EL SUSTO de Toto Castiñeiras Teatro Argentino 2012

SESION PLENARIA RED GUATEMALTECA DE TEATRO Convocatoria 2012 Guatemala

La Red Guatemalteca de Teatro

C O N V O C A

a actores, directores, dramaturgos, técnicos, productores, gestores culturales,
y a todas las personas que se desenvuelvan dentro de las artes escénicas a

S E S I O N P L E N A R I A

donde se tocaran los siguientes temas

1. Avances del plan Estratégico 2008 - 2012
2. Informe del festival Nacional de Teatro 2012
3. Formación de Nuevas Comisiones
4. Elección de nueva Secretaría

Lugar: Sala Tras Bastidores, Centro Cultural Miguel Angel Asturias (zona 1)

Ciudad de Guatemala, Guatemala
Hora: de 9:00 a 12:30hrs

Fecha: 02 de Junio del 2012

Para más información comunicarse al teléfono 43334388

Fuente
teatreros chapines

DECIMO FESTIVAL DEL SUR ECUADOR 2012

DECIMO FESTIVAL DEL SUR 2012 ECUADOR

Ya llega la fiesta artística más grande de Quito
Inauguración de la edición 2012
"FESTIVAL DEL SUR"
Martes 22 de mayo
Teatro México
19h00
Entrada Libre
y gratuita
Comparsa
Danza y música ancestral
Clown
Danza de caporales
Música del pacífico colombiano
y más........
10 PAISES INVITADOS
¡¡¡¡¡Los esperamos!!!!!

Fuente:
Entretelones Teatro (Perfil Facebook)

LATINOAMERICA: LIBROS DE TEATRO 2012

LATINOAMERICA: LIBROS DE TEATRO

Desde hace un mes aproximadamente, tenía la intención de tratar acerca de ciertas obras publicadas en el mundo del teatro latinoamericano, y que por razones de tiempo no me había sido posible.

Estas obras de reciente exposición pública a los medios impresos y masivos, son valiosos en cuanto aportan referencia e información, y como documentos, son revelantes para el teatro de la región.

1. TEATRO II. Hector Oliboni. Ediciones Elemento. 2012. Argentina.

Oliboni, dramaturgo y director teatral, recientemente reconocido en España con una de sus obras de teatro, brinda una continuación de su trabajo dramático, con la publicación de la obra TEATRO II. Concretar la publicación de los libretos de teatro en medios impreso es un proceso que a pesar de que en la actualidad son parte de una expresión del siglo anterior, este aporte, también disponible en versión electrónica, brinda material actual del quehacer en las artes escénicas del autor argentino.

“Héctor Oliboni es dramaturgo, director, docente y, como le gusta definirse, gestor cultural. Desde hace más de 20 años dirige, produce y conduce un programa de radio especializado donde pasa revista a la actividad teatral y difunde las experiencias de los teatros de arte. Complementa el programa con la difusión de una publicación con comentarios, reportajes y la edición exclusiva de un texto teatral. No es poco mérito la permanencia de un proyecto sostenido, básicamente, por el empeño de alguien que merecidamente ocupa un lugar en la escena argentina. Héctor Oliboni es, como suele decirse un hombre de teatro. (Del prólogo de Roberto Tito Cossa).”

FUENTE: www.edicioneselemento.com.ar

2. LA NIEBLA Y LA MONTAÑA. Patricio Vallejo Aristizabal. Ecuador. 2011.

La Niebla y la Montaña, es una obra completa que nos traslada al reconocimiento de las artes escénicas en Ecuador. Con cierta dificultad en sus circulación impresa, el autor ha facilitado por medio de un espacio en la Internet, el acceso al primer capítulo de su obra, lo que desde ya, propicia en el lector una atracción real y franca con la expresión amplia y fundamentada de este libro que además de ser un estudio acertado, debe situarse como una obra de indiscutible consulta para quienes admiramos y descubrimos diariamente el trabajo teatral de los países de la región.

“La Niebla y la Montaña
Tratado sobre el teatro ecuatoriano desde sus origenes
Patricio Vallejo Aristizábal (2011)

El teatro -que es rebelión contra el orden de la cultura, exposición de las necesidades íntimas de las sociedades, más allá de las construcciones estéticas y funciones sociales adoptadas a través de la historia- construye un camino que pone en movimiento sucesivas transiciones que llegan fortalecidas hasta nuestros días; es un valor que ha sido cuidado por sus cultores.

Por esto es que una mirada al proceso de su desarrollo es irremediablemente un impulso para su proyección. Pero también una amplificación del verdadero valor que posee, puesto que más allá de su presencia marginal, de su condición efímera y de su escaza visibilidad, permanece vivo, movilizado por alguna extraña pero poderosa convicción.

El autor, con este libro nos invita a la reflexión y discusión sobre el teatro y su valioso significado.”

Fuente: http://contraelvientoteatro.com/Contraelviento-publicaciones.html

3. LA POSMODERNIDAD DEL TEATRO LATINOAMERICANO. Beatriz Rizk. EE.UU. 2010-2011.

Compuesta hasta el momento de dos obras, que se dividen por estudios regionales o segmentados por países de la región latinoamericana, Beatriz Rizk, realiza un acercamiento abierto en el panorama del teatro y esta posmodernidad ineludible que rodea a sus realizadores. Edición realizada en el escenario académico de la Universidad de Kansas (EE.UU.), específicamente en el Centro de Estudios Latinos, donde también se difunde la Revista de Teatro Latinoamericano (Latin American Theatre Review) por su título en inglés, es parte de los aportes de este centro para la Comprensión, analisis y con mejor expresión, la interpretación de las manifestaciones de las artes escénicas en Latinoamérica.

Beatriz J. Rizk
Imaginando un Continente: Utopía, democracia y neoliberalismo en el teatro latinoamericano
Tomo I: Visión general, Puerto Rico, Nicaragua y México
446 p. ISBN: 978-1-4507-1583-6

Imaginando un Continente: Utopía, democracia y neoliberalismo en el teatro latinoamericano, de Beatriz J. Rizk, valida la propuesta de un método de lectura, hilvanando hilos recónditos que se entretejen en la formación de las diversas identidades, deslindando una geografía y haciendo acopio de las muchas historias, oficiales o no, para rastrear genealógicamente los eventos teatrales que han representado posiciones utópicas, en los diferentes países latinoamericanos, a través de sus especificas trayectorias. Sin perder de vista la perspectiva contemporánea que se inscribe en el largo proceso de (re)democratización de sus instituciones y en los vericuetos de la globalización que trajo consigo la imposición del neoliberalismo en la región, este estudio es un esfuerzo por unir cultura y política, redelineando el concepto de una ciudadanía participativa que está en la base de la mayoría de las producciones escénicas del continente en las últimas décadas. Proyección plural de las diferentes teatralidades (rituales, sociales, políticas, históricas y demás) que tienen lugar en su territorio, Imaginando un Continente intenta materializarse en una visión otra que abarca casi todos los pueblos latinoamericanos y en la que recurre a un caudal de temas, presentando análisis novedosos de algunos y re-evaluando otros, pertenecientes a problemáticas nacionales apremiantes.

Tomo II: Columbia, Venezuela, Péru, Chile, Argentina, Bolivia
442 p. ISBN: 9787-1-4507-1584-3

Imaginando un Continente: Utopía, democracia y neoliberalismo en el teatro latinoamericano, de Beatriz J. Rizk, valida la propuesta de un método de lectura, hilvanando hilos recónditos que se entretejen en la formación de las diversas identidades, deslindando una geografía y haciendo acopio de las muchas historias, oficiales o no, para rastrear genealógicamente los eventos teatrales que han representado posiciones utópicas, en los diferentes países latinoamericanos, a través de sus especificas trayectorias. Sin perder de vista la perspectiva contemporánea que se inscribe en el largo proceso de (re)democratización de sus instituciones y en los vericuetos de la globalización que trajo consigo la imposición del neoliberalismo en la región, este estudio es un esfuerzo por unir cultura y política, redelineando el concepto de una ciudadanía participativa que está en la base de la mayoría de las producciones escénicas del continente en las últimas décadas. Proyección plural de las diferentes teatralidades (rituales, sociales, políticas, históricas y demás) que tienen lugar en su territorio, Imaginando un Continente intenta materializarse en una visión otra que abarca casi todos los pueblos latinoamericanos y en la que recurre a un caudal de temas, presentando análisis novedosos de algunos y re-evaluando otros, pertenecientes a problemáticas nacionales apremiantes.

FUENTE: http://www.latrbooks.org/index.shtml

Espero que estas obras puedan ser de interés para los lectores y estaremos compartiendo mayor información, en cuanto esté disponible.

¿QUÉ, CÓMO? Comentario en Revista MONTAJE DECADENTE Teatro Argetina 2012

Teatro Regina, Av. Santa Fe 1235
Entrada: 50 pesos.
Los espectadores participarán de un sorteo por un libro (Cabezas de tormenta, de Christian Ferrer)
Compañía de Funciones Patrióticas: teatro sarcástico, sedicioso y popular!!!

Comentario sobre ¿Qué, cómo? en la revista Montaje Decadente.

VIERNES CASUAL Teatro Argentina 2012

La obra cuenta dos días de trabajo de tres empleados en las oficinas ejecutivas de una fábrica que exporta carne y chorizos al por mayor. Quienes se ven envueltos en una serie de conflictos internos que eventualmente repercuten en los obreros de la fábrica ocacionando una tragedia.

Viernes Casual muestra el antes y el después de una tragedia que ya ocurrió y volverá a pasar. Las palabras no cuentan los sucedido ni encuentran respondables, los hechos no van en ninguna dirección. Lo único que sabemos es que éste sistema falló.


Duración: 60 minutos

Ficha técnico artística

Texto: Matías López Stordeur, Javier Soria Saucedo
Actúan: Federico Fernandez Schmidt, Julieta Filipini, Ana Carolina García
Diseño de vestuario: Natalia Casal
Diseño de escenografía: Pehuen Stordeur
Diseño de luces: Pehuen Stordeur
Fotografía: Fabiana Aliaga
Dirección: Matías López Stordeur, Javier Soria Saucedo

PUERTA ROJA
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4867-4689
Web: http://puerta-roja.blogspot.com/
Entrada: $ 45,00 / $ 35,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 25/05/2012

Fuente
Puerta Roja Colectivo Teatral

LA DAMA DEL ALBA Sala SOLOTEATRO Guatemala 2012

GRAN ESTRENO de la DAMA DEL ALBA, MIERCOLES 23 de mayo; 20 HORAS, en SOLOTEATRO. Costo. Q60, estudiantes con carne y personas de la tercera edad Q30.

Con un gran elenco: XAVIER PACHECO, ALFREDO PORRAS SMITH, MONICA SANCHEZ, ROCHY ARCE, ANA LILIAN SILVA, Stiven Navarrete, Milton Gonzalez, Abby Lopez, Elmar Hernandez, Elisa Rezzio, Renato Silva, todos bajo la direccion de LUIS ROMAN.

THRIAMBOS esta celebrando en el 2012 sus 10 años de trayectoria, y esta es la primera obra de teatro en la que se fucionan maestros y estudiantes de la escuela de THRIAMBOS.

Ven a disfrutar esta puesta en escena, un melodrama que te llenara de mucha pasion, suspenso y amor. Te esperamos.

Fuente
Teatreros Chapines

EL ENCANDILADO Teatro Popular de Medellín Colombia 2012 Mayo/Junio

fuente
Teatro Popular de Medellin (Colombia)

LA MUCHACHA DE LOS LIBROS USADOS Teatro UP Guatemala mayo 2012

NOMBRE: “LA MUCHACHA DE LOS LIBROS USADOS”

AUTOR: ARISTIDES VARGAS

DURACION: 70 MINUTOS

ELENCO: ESTUDIANTES DE LA ACADEMIA DE ARTE DRAMATICO DE LA UNIVERSIDAD POPULAR.

PRODUCCION: ACADEMIA DE ARTE DRAMATICO “RUBEN MORALES MONROY”.

DIRECCION: ANGELO MEDINA

SINTESIS

ARGUMENTAL Una mujer cuenta su historia, una historia atemporal que ocurre entre los 14 y 54 años de vida y a través de 9 capítulos de libros, cuenta los 9 capítulos de su vida. Su familia, sus padres, de cómo es vendida a un militar para vivir por siempre como su mujer, plegada a las órdenes y caprichos de aquel hombre, pero también la analogía de los pueblos latinoamericans vendidos a los déspotas militares y obligados a callar, hasta tener el valor de enfrentar su historia y poder contarla. Que objero tiene contar una historia, se pregunta la protagonista?...librarse de ella.

ESTRENO: EL VIERNES 18 DE MAYO

DONDE: TEATRO MANUEL GALICH. UNIVERSIDAD POPULAR, 10 CALLE 10-32, ZONA 1

VALOR: Q. 40.00

ESTUDIANTES CON CARNE Y ADULTOS MAYORES Q20.00

Fuente
Teatreros Chapines

LA TERTULIA DEL VIERNES Teatro Cartagena Sala Reculá del Ovejo 2012 mayo 18

La Tertulia del Viernes

6:00 p.m. Documental sobre trabajos finales de la Escuela Superior de Artes de Bogotá.

6:30 p.m. - En la Voz del Autor. Lectura de textos para el teatro infantil a cargo de Carlos Ramírez. Obra: “Flor de Luna” Se invita especialmente a los niños que quieran hacer parte del grupo del grupo de teatro de la Asociación de Teatristas. Edades entre 9 a 13 años.

Espacio para el piscolabis.

Al terminar la programación de la Sala de Teatro Reculá del Ovejo el Centro de Documentación Teatral finalizará su programación con la proyección de videos musicales invitándole a saborear el licor de los dioses.

******************

Asociación Distrital de Teatristas Independientes de Cartagena

Sala de teatro Reculá del Ovejo

Dirección: Centro Histórico, calle de la Reculada del Ovejo - bóveda 1 del baluarte San Lucas -

(Frente a la urbanización La Serrezuela) Informes en el tel. 3156545343 - 3166134650

AFUERA Teatro Guatemala 2012 mayo/junio

Una monja de internado tiene a su cargo la misión de formar
adolescentes dentro de los valores cristianos. Esta tarea se ve
dificultada por la rebeldía de tres adolescentes que se empeñan en
cuestionar el mundo, sus valores y la sociedad en la que viven.
Todo se complica aun más para la monja cuando dos de ellas se
involucran en una intensa historia de amor que rápidamente evoluciona
a la construcción de un hogar en el que viven felices... para
siempre... por momentos... por un rato... a veces.... depende.

NO SE PIERDA LA ÚLTIMA TEMPORADA: 45 MINUTOS FUERA DE LA HETEROREALIDAD.

Miércoles 23 y 30 de mayo a las 8 P.M. en Incubador Z1. (5ª ave.
11-16, 2º piso, zona 1). Costo Q40.

Jueves 25 y viernes 26 de mayo a las 8 P.M. en Lux (6 Ave. "A" 11-02
zona 1). Costo Q40.

Jueves 31 de mayo, viernes 1 y sábado 2 de junio a las 8 P.M. en Lux
(6 Ave. "A" 11-02 zona 1). Costo Q40.

TAMBIEN EN LA USAC jueves 24 de mayo en el teatro de la facultad de arquitectura

Fuente
Teatreros Chapines

MAS MUERTOS QUE VIVOS Teatro Argentina 2012

EL AÑO EN QUE NACÍ Teatro Chile mayo 2012

EN LA SUYA, O EN LA MÍA? Teatro Argentina 2012 mayo

TALLER DE TITERES Argentina 2012

AQUI HAY GATO ENCERRADO Teatro Honduras 2012 mayo

HOMENAJE A RUBEN MORALES MONROY Teatro Guatemala mayo 2012

HOMENAJE A RUBEN MORALES MONROY
14 MAYO DE 2012
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD POPULAR
CIUDAD DE GUATEMALA

Cordialmente invitados

MAS ORGASMOS Teatro Republica Dominicana 2012 mayo

Más Orgasmos

	Dirección:
	Enrique Chao
	Precio:
	RD$500.00
	Fecha:
	Jueves 10, viernes 11, sábado 12 a las 8:30 P.M. y domingo 13 de mayo de 2012 a las 6:30 P.M.
	Lugar:
	Sala Ravelo. Teatro Nacional
	Productor:
	Luis Manuel Aguiló
Trata con gran sentido del humor del comportamiento de los hombres y las mujeres, sus maneras de reaccionar ante una misma situación, sus debilidades y virtudes y sobre todo por qué son el complemento ideal. Actuaciones de Luis Manuel Aguiló y Nashla Bogaert

SEÑORA ¿ME PRESTA A SU MARIDO? Teatro Rep. Dominicana 2012

Señora, ¿Me Presta Su Marido?

	Dirección:
	Germana Quintana
	Precio:
	RD$400.00
	Fecha:
	Viernes 27, sábado 28 a las 8.30 P.M. y domingo 29 de abril a las 6.30 P.M.
	Lugar:
	Teatro Las Máscaras. Arzobispo Portes No.56. Ciudad Colonial.
	Productor:
	Germana Quintana
Esta obra plantea la problemática que se presenta en los matrimonios cuando alguien interfiere”. “El hombre cree en la monogamia, en su matrimonio de 25 años, en su mujer y su relación; pero aparece una muchacha brasileña más joven, más esbelta y más todo que su esposa y de ahí suceden una serie de conflictos que el autor trata de una manera jocosa pero muy reflexiva. Participan en esta obra Lidia Ariza, Ana Mercedes Soto y Luciano García.

CONFESION DE UNA MASCARA Teatro Republica Dominicana 2012

Confesión de una Máscara

	Dirección:
	Radhamés Polanco
	Precio:
	RD$500.00
	Fecha:
	Jueves 24, viernes 25, Sábado 26 a las 8:30 P.M. y domingo 27 de mayo de 2012 a las 6:30 P.M.
	Lugar:
	Sala Ravelo. Teatro Nacional
	Productor:
	Fausto Rojas
La puesta en escena de la obra escrita y dirigida por el dramaturgo Radhamés Polanco rinde homenaje póstumo al insigne escritor y dramaturgo nipón Yukio Miahima. Es, además, un tributo y solidaridad al y con el pueblo japonés por los invaluables aportes legados al arte occidental y universal. La representación cuenta con las actuaciones de Fausto Rojas y Luvil González. Por la naturaleza de su contenido la obra está dirigida a un público mayor de 18 años. La escenografía y vestuario es responsabilidad del consagrado artista José Miura. Fuente http://www.teatro.com.do/item.php?id=30

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN BRUTAS Republica Dominicana 2012

Los caballeros las prefieren brutas

	Dirección:
	Isabella Santo Domingo
	Precio:
	Balcon RD$1,000.00 Platea RD$1,600.00
	Fecha:
	Viernes 25 y sábado 26 de Mayo de 2012 a las 8.30 PM
	Lugar:
	Sala Máximo Aviles Blonda. Palacio de Bellas Artes
	Productor:
	ProYes
La afamada actriz y escritora de “Los caballeros las prefieren brutas” ya tiene fecha para debutar en escenarios dominicanos. Isabella Santo Domingo traerá el show de ‘stand up comedy’ que le da título a la serie de televisión que ha ganado miles de adeptos en todo el mundo, incluido nuestro país, los días 25 y 26 de mayo, al Palacio de Bellas Artes.

EL CANCILLER CADEJO ARCHIVO TEATRO GUATEMALTECO DECADA 1970

El Teatro Experimental de la Municipalidad de Guatemala, realizó aproximadamente en la década de 1970 la representación de la obra EL CANCILLER CADEJO de Manuel Galich, Dirigida por Marco Antonio Flores, este es el programa original que se entregó durante la temporada.
Una joya archivística de la Historia del Teatro Guatemalteco.

ENTREVISTA A CAMILA ROJAS Actriz de DE CULOS Y TETAS Chile 2012

OBRA: “DE CULOS Y TETAS” (Chile, 2012)

Entrevista a Camila Soledad Rojas Colina / LA DES REALIDAD DE LO APARENTE

Esta es una nota, simple, acerca de lo que se representa en la obra DE CULOS Y TETAS (Chile, 2011-2012), y quizá es la breve introducción a un espectáculo más exigente de lo convencional. Un investigador teatral habla de que el Teatro Gestual, es en sí, Épico (Brecht); y que por ende convierte esta que llamamos “realidad” en la “Desrealidad de lo existente” en el escenario (es decir, el teatro).

La obra, usando textualmente la cita de uno de sus admiradores, quien publicó en el reproductor online de vídeos YOUTUBE, un fragmento de esta pieza expresándose de la siguiente manera:

De Culos y Tetas

Última obra de la Compañía Teatro Gestual Chileno. Se explora a la mujer desde lo íntimo, en donde se encuentran diferentes tópicos que marcan el paso de una mujer fragmentada. Se trabaja con la metodología del director; Línea del Cuerpo Significante, en donde el actor debe hacerse cargo de sí mismo y su propuesta, navegando siempre a través de ciertos principios fundamentales en que está inserta la metodología, tales como la energía, el equilibrio, la acción, la precisión, entre otros.

Fuente

http://www.youtube.com/watch?v=Shp2pEppezA&feature=related

Camila, actriz, interprete, o testimonio humano desrealizando la utopía del género femenino, o más exactamente de la femineidad alterada por una sociedad constituida sobre falsedades y excesos. Hoy quisiéramos que nos compartieras al menos unas respuestas ante esta obra, que seguramente para vos, fue algo que representa y significa una experiencia profunda de lo que refleja el teatro chileno contemporáneo.

¿Camila, el Teatro Gestual, es un ejercicio que exige un espectador específico en estos tiempos, o por el contrario, existen las condiciones para que el público “novato” pueda adentrarse en los entramados planteados a nivel de la obra?

Bueno, primero es importante destacar que el lenguaje que trabaja la compañía es el lenguaje gestual, el del cuerpo significante. Esto significa que trabajamos a través de estructuras físicas para luego crear un comportamiento en escena. ¿Cómo hacemos eso? Observando. Observamos los cuerpos en la calle, las posturas que adopta la gente en determinadas situaciones. Las estructuras las sacamos de cuerpos que observamos diariamente o en situaciones especiales. También de esculturas o pinturas interesantes. Todo vale. Lo importante es que la imagen signifique, que hable por sí sola. La idea es derribar ese concepto del teatro como un montaje verbal. Nuestras obras no recaen en la palabra, sino que en los comportamientos y en el cuerpo.

¿Si bien el título es tan sugerente, como el empleo de un vestuario determinado, DE CULOS Y TETAS, demanda, por decirlo en cierta forma, un desenvolvimiento escénico que si bien intenta separar al actor de su contexto, la obra induce en la historia a una ósmosis con el público al momento de los diálogos, como parte de la obra, lograr esto es tan arriesgado como certero, de qué forma crees que logras tu cometido en la representación de la obra?

Tú me preguntas como logramos un acercamiento entre el público y la obra, yo te diría que primero, es porque tocamos temas de la vida real, de esa vida simple, diaria. Nuestros temas no hablan de héroes ni tragedias épicas, sino que vamos a esa realidad cotidiana, a los cuestionamientos de la vida diaria, hablamos de las inseguridades, las pasiones, del amor, del trabajo, de los sueños. Que son temas que a la gente le interesan. Las personas cuando van al teatro quieren sentirse reflejadas, quieren que las comprendan. No les interesa ver realidades que no les pertenecen, hoy en día en este mundo cada vez más distanciado de todo lo verdaderamente importante, al final del día la gente sólo quiere un lugar donde la entiendan. Lo segundo, es que trabajamos con el cuerpo. No caemos en un lenguaje que descanse sólo en lo verbal, lo que hace que sea un montaje diferente. Se convierte en un montaje que no hay que entender con la razón, sino con los sentidos. Y eso la gente lo valora muchísimo.

¿Existen tantas manifestaciones (o sub géneros, o tendencias, o estilos) como prefirás llamarlas, en el teatro contemporáneo en Latinoamérica, por qué tendría que considerar esta obra dentro del amplio espectro del teatro como parte de esa propuesta de valor y relevancia, además de considerar el hecho de que el Teatro Gestual es tan exigente?

Creo que todo lo que aporte algo nuevo, experimental y novedoso es un aporte al teatro Latinoamericano. El teatro Gestual es un modo de hacer las cosas, pero hay muchas formas, creo que lo interesante es que existan muchos estilos diferentes, distintas formas de contar una misma historia. Me gustaría que hubieran mucho más posibilidades de encuentro entre todos los países, aprenderíamos muchísimo sobre la historia y la forma de relatar escénicamente de cada país. El teatro es el reflejo de nuestro pueblo.

¿Qué percepción tenés del teatro de la región (Latinoamérica)? ¿Qué obras nos podrías recomendar que pudieras servirnos de referente indispensable del nuevo teatro latinoamericano?

Ufff… ¡¡Hay muchísimos!! Me encantaría que pudiéramos saber de todos los grandes directores y dramaturgos de cada país, y no sólo los reconocidos, sino que conocer cada compañía que trata de crear un lenguaje nuevo en su sala de ensayo, cada grupo de actores que quiere aportar una mirada distinta al mundo. En mi país hay muchos referentes del nuevo teatro latinoamericano, partiendo por Andrés Perez que rompió con todas las estructuras tradicionales de ese entonces, también tenemos a Mauricio Celedón, Marco Antonio de la Parra, Ramón Griffero, Alfredo Castro, Andrés del Bosque, el Grupo La Troppa, etc. Todos ellos fundaron un nuevo modelo de teatralidad en chile, supieron modular una distinta dirección del teatro chileno, una nueva dirección.

¿En cuanto a la obra, porqué decidiste formar parte del elenco, es decir, qué te motivo a integrarte como actriz, fue el contenido, el título, la propuesta escénica, el montaje? ¿Cuál sería la motivación o leitmotiv?

Mi encuentro con este lenguaje fue en tercer año de la escuela de teatro. Gonzalo Cid, director de la compañía, fue profesor del curso de movimiento durante ese año y durante ese semestre empecé a percibir el lenguaje gestual. Como profesor nos enseñó una mirada completamente distinta del oficio y a mí me pareció que ese era el camino que quería tomar en el teatro. Luego, al salir de la escuela nos convocó a otras actrices y a mí para invitarnos al proyecto, no lo dudé ni un instante. Ahora con la compañía estamos creando otra obra que esperamos estrenarla a fin de año. El teatro, como la vida, no se detiene. Está en un constante rehacer.

Bien, Camila, agradecemos tu cortesía al concedernos esta breve entrevista, y bueno, esperamos que el Osito Luis Miguel, no te dé mucho desvelo y sí muchos triunfos junto al elenco de esta propuesta tan interesante. Si deseas agregar algunas palabras finales.

Te doy gracias a ti por crear una revista tan interesante y no sólo fomentar el teatro latinoamericano, sino que hacer un punto de unión entre nuestras culturas latinoamericanas tan parecidas y distintas a la vez. Muchas gracias.

LA TERTULIA DEL VIERNES SALA RECULA DEL OVEJO Cartagena Colombia 4 mayo 2012

La Tertulia del Viernes

6:00 p.m. - La entrevista.

Para el viernes 4 de mayo el Centro de Documentación proyectará una entrevista con Martín Vanegas, teatrista de Barranquilla, quien nos habla sobre el quehacer teatral en dicha ciudad.

6:30 p.m. - En la Voz del Autor.

Lectura de textos para teatro a cargo de Arnaldo Gutiérrez. Obra: “Entre Sombras”

Espacio para el piscolabis.

Al terminar la programación de la Sala de Teatro Reculá del Ovejo el Centro de Documentación Teatral finalizará su programación con la proyección de videos musicales invitándole a saborear el licor de los dioses.

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Asociación Distrital de Teatristas Independientes de Cartagena

Sala de teatro Reculá del Ovejo

Dirección: Centro Histórico, calle de la Reculada del Ovejo - bóveda 1 del baluarte San Lucas -

(Frente a la urbanización La Serrezuela) Informes en el tel. 3156545343 - 3166134650