su vida en el mundo tiene los referentes de la desorientación existencial. Ninguno de los anteriores es el personaje que deslumbra. Cuando el profesor desengaña a la anciana, y a la niña, desmitifica al individuo, al hombre que busca el regazo de una compañía al final de su vida, o del hombre gamonal que intenta por penúltima vez obtener las bendiciones del placer en la joven mujer. Hay otro individuo en el profesor, más humano, y más estoico, con algunas aparentes inclinaciones hacia el misticismo del ser. Dentro de un solo espacio escénico, la casa de los tres familiares, el profesor es como el paso de la otra realidad, donde no existen dependientes de otros, donde la voluntad y el convivir consisten en algo más que intrigas y delaciones de comedor. Intensa en el contexto de las insinuaciones incestuosas del pasado, convierte al profesor en el salvador de ese abismo que ha generado la memoria y las degradaciones humanas. Por encima de lo dramático, cada personaje tiene una concepción humana muy fiel, lo cual hace que la obra tenga enormes meritos estéticos en cuanto a lo representativo en escena.





HECTOR OLIBONI (ARGENTINA)


"Mongo y el ángel" : Oliboni (Argentina)


Quizá el teatro por encima de la vida, como espectáculo vital intransigente. Como construcción emocional del mundo como ser y esencia. Mongo y el Ángel es una obra que reúne las polaridades del desencanto social, (el ex presidiario y músico), y un “Ángel” suburbano, que descubre y desnuda la meta realidad del mundanal encuentro entre dos almas, que por estar a punto de extinguirse en el marisma de la ciudad, renacen cubiertos de un aura. La prostituta salva al desahuciado músico, el músico revive el espíritu desgastado de la mujer, de la feminidad desde el espacio del origen. Quizá las monedas de oro son artificios de superrealidad que destruyen el escepticismo y conforman el momento donde la sensibilidad básica de todo ser humano es superada por otras dimensiones de la sensorialidad y de la forma para creer en lo que existe, visible o invisible. Quizá el mayor fantasma de los seres humanos sea la memoria que regresa los espejismos de dolor y no permite que re descubramos lo que nos rodea. Con una dialógica cruda y cotidiana sitúa al espectador dentro de la verdad, pero esa verdad llena de incredulidad, basa en el empirismo de la rudeza del vivir, está en completo contacto con una parte donde el espectador, en una dualidad “no convencional”, debe concebir la posibilidad de lo “imposible”. Es el intento de la lógica y la irracionalidad, quizá sólo era un loco como tantos otros que existen en el mundo, aquel “Ángel” que une a los dos protagonistas, quizá era un desquiciado común y corriente, o “alguien” de los que abundan en el mundo, que a fuerza de dolor y crueldades experimentadas concibe la trascendencia de lo humano aún por encima de su desgracia.


FUENTE:
Revista Sketch de Teatro Guatemalteco Independiente (edicion electrónica, Guatemala, 2006)

Asesinan a Gestor Cultural y Teatrista Lisandro Guarcax




Comunicado 26 de agosto de 2010



Asesinan a Profesor y Artista Kaqchikel de Sololá

Coordinador de Centro Cultural Sotz’il Jay

Leonardo Lisandro Guarcax de 32 años de edad originario de El Tablón Sololá, fue secuestrado y vilmente asesinado el miércoles 25 de agosto por hombres desconocidos mientras se dirigía a la Escuela Oficial de la comunidad de Chuacruz del municipio de Sololá donde fungía como director educativo. Hoy jueves 26 fue hallado su cuerpo sin vida y con graves señales de tortura, mientras sus secuestradores mantenían en vilo a su familia.

Leonardo Lisandro, maestro de vocación, artista y guía espiritual kaqchikel desde el año 2001 junto al Centro Cultural Sotz’il Jay ha sido promotor e investigador del arte prehispánico a través del teatro, la música y la danza kaqchikel y promotor ferviente del arte indígena nacional.

Coordinando el Centro Cultural Sotz’il Jay y junto a otras agrupaciones de arte ha impulsado un nuevo movimiento de la Juventud Indígena, quienes con dignidad y sabiduría promueven y reivindican el arte del Pueblo Maya a través de la investigación, innovación y desarrollo de la música, el teatro y la danza.

Este nuevo hecho de sangre se suma a la cadena de asesinatos, del cual ha sido víctima el Centro Cultural Sotz’il Jay, después de haber sido asesinados Ernesto y Carlos Emilio Guarcax González en mayo del 2009, con clara intención de opacar y acallar el trabajo del arte Maya de nuestro país.


La impunidad y la zozobra no deben seguir prevaleciendo, impidiendo a compañeros y compañeras a denunciar y cantarle a la vida a través de nuestra expresión del canto, la danza, la música en la reivindicación de nuestra cosmovisión y educación como pueblos originarios de Guatemala y el Mundo.

Al Ministerio Público, Ministerio de Gobernación y Gobierno de Guatemala:


Exigimos la investigación y el esclarecimiento inmediato de este vil hecho para que nuestro país y pueblo no siga en este baño sangre, perdiendo a sus mejores hijos.

Iximulew Jun E

Guatemala 26 de agosto de 2010


Centro Cultural Sotz’il Jay

manifestaRte

Bitz’ma Sobrevivencia

Comunidades Q’eqchies de Livingston “Encuentro Campesino”

Red Guatemalteca de Teatro

Rayuela Teatro Independiente

Kaji´Toj´ Teatro Contemporáneo

La Lumbre Comunidad Teatral

(AGRÉGATE A LA LISTA)


http://www.gruposotzil.org/

http://www.youtube.com/watch?v=bqIRuVl0vFQ

http://www.youtube.com/watch?v=wFBfjm0AYOc
http://sotziljay.wordpress.com/sotzilmedios/



manifestaRte
arte por un mundo más humano

6ª avda 5-10, 2º piso, Z1 - Tel: 2221-4873
Horario: 9:00 a 13:30 horas
manifestarte@intelnett.com * manifestarte08@gmail.com
http://manifestarteguate.blogspot.com/



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René Estuardo Galdámez gana los Juegos Florales de Quetzaltenango, Guatemala


René Estuardo Galdámez gana los Juegos Florales de Quetzaltenango, Guatemala
(rama: Teatro)

El Tato Galdàmez (Actor, director, crítico y dramaturgo guatemalteco), ha tomado talleres de Crítica, Dirección y Dramaturgia en España, El Salvador, Nicaragua y Guatemala, servidos por reconocidos directores y dramaturgos internacionales como Sergí Belbel, Arístides Vargas, José Sanchis Sinisterra, Alfonso Plu, Laila Ripol, José Ramón Fernandez, Rubén E. Nájera, entre otros. Ha servido varios talleres de dramaturgia y dramaturgia actoral.

Como actor ha participado en más de veinte obras de teatro bajo la dirección de personalidades como Joam Solo, Xavier Pacheco, Alfredo Porras Smith, Angelo Medina, entre otros. Ha dirigido más de quince montajes entre los que destacan: “El Deseo Bajo los Olmos” de Eugene O’Neill, “Delito en la Isla de las Cabras” de Ugo Betti, “La Ilíada” de Alesandro Baricco y otras obras de teatro de su propia autoría como “La Agonía de Clara”, “Tres intrusiones en el ojo ajeno”, “La lista de Navidad”, “En el Bosque encantado…”, “Las mujeres de Troya” entre otras.

Sus obras dramáticas han sido traducidas al portugués y al inglés y participado en festivales nacionales e internacionales como El festival de Teatro Lido de Brasilia, Brasil; El Festival por la Vida de San Ramón, Costa Rica; entre otros. Premio Muni a la Dramaturgia 1998. Juegos Florales 2010 de Quetzaltenango en rama de dramaturgia.

Vuelven a triunfar en Juegos Florales

Fuente: http://www.elquetzalteco.com.gt/28.08.2010/?q=locales%2Fvuelven_a_triunfar_en_juegos_florales

Por Fred Rivera

En una noche de emoción fueron revelados los nombres de los ganadores de la 73 edición del certamen literario de Juegos Florales; triunfaron dos escritores guatemaltecos y una salvadoreña.


El certamen literario que está próximo a arribar a sus Bodas de Diamante, cada año logra más auge entre escritores hispanoamericanos.
Este año, el jurado, que fue conformado por profesionales de la Universidad Autónoma de México, tuvo la ardua tarea de elegir tres obras entre 183 que participaron en las ramas de Poesía, Cuento y Teatro.

Abren plicas
El presidente de la Comisión Permanente de Juegos Florales, Juan Morales Gavarrete; el alcalde Jorge Barrientos y el cónsul de México, Javier Chagoya, abrieron las plicas que revelaron los nombres de los tres ganadores del certamen de este año.

Vuelven a ganar
La ganadora en la rama de Cuento fue la escritora Aída Toledo, quien en 1999 obtuvo el primer lugar en Poesía. La obra que la hizo ganadora fue "Como en historia de Faulkner".

Otra de las escritoras que obtiene de nuevo un triunfo en el certamen es la escritora salvadoreña Carmen González Huguet, ahora con la obra "Bitácora", quien hace 11 años también se hizo acreedora al primer lugar en esta rama.

Mientras en la rama de Teatro, el ganador fue René Estuardo Galdámez, de Guatemala, con la obra "Aquel fin de semana". El 12 de septiembre es la premiación.

Poesía
Carmen González Huguet
Obtuvo el primer lugar en la rama de Poesía.
Obra: "Bitácora"
Seudónimo: Magenta
Autora: Carmen González Huguet.
Nacionalidad: salvadoreña
El jurado eligió la obra porque: Posee naturalidad, lenguaje actual, novedoso por sus trabajo formal, con buen uso de métrica y rima.
El dictamen final del jurado considera que la técnica utilizada constituye un riesgo del autor del cual salió airoso.

Teatro
René Estuardo Galdámez
Obtuvo el primer lugar en la rama de Teatro.
Obra: "Aquel fin de semana".
Seudónimo: Manuel Alberto
Autor: René Estuardo Galdámez
Nacionalidad: guatemalteco
El jurado eligió la obra porque: tiene una estructura bien armada, compleja y definida.
Los personajes tienen un perfil psicológico que mantienen de principio a fin y que evoluciona a lo largo del drama. La trama mantiene un constante suspenso.

Cuento
Aída Toledo
Obtuvo el primer lugar en la rama de Cuento.
Obra: "Como en historia de Faulkner".
Seudónimo: Yaksa
Autor: Aída Toledo
Nacionalidad: guatemalteca
El jurado eligió la obra porque: temáticamente refleja la realidad, sin tener un sesgo sensacionalista; el uso del lenguaje es apropiado, su manejo de imágenes narrativas es adecuado y tiene un buen desarrollo de personajes. El cuento es el más homogéneo de todos los participantes.


FUENTE:
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MESA CENTROAMERICANA DE ARTES ESCENICAS

MESA CENTROAMERICANA SOBRE ARTES ESCÉNICAS
Los días 17 y 18 de agosto de 2010 se realizó en San José de Costa Rica una mesa de trabajo “Cultura y Desarrollo en Centroamérica: Artes Escénicas” como parte de las acciones del proyecto “Sector Cultural e Integración” auspiciada por la Red de Centros Culturales de AECID, cuyo objetivo es promover la presencia del sector cultura y de sus expresiones de la sociedad civil ante la institucionalidad regional y la cooperación al desarrollo. Esta mesa se llevó a cabo dentro del marco del festival “Arquitecturas escénicas; Visiones y Versiones” organizado por el Teatro Giratablas con el auspicio de Iberescena y otras instancias de cooperación.
La mesa incluyó temas tales como: Sector Cultura e Integración: visión estratégica del proyecto, incidencia y espacios de interlocución de los sectores organizados; un panorama actual de las artes escénicas en Centroamérica; articulaciones y representatividad ante la institucionalidad local, nacional y regional; escenarios futuros delas artes escénicas.
Además, la identificación de potenciales líneas o fuentes de financiamiento para cultura en la cooperación (europea y española, principalmente), la puesta en línea de un espacio de red social en Internet asociado al portal www.muchogustcentroamérica.net en el que se articulará un espacio-foro permanente de socialización, reflexión y encuentro sobre cultura, desarrollo, cooperación y financiamiento de la cultura, entre otros temas.
Participaron en la mesa: Omar Renderos por ARTTES de El Salvador, Oscar Guardado del proyecto de Lagartija centroamericano, Edgar Valeriano del festival Bambú de Honduras, Mario Jaén por el Teatro Taller Tegucigalpa, Sandra Herrera de Imaginarius de Ocotepeque y Lempira; Salvador Espinoza de la Red de profesionales del Teatro de Nicaragua; Gloria Bacon del Festival de Danza de Nicaragua, Roberto King del Festival de Artes Escénicas de Panamá, Jaime Dreyfus de Carromato, Iguandili López de la red de amigos del arte Kuna de Panamá, Alfredo Porras de la Red Guatemalteca de Teatro, Ignacio Porón de la Red Guatemalteca de Arte Intercultural y proyecto La Cambalacha; por Costa Rica representantes de AGITEP y ANATRADANZA.
La coordinadora de San José estará enviando la copia final del documento levantado por la Mesa Centroamericana de Artes Escénicas.

SE NOS VA LA ORQUESTA

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