Imagen. Vista del Blog del espectáculo.
Fuente
adionbonito-teatro.blogspot.com
sábado, 30 de julio de 2011
ADIOS NIÑO BONITO TEATRO URUGUAY 2011
Imagen. Vista del Blog del espectáculo.
Fuente
adionbonito-teatro.blogspot.com
CRIADITAS S.R.L. teatro paraguayo 2011
HOY A LAS 19:30 EN EL TEATRO DE AUTORES PARAGUAYOS ASOCIADOS (APA) SE PRESENTA NUEVAMENTE CRIADITAS S.R.L. PARA LOS QUE NO PUDIERON IR EL JUEVES! CHILE 850 C/ HUMAITÁ. SIEMPRE EN EL MARCO DE LA SEMANA TIA. AMIGOS, AMIGAS LES ESPERAMOS!!
viernes, 29 de julio de 2011
RIN RIN RENACUAJO TEMPORADA 2011 TEATRO POPULAR MEDELLIN COLOMBIA
REGRESA EL HIJO DE RANA
“RIN RIN RENACUAJO”
EN EL TPM
Este es el comienzo de la conocida fábula de Pombo que generación tras generación ha venido recreando el imaginario de los niños colombianos desde principios del presente siglo.
El Teatro Popular de Medellín (TPM), retoma ese amplio y rico mundo Pomboniano, conservando la sonoridad de la pieza poética y apoyándonos en técnicas y propuestas nuevas de puesta en escena mediante el trabajo con rondas infantiles, donde tratamos de recrear y recrearnos con la ingenuidad de Rin Rin, la malicia del Ratón Jaimito, la cantaleta de Mamá Rana, la prudencia de la Hormiga Clara, la coquetería de la Ratona, la vanidad de la Gata Golosa, la torpeza del Gato Marañas, la rebeldía del Gato Machín y la glotonería del Pato Tragón.
SABADOS 7:00 PM
DOMINGOS 11:00 AM
BOLETERÍA
$14.000 General
$7.000 Niños, estudiantes con carnet, discapacitados y tercera edad
INFORMES
216 62 62 –239 44 95
Calle 48 # 41- 13 Centro.
Una cuadra arriba de las Torres de Bomboná
FUENTE:
INFO DE PRENSA
TEATRO POPULAR DE MEDELLIN
jueves, 28 de julio de 2011
CURUPAYTY de JULIO MOLINA SEGUNDA TEMPORADA 2011 TEATRO PARAGUAY
2da temporada
Domingos 18 hs.
Del Borde Espacio Teatral
Chile 630- San Telmo
Entrada $50 (est. y jub. $30)
Reservas: 4300-6201
Mediante un procedimiento de reconversión de documentos sobre "la guerra de la triple alianza" llegamos a ficcionalizar un hecho. Tomamos la odisea del pueblo paraguayo en aquel genocidio pensando así: CURUPAYTY, el mapa no es un territorio. Donde el pasado fantasmagóricamente testimonia lo que el presente genera como pensamiento dramático.
Espectáculo invitado por la Embajada Argentina en Paraguay al: "4º SEMANA DEL TEATRO ARGENTINO EN ASUNCION" abril 2011
Por Ivan Ivanissevich *
La puesta de Curupayty, el mapa no es un territorio en el Teatro Leopoldo Marechal de la Embajada Argentina tuvo un fuerte sentido simbólico en la medida en que la obra toma su punto de partida en la mayor victoria de Paraguay durante el trágico conflicto que fue la Guerra de la Triple Alianza. Para la Embajada significó un gesto político-cultural que fue el correlato de la condena que hiciera la presidenta Cristina Fernández de Kirchner de la participación argentina en esa “Triple infamia”, parafraseando a Alberdi. Se pretendió asumir el momento histórico más traumático de la relación de nuestro país con el Paraguay e invitar a la comunidad argentina residente aquí y al público paraguayo a participar de este gesto de reconciliación en un nivel institucional-cultural profundo. Creímos y creemos que ésa era una manera muy especial de homenajear a la nación paraguaya en el año de la celebración de su Bicentenario.
Curupayty... tenía, además, un componente adicional que nos atraía; está hablada en gran parte en guaraní y, más aún, la mayor parte de su elenco está integrado por actores paraguayos residentes en la Argentina. A lo largo de estos últimos años, esta Embajada promovió la integración de artistas argentinos y paraguayos en los eventos que organizó. Pero nos pareció que la presencia de actores y actrices de la diáspora paraguaya le agregaba una dimensión extra, ligada al desarraigo y la Argentina como tierra de refugio de los exiliados políticos y emigrados económicos del Paraguay. Desde este punto de vista, nos parecía casi un privilegio el poder ofrecer una oportunidad a los artistas paraguayos de Curupayty... de regresar a su país de origen para presentar su arte y dar, así, testimonio de la integración entre ambos países, lograda desde 1870 a esta parte.
* Agregado cultural de la Embajada Argentina en Paraguay.
Dijo la crítica:
“¡Qué emoción y qué dolor ver esta obra! No es lo que nos enseñaron en el colegio. Esta guerra ha sido puesta en su lugar gracias a esta obra de teatro reparadora. Molina es el dramaturgo del momento, con mirada de poeta y humanista. Sin dudas Curupayty es una obra en la que salís con el corazón apretado”. Moira Soto – Pan & Teatro, Radio de la Ciudad.
“Son escasas las ocasiones en las que el teatro se arriesga de este modo. Curupayty. El mapa no es un territorio propone una puesta en escena sumamente particular. Si el mapa no es el territorio, el relato de la guerra no es la guerra. Julio Molina, un dramaturgo de bellísimas palabras, que habita más cerca de la poesía que de la cotidianeidad, tomará una decisión inhabitual: contar en guaraní. El Curupayty de Molina deviene denuncia. Y esperanza de empezar a saber.” Mónica Berman – revista Llegás.
“Pieza con mirada crítica. Desde sus relatos, diez personajes (actores argentinos y paraguayos) distribuidos sobre una alfombra de pasto, con troncos como sostén y las melodías del arpa de Fernanda Peralta flotando en el aire, sostienen un ritual intra y extra dialógico (con segmentos basados en cartas de “próceres” de la época), en castellano y guaraní”. Facundo Gari – Página 12. Para leer nota completa: Curupayty en Página 12
“Molina logra un espectáculo de alto vuelo y de un realismo notable con la incorporación de actores paraguayos que hablan en guaraní. Es un espectáculo atractivo para los historiadores, pero también para los estudiosos del arte teatral, ya que los actores paraguayos logran comunicar con sus voces, sus cuerpos y sus almas.” Alfred Hopkins – Jaquematepress.
Actores:
Mario Alfano, Lela Cabrera, Ana Giménez, Shirley Giménez, Fernando López, Odón Morán López, Eduardo Ramoni, Ñeco Recalde, Ana Laura Urso, Darío Valenzuela.
Instrumentista: Fernanda Peralta
Diseño lumínico: Alejandro Le Roux Área sonora: Manuel Sahores Área visual: Alejandro Le Roux, Ana Laura Urso, Julio Molina y Julio Suárez Vestuario: Julio Suárez Asistente escenográfico: Mario Alfano
Asistente de dramaturgia: José María Lareo
Realizador audiovisual: Matías Andersen
Cámara: Lisandro Fernández
Gráfica: Santiago Franzani Fotografía: Pablo Kalhat Prensa: Claudia Mac Auliffe Producción ejecutiva: Ana Laura Urso Asistente de dirección: Julieta Vallejos Dramaturgia y puesta en escena: Julio Molina
Planteo escénico
La posibilidad de un nuevo territorio, mujeres y hombres a la par lo construyen. Éste es el espacio poético-escenográfico, donde la obra sucede. Sucede desde su día más heroico, sucede así “Curupayty”, luego el despojamiento de esa construcción escénica se irá dando a medida que la pieza transcurre. La desolación, sumatoria de cuerpos muertos y espacio arrasado ante la invasión, es el relato que nuestro teatro plantea. Solo mujeres quedan en escena, mujeres y una última voz, la de un relator, que en secuencias, ira produciendo información documental. Estamos ante un teatro histórico, y al decir histórico deviene político. O viceversa. Estamos pensando, desde esta escena; que el mapa, definitivamente, no es un territorio.
Julio Molina (CABA 1965) viene desarrollando una extensa actividad como actor, director, dramaturgo y docente.
Estudio actuación con maestros como Julio Chavez, Lorenzo Quinteros, Seminarios y entrenamientos específicos con: Julián Howard, Guillermo Angelelli, Danilo Devizzia y Ricardo Bartis. Dirección con Rubén Szuchmacher, David Amitin y Máximo Salas y Dramaturgia con Marcelo Bertuccio.
Obtuvo entre otras distinciones las siguientes: Como actor, El Premio Trinidad Guevara, Mención premios ACE. etc. Como director la Beca Antorchas – Instituto Goethe, Mención Honorífica Bienal de Arte Joven, etc. y como escritor Mención Premio Ciudad de Buenos Aires, Premio Versiones 1 del Rojas, etc.
Es docente de actuación del C.C. Rojas, C.C. Gral. San Martín y Talleres particulares, lo fue además del IUNA (en la Carrera de Dirección), Facultad de Psicología, Programa Cultural en Barrios, Colegios secundarios, etc. Dicta regularmente seminarios en el interior del país, por el INT.
Recibió apoyos de instituciones como, FIBA, Alianza Francesa, Festival de Otoño Madrid, Fundación Antorchas, Instituto Goethe, INT, Proteatro, C.C. Ricardo Rojas(UBA), Facultad de Psicología (UBA), Embajada de Noruega, Fondo Metropolitano de Cultura, C.C. Gral. San Martín, Fondo Nacional de las Artes, etc.
Agradecimientos:
FEPARA (Federación Paraguaya de Entidades en la Rep. Argentina), Salomón Santacruz,
Rodrigo González, teatro DELBORDE, Lidia Epsztejn, Lisandro Fernández, Rodolfo Serafini, Embajada de Paraguay en Buenos Aires
www.curupayty-elmapanoesunterritorio.blogspot.com
Trailer de la obra
http://www.youtube.com/watch?v=3zFJrgeD-6Q
Prensa: Claudia Mac Auliffe claudiamacauliffe@gmail.com 1567580457 / 4861-8488
PUERTO AMBERES TEATRO PARAGUAY 2011 JULIO MOLINA
VIERNES 21.30HS
APACHETA SALA/ESTUDIO Pasco 623 – CABA
Reservas: 4941-5669
Ent. $40 est. y jub. $30
Duración: 50 min.
http://www.puertoamberes.blogspot.com/
Actores:
Juan: Marcelo Velázquez
Andres Vallejos: Juan Sánchez Maltrain
Capitán: Alberto Fernández San Juan
Marinero 1: Román Melendrez
Marinero 2: Cristian Martinez
Área sonora: Javier Mariani
Escenografía y vestuario: María Sol Suárez
Iluminación: Alejandro Le Roux
Fotografía: Pablo Kalhat
Diseño Gráfico: Veronica Duh
Asistente de dirección: Julieta Vallejos
Dramaturgia y puesta en escena: Julio Molina
Julio Molina (CABA 1965) Es actor, director, dramaturgo y docente teatral. Se desempeña como docente en el Centro Cultural Ricardo Rojas y el Centro Cultural San Martín. Algunos de sus últimos trabajos como director: “CURUPAYTY, EL MAPA NO ES UN TERRITORIO” Espacio Del Borde – Semana del teatro Argentino, Embajada Argentina de Asunción, Paraguay (2010/11); “LA IMAGEN FUE UN FUSIL LLORANDO” Sala Carbonera. Teatro del Pueblo. FITUU, Festival de monólogos de Uruguay (2009/11); “ESTACIÓN DE FALLECIMIENTO” de Luis Cano – Espacio Del Borde (2008); “NIÑO DE SIETE AÑOS SE ROCÍA CON UN BIDÓN DE NAFTA Y AMENAZA PRENDERSE FUEGO” 6° Festival Internacional de Buenos Aires, Ciclo Hay algo que me golpea (2007); “UN HOMBRE EN QUIEBRA” de David Lescot. Sala de la Alianza Francesa de Buenos Aires. Espectáculo producido por la Alianza Francesa (2007); “CUBILETE EN BRAZO” Sala Cancha del C. C. Ricardo Rojas coproducido por el C. C. Ricardo Rojas (2006/2007); “GESTO MECÁNICO HEREDADO” C. C. de España en Bs. As. Ciclo Nuevos Dramas Argentinos (2005). Espacio Callejón (2006).
Obtuvo diversos premios por sus trabajos Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, ACE, Instituto Nacional del Teatro, Antorchas, Premio Municipal de Buenos Aires, Florencio Sánchez en Uruguay, etc.
Recibió apoyos de instituciones como: FIBA, Alianza Francesa, Festival de Otoño Madrid, Fundación Antorchas, Instituto Goethe, INT, Proteatro, Centro Cultural Ricardo Rojas, Facultad de Psicología, Embajada Argentina del Paraguay, Embajada de Noruega, FITU Uruguay, Fondo Metropolitano de Cultura, FEPARA Paraguay, Centro Cultural Gral. San Martín, UNINORTE Paraguay. Para más información, entrar a: Julio Molina
Prensa: Claudia Mac Auliffe claudiamacauliffe@gmail.com 1567580457 / 4861-8488
APACHETA SALA/ESTUDIO Pasco 623 – CABA
Reservas: 4941-5669
Ent. $40 est. y jub. $30
Duración: 50 min.
http://www.puertoamberes.blogspot.com/
Actores:
Juan: Marcelo Velázquez
Andres Vallejos: Juan Sánchez Maltrain
Capitán: Alberto Fernández San Juan
Marinero 1: Román Melendrez
Marinero 2: Cristian Martinez
Área sonora: Javier Mariani
Escenografía y vestuario: María Sol Suárez
Iluminación: Alejandro Le Roux
Fotografía: Pablo Kalhat
Diseño Gráfico: Veronica Duh
Asistente de dirección: Julieta Vallejos
Dramaturgia y puesta en escena: Julio Molina
Julio Molina (CABA 1965) Es actor, director, dramaturgo y docente teatral. Se desempeña como docente en el Centro Cultural Ricardo Rojas y el Centro Cultural San Martín. Algunos de sus últimos trabajos como director: “CURUPAYTY, EL MAPA NO ES UN TERRITORIO” Espacio Del Borde – Semana del teatro Argentino, Embajada Argentina de Asunción, Paraguay (2010/11); “LA IMAGEN FUE UN FUSIL LLORANDO” Sala Carbonera. Teatro del Pueblo. FITUU, Festival de monólogos de Uruguay (2009/11); “ESTACIÓN DE FALLECIMIENTO” de Luis Cano – Espacio Del Borde (2008); “NIÑO DE SIETE AÑOS SE ROCÍA CON UN BIDÓN DE NAFTA Y AMENAZA PRENDERSE FUEGO” 6° Festival Internacional de Buenos Aires, Ciclo Hay algo que me golpea (2007); “UN HOMBRE EN QUIEBRA” de David Lescot. Sala de la Alianza Francesa de Buenos Aires. Espectáculo producido por la Alianza Francesa (2007); “CUBILETE EN BRAZO” Sala Cancha del C. C. Ricardo Rojas coproducido por el C. C. Ricardo Rojas (2006/2007); “GESTO MECÁNICO HEREDADO” C. C. de España en Bs. As. Ciclo Nuevos Dramas Argentinos (2005). Espacio Callejón (2006).
Obtuvo diversos premios por sus trabajos Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, ACE, Instituto Nacional del Teatro, Antorchas, Premio Municipal de Buenos Aires, Florencio Sánchez en Uruguay, etc.
Recibió apoyos de instituciones como: FIBA, Alianza Francesa, Festival de Otoño Madrid, Fundación Antorchas, Instituto Goethe, INT, Proteatro, Centro Cultural Ricardo Rojas, Facultad de Psicología, Embajada Argentina del Paraguay, Embajada de Noruega, FITU Uruguay, Fondo Metropolitano de Cultura, FEPARA Paraguay, Centro Cultural Gral. San Martín, UNINORTE Paraguay. Para más información, entrar a: Julio Molina
Prensa: Claudia Mac Auliffe claudiamacauliffe@gmail.com 1567580457 / 4861-8488
miércoles, 27 de julio de 2011
ELENA teatro argentino temporada 2011 TEATRO IFT
"Elena" versión libre de ESPECTROS de Ibsen.Dramaturgia de Manuel Lotersztein, actuación Judith Buchalter.
Jueves 20.30hs
Sábados 19hs
Teatro IFT. Boulogne Sur Mer 547
fuente:
Judith Buchalter
martes, 26 de julio de 2011
teatro guatemalteco ENCUENTRO CON MARIA CALLAS temporada 2011
INFO DE PRENSA:
fuente: Guillermo Monsanto
Dicen que no hay nadie mejor para creerse una mentira que quien la cuenta. Encuentro con María Callas trata exactamente de eso: de las mentiras que algunas personas se dicen a diario y que terminan envolviéndolos para convertirse de verdades aparentes en verdades absolutas. De esto trata esta tragicomedia. De absurdos que se nutren del fracaso para evolucionar y de cómo sus protagonistas enfrentan la vida encontrando o no, el éxito. La esperanza es lo último que se pierde.
La trama se desarrolla entre un hotel de mala muerte de un pueblo con estación ferroviaria, o sea, una ciudad de tránsito, la propia terminal de trenes y los espacios lúdicos producidos por la imaginación de cada protagonista. Cada uno envuelto en situaciones que aparentemente no llevan a ninguna parte, pero que desembocan en un final controvertido e inesperado, que deja al público sumido en sus propias reflexiones.
Aquelarre teatro contemporáneo presenta, en Solo Teatro, una adaptación de la obra de la catalana Llüisa Cunillé (1961). El trabajo escénico cuenta con la participación de Rochy Arce, Ana Lilian Silva, Helena Solares, Carlos F. Pellecer. Cuatro artistas con distinta formación escénica bajo la dirección del actor y director Guillermo Monsanto, apoyado con el manejo de producción de Roberto Arana.
La misma estará disponible al público a partir del miércoles 29 de junio de 2011 y se presentará durante todos los miércoles del mes de julio, 8:00 de la noche. Únicamente habrá cinco funciones.
TERCERA LLAMADA PROGRAMA RADIAL TEATRO LABORATORIO URL 2011
HOY EN TERCERA LLAMADA TENDREMOS A
MARIAM ARENAS
ESVIN LOPEZ
NOE ROQUEL
INTEGRANTES DEL LABORATORIO DE CREACIÓN ESCÉNICA DE LA
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR
ESCÚCHENOS EN 107.3 FM, TGW LA VOZ DE GUATEMALA
O EN www.radiotgw.gob.gt 7:OO PM
MARIAM ARENAS
ESVIN LOPEZ
NOE ROQUEL
INTEGRANTES DEL LABORATORIO DE CREACIÓN ESCÉNICA DE LA
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR
ESCÚCHENOS EN 107.3 FM, TGW LA VOZ DE GUATEMALA
O EN www.radiotgw.gob.gt 7:OO PM
lunes, 25 de julio de 2011
CASTING, BUSCAN A FRIDA KAHLO GUATEMALA TRASBASTIDORES 2011
Hora
Sábado, 30 de julio · 10:00 - 13:00
Lugar
Oficina de Puntomandarina, Plaza Fontabella Edificio E, 2ndo nivel, Of 4E
Creado por
Trasbastidores Guatemala
Más información
Necesitamos una actriz para realizar un monólogo breve de Frida Kahlo. Confirma tu participación por este medio y asiste.
Si conoces a alguien que llene el perfil, envíale el link a este evento.
confirma tu asistencia en el siguiente link:
http://www.facebook.com/event.php?eid=242000875820475
Sábado, 30 de julio · 10:00 - 13:00
Lugar
Oficina de Puntomandarina, Plaza Fontabella Edificio E, 2ndo nivel, Of 4E
Creado por
Trasbastidores Guatemala
Más información
Necesitamos una actriz para realizar un monólogo breve de Frida Kahlo. Confirma tu participación por este medio y asiste.
Si conoces a alguien que llene el perfil, envíale el link a este evento.
confirma tu asistencia en el siguiente link:
http://www.facebook.com/event.php?eid=242000875820475
LAS JULIETAS DE MARIANELLA MORENA TEATRO URUGUAYO 2011
Hora
Sábado, 07 de mayo a las 23:30 - 06 de agosto a las 1:00
Lugar
Festival Santiago A Mil (Santiago Chile) / El Camarín De Las Musas (Buenos Aires Argentina)/ Teatro Circular de Montevideo (Uruguay) / Festival de las Artes de Nuevo León (Monterrey, México)
De Las Julietas
Más información
¿Cuál es la relación entre el escritor más importante de la lengua inglesa y el “Maracanazo”? Aparentemente ninguna. Sin embargo, a Marianella Morena se le ocurrió ponerlos a conversar sobre un escenario. La principal tragedia de Shakespeare, “Romeo y Julieta” es descontextualizada y sometida a uno de los momentos más referenciados en la identidad de los uruguayos, los años 50. En un espacio escénico casi vacío, cuatro actores jóvenes dejarán que el clásico sea atravesado por “una realidad celeste” (Por Nicolás Batalla_espectador.com).
LAS JULIETAS / A partir de Romeo y Julieta. En los años 50 un grupo de actores recorre el Uruguay...
Texto y Dirección_Marianella Morena
Con_
Leonardo Pintos
Mariano Prince
Claudio Quijano
Santiago Sanguinetti
Iluminación: Claudio Sánchez.
Producción: Claudio Q. / Las Julietas.
13 y 14 de Enero / Festival Santiago a Mil / Santiago Chile.
Sábados de Febrero, Marzo y Abril 20 y 23 Hrs / El Camarín de las Musas / Buenos Aires Argentina.
+ info:
www.lasjulietas1950.blogspot.com
Grupo Facebook Las Julietas
Las Julietas representó a Uruguay en el Festival Internacional de Teatro de San José de Río Preto / SP Brasil, en el Festival El País en el País, organizado en el marco de Bicentenario Argentino recorriendo varias ciudades y en el Ciclo de Teatro Uruguayo presentado por el Teatro Solís y llevado a cabo en Teatro Timbre 4 en Buenos Aires.
Ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, a realizarse en Chile durante enero del 2011.
"La obra se introduce entre lo más interesante que ofrece la cartelera teatral porque reúne a una dramaturga que hoy es referente en la escena local contemporánea, a cuatro actores que dan bocanadas de aire fresco desde el escenario -integran la generación del futuro más cercono- y una metodología de trabajo que reafirma el discurso que se imparte desde el escenario." Bernadette Laitano - SABADO SHOW
"Uno de los rasgos más curiosos de la temporada fue la presencia masiva de Shakespeare. El público anglófilo tuvo oportunidad de saborearlo en varias salsas: la exquisita reescritura de Marianella Morena "Las Julietas" (el zafiro del año, si no su diamante)" Georgina Torello. Balance Teatral 2009 - LA DIARIA.
"Don Juan, Los últimos Sánchez, Resiliencia y Las Julietas, obras dirigidas por Marianella Morena, están entre los espectáculos más impactantes de la década. Es una de las artistas más removedoras de la escena montevideana." Gabriel Peveroni - CARAS Y CARETAS
"La escena local posee nombres que saben mantener su lugar de referentes en la creación contemporánea como Marianella Morena, camaleónica, que escapó a los encasillamientos en Las Julietas." Balance Teatral 2009 - SABADO SHOW
“Una divertidísima y original relectura shakespereana con un notable elenco de actores jóvenes… El cruce de mitos, la sobriedad de recursos, el uso finísimo del humor reflexivo y una impecable dirección de actores que se “sacan chispas” unos a otros es la explicación de por qué Las Julietas ha sido un soplo refrescante en nuestra cartelera”. María Esther Burgueño – CARAS Y CARETAS
“A los méritos de la autora, que con esta pieza da muestras de tener una versatilidad nada frecuente en nuestro medio teatral, cabe agregar la precisión detallista de su labor de dirección. Y por otra parte, hay que reconocer la ductilidad de cada uno de los cuatro estupendos comediantes que tienen a su cargo la pieza.” Egon Friedler – SEMANARIO HEBREO
“Las Julietas es el resultado de un trabajo grupal artísticamente comprometido. Imperdible.” Ana Laura Barrios – EL OBSERVADOR
"los actores son julietas de un Uruguay que es y no es, entre el mito, la farsa y una euforia alucinante, que convoca desde el presente los mejores bríos del circo criollo" Pata Torres - Revista FREEWAY
“… estamos ante la obra más divertida que hemos visto en varios años. El humor lo transpira el espectáculo, no se necesitan ni chistes ni situaciones humorísticas más tradicionales.” Leonardo Flamia – GUIA DEL OCIO
“… en buena parte, el creciente retorno de la juventud a las salas teatrales montevideanas, se debe a este tipo de propuestas, que presentan textos magistrales leídos con lucidez sobre las tablas, acompasados a los tiempos y formas de hoy.” Javier Alfonso - BÚSQUEDA
“… una vez que se entra en el juego el blandengue y el italiano, el “bruto actor” y el don Juan crean algunos espacios del mejor humor (y las más fuertes risas del público) que se veía en mucho tiempo.” Georgina Torello – DOSSIER
“(los actores) Son jóvenes dueños de nombres que suenan cada vez más seguido y mejor.” Bernadette Laitano – SÁBADO SHOW
"El teatro lo permite todo, o casi todo, como unir por una vez a Shakespeare con el Maracanazo. La pieza destaca por su creatividad, buen manejo del absurdo y excelentes actuaciones" Semanario BRECHA
"Cuatro actores reconstruyen los modos de oralidad tan conocidos por todos, llevando a cabo uno de los espectáculos más recomendables del año" Débora Quiring - Revista FREEWAY
"Marianella Morena presenta una obra ágil y entretenida interpretada por cuatro jóvenes talentos del teatro uruguayo. La precisión y la gracia de los actores es lo que hace a la pieza una pequeña delicia" Vachi Gutiérrez - TA Revista
Fuente:
Grupo Facebook Las Julietas
viernes, 22 de julio de 2011
Unipersonal: Erótica Light, cuentos para ir a la cama. (Guatemala)
Hora
Hoy a las 20:30 - 19 de agosto a las 21:00
Lugar
En La Antigua y Ciudad de Guatemala. Ver lugares en Más información.
Creado por
Trasbastidores Guatemala, Jany Campos, Vanessa Herrera Cuenta Normal
Más información
Tienes sólo el mes de Julio para ver esta producción realizada en México por "La venezolana" Jany Campos con toques chapines.
Sinopsis: Tres personajes urbanos, han decidido compartir sus historias eróticas con todo aquel que sea capaz de oírlas. Susana nos cuenta sobre sus amantes, desde que aprendio a disfrutar plenamente del sexo hasta sus aventuras sobre cuatro ruedas. Samanta, es una trabajadora del sexo que tiene un programa de televisión en el que interactúa con el público, haciéndolo aventurarse al diálogo sexual y erótico, en un juego de improvisación teatral. Johanny nos cuenta un episodio de su vida que jamás olvidará.
¡Anótalo en agenda! Corre la voz y no te lo pierdas.
--------------
Lugares y fechas a elegir: (Quedan más por confirmar)
- La Galera (Función especial sólo historias lésbicas): Viernes 22 de Julio a las 8:30pm
2av. 11-19 Zona 1. Entrada Q40 (Incluye bebida)
- Las Gardenias (7ave. 4-11 zona 1, Ciudad Guatemala)
Todos los miércoles del 20 de julio al 3 de agosto del 2011
Hora: 7:30 PM / Entrada Q30
- Bakabs: 30 de julio, 5 y 6 se agosto a las 7pm.
5av. 10-53. Zona 1. Entrada Q50 (Incluye expo de fotografía erótica con Morena Pérez y Jazmín Falcón) Pre-venta: 22 32 46 71
- Centro Cultural el Sitio (5ª calle poniente # 15, La Antigua)
Jueves 18 y viernes 19 de agosto a las 8pm / Entrada Q50
TANGOS Y SUSURROS en Clásica y Moderna Argentina 2011
TANGOS Y SUSURROS
Clásica y Moderna: Av. Callao 892
4812-8707 / 4811-3670 - resto@clasicaymoderna.com
lunes 11 - 18 y 25 de julio a las 21.30hs
y
lunes 1º de agosto a las 21.30hs
Poemas: Ingrid Pelicori - Bajo barítono: Mario Solomonoff
Historia de amor enlazada con poesía argentina y tangos clásicos. Fragmentos de textos y poemas de Mario Trejo, Ana María Shua, Ana Sebastián, Graciela Bucchi, Raquel Garzón, María Mascheroni, Pedroni, Alfonsina Storni, entre otros.
Piano: Aníbal Zorrilla.
Dramaturgia y dirección: Mónica Maffía.
http://tangosysusurros.blogspot.com/
CRÍTICAS:
la mirada sensible y finamente estética de Mónica Maffía nos propone una historia de amor de hondo porteñismo emergente de la música y las palabras esgrimidas como símbolos de nuestra identidad amanecida con los colores más cálidos.
http://www.eldia.com.ar/edis/20100213/espectaculos15.htm
MUSICA EN BUENOS AIRES - crítica de Eduardo Giorello
Felicito al elenco y a su directora, Mónica Maffía, por haber logrado una fusión exquisita. El gran trabajo actoral y musical de los intérpretes da como resultado algo difícil de definir.
www.el-descubrimiento.com.ar crítica de Patricia Díaz Bialet
"No es un recital de tangos y poemas, sino que se impregnan unos a los otros, se dosifican hasta transformarse en diálogos, en reflexiones filosóficas, en monólogos
interiores paralelos”
(M.M. Diario Perfil)
miércoles, 20 de julio de 2011
RELATOS DE UN SATIRO GUATEMALA 2011 PRESENTACION INFO DE PRENSA
Tengo el agrado de presentar la siguiente propuesta escenica
"Relatos de Un Sátiro"
De Emerson Leiva
Según la mitología Greco Romana, un Sátiro es una criatura mitad humano mitad carnero, que vivía en praderas y bosques pastoreando ganado.
Son amantes del vino, las mujeres y los placeres físicos en general.
"RELATOS DE UN SÁTIRO" Es un juego escénico que sin pretender burlarse de nadie, persigue traer a la conciencia ese elemento de la doble moral que opera en algunos de nosotros; hablando explícitamente de esas cosas que fantaseamos (algunos para no generalizar y herir susceptibilidades) pero pocos nos sentimos libres de expresar.
PAN y DAFNE (la Ninfa) serán los encargados de narrarnos esas historias de encuentros furtivos, maritales, jugueteos de habitación o públicos, etc.
"RELATOS DE UN SÁTIRO" es una propuesta para público de criterio amplio o para quienes buscan una excusa y quieren liberarse de esa mordaza que nos hace bajar la voz, que nos inhibe, que nos censura cada vez que intentamos hablar de sexualidad.
Con la actuacion de:
Beldad Soto
Emerson Leiva
LUGAR:
CAFE LA QUINTA
5TA CALLE 5-41 ZONA 1
ADMISION
Q25.00
FECHA Y HORA
VIERNES 22 DE JULIO 2011
19:30 HRS.
OBJETO EN EL SUJETO ARTES ESCENICAS GUATEMALA MEXICO 2011
Amigos y colegas: El próximo viernes, dentro del ENCUENTRO DE DANZA CONTEMPORÁNEA ARTECENTRO PAIZ damos inicio a la gira de la obra EL OBJETO EN EL SUJETO Guatemala - México. La obra es una co dirección del reconocido coreógrafo Méxicano Vicente silva y yo.
Más abajo encontraran un poco más de información.
Les dejo el link del reportaje que salió hoy en siglo XXI y espero verlos a todos por ahí en alguna de las funciones. Les agradeceremos enormemente que nos ayuden a reenviar la info, invitar a sus amigos, a sus alumnos y a correr la voz por el medio que les sea posible (TODAS LAS FUNCIONES CUESTAN SOLO Q.25). (si por alguna razón le envío a alguien que no está en Guate pido disculpas, me paso la última vez)
http://www.s21.com.gt/magacin/2011/07/17/kazia-orantes-profundidad-cada-movimiento
Abrazos pa todos!
EL OBJETO EN EL SUJETO.
MÉXICO-GUATEMALA
EL PROYECTO...
El objeto en el sujeto es una co-producción Guatemala-México . El equipo está conformado por dos coreógrafos en co-dirección , dos intérpretes mexicanos, y dos guatemaltecos. Los 6 integrantes son de distintas generaciones, provenientes de distinta formación técnica y distintos lenguajes dancísticos y teatrales, todos con una formación profesional de alto nivel, lo que hace de este un espectáculo con un discurso muy interesante y enriquecedor. La experiencia y el talento del maestro mexicano Vicente Silva, combinada con la propuesta innovadora de la jóven coreógrafa guatemalteca Kazia Orantes, quien hace más de una década fuera su alumna, dan como resultado un trabajo innovador, con un alto nivel técnico y expresivo.
El objeto en el sujeto se presentará en Guatemala en julio y en México en septiembre y octubre del 2011. Gracias al apoyo de las siguientes instituciones de Guatemala y México: ARTECENTRO GRACIELA ANDRADE DE PAIZ, FUNDACIÓN PAIZ, TEATRO DE BELLAS ARTES, FONCA, CONACULTA, INBA, UNAM, ENEP ACATLÁN, y TEATRO PRINCIPAL DE PUEBLA.
Viernes 22 y sábado 23 de julio
19:30 hrs
Artecentro Graciela Andrade de Paiz
9 calle 8-54 zona 1 Guatemala
Q.25.00
Martes 26 de julio
19:00 hrs
Teatro de Bellas Artes
15 calle y avénida Elena zona 1Guatemala
Q.25.00
Jueves 28 de julio
19:30 hrs
La Esquina
Antigua Guatemala
Q.30.00
24 Y 25 de Septiembre Teatro Principal Puebla de Zaragoza. México
29 y 30 de septiembre FES Acatlán Teatro Javier Barrios Sierra. México
4 y 5 de octubre Teatro de la Danza. México
Acerca de la creación de la obra:
Hasta dónde un objeto puede significar en nuestras vidas. Cuándo deja de ser símbolo y se convierte en un sustantivo, que nos mece en un vaíven de emociones, convirtiéndonos muchas veces en emoticones, títeres que se mueven sin rumbo fijo sobre olas de arena, cruzando desiertos y ocultándose en su propia sombra, para despertar en un paisaje en la niebla, evocando a Theo Angelopoulos.
El objeto en el sujeto en filosofia, el objeto en el sujeto en psicoanálisis, el objeto en el sujeto en gramática, el objeto en el sujeto en investigación, el objeto en el sujeto en la cultura, en la formación, en el conocimiento... el objeto en el sujeto en el escenario.
Un escenario lleno de objetos, 4 sujetos, un sinfin de simbolos y posibilidades
ACERCA DE SUS CREADORES Y SUS INTÉRPRETES...
VICENTE SILVA SANJINES
Bailarín, maestro, coreógrafo.
Vicente Silva Sanjinés, es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Ha obtenido la beca Rockefeller-Bancomer en tres ocasiones, y ha sido ganador del primer lugar en el Tercer Concurso Intercontinental de Danza Contemporánea en México. Primer lugar en el Premio Nacional de Danza en México (premio INBA-UAM). Premio de distinción, en el Primer Concurso de Coreografía Alexander S. Onassis, en
Atenas, Grecia.
Sus trabajos coreográficos han sido apoyados en diversas ocasiones por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Como docente, labora en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), desde 1989. Ha impartido clases magistrales en Burlington College y Benington College, en Vermont; Movement Research, en Nueva York; en Flyn Theater, Nueva Inglaterra; el Estudio 303, en Canadá; TALA Dance Center, en Croacia; Teatro Ponec, en la República Checa; así como en Artecentro, en la Ciudad de Guatemala.
Vicente Silva ha desarrollado su trabajo coreográfico de manera multidisciplinaria, para teatro, danza, ópera, así como en los eventos conmemorativos del siglo XXl y los festejos del centenario de la Revolución Mexicana.
El trabajo de Silva se caracteriza por plantear en escena problemáticas sociales,ofreciendo una visión amplia y a menudo beligerante, a modo de exposición. Por ello en 1993, Silva, es seleccionado por la Secretaría de Gobernación de México y por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), para desarrollar un modelo piloto de danza carcelaria como modo de reformación. Silva se interna durante 9 meses en la cárcel de las Islas Marías en las costas del océano pacífico y conforma un suigéneris grupo de danza con ladrones, narcotraficantes, asesinos y secuestradores, con el que crea “Caleras”, la obra que, a decir de la crítica especializada en México, es uno de los clásicos contemporáneos del siglo XX.
KAZIA ORANTES
(Guatemala-México)
Coreógrafa, bailarina y maestra.
Su estilo se identifica con la corriente denominada “danza-teatro”, la danza-teatro no se limita a una sola técnica y está abierta a probar diversos estilos y propuestas.
Su trabajo se ha caracterizado por hacer una integración holista en la escena, tomando en cuenta técnicas energéticas, PNL, y diversos aspectos de la psicología transpersonal y las terapias corporales, agregadas
al excelente manejo de las diversas técnicas dancísticas (desde la danza clásica hasta las técnicas contemporaneas más actuales) que dominan sus intérpretes. La metodología de trabajo, además, siempre lleva un profundo proceso de investigación desde una visión psicológica y social que hace que la mayoría del público llegue a identificarse con el trabajo.
Su trabajo coreográfico se ha presentado en distintos escenarios de Guatemala, México
y Venezuela .
Como docente ha impartido clases en distintas escuelas, universidades y centros culturales de México, Venezuela, Holanda , El Salvador y la ciudad de Guatemala, así como en comunidades del área rural. Fue auxiliar en la cátedra de técnica corporal de la Licenciatura de Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala y docente titular de la cátedra de composición coreográfica en el diplomado de creación e investigación escénica de la Universidad Rafael Landivar.
“La dimensión de la búsqueda y del trabajo de Kazia Orantes tiene muchos meritos que superan ampliamente el contexto en el cual se ha formado y desarrollado. Evidentemente hija del Tanz-Theater en su
evolución post-moderna, Kazia lleva adentro el concepto de vínculo entre expresión corporal del simple movimiento y danza como arte, o sea como reflexión y conciencia de si y del mundo. Con ella la danza se desliga de técnicas o categorías y fortalece sus raíces en la determinación de no crear solo para un fin transeúnte, mas busca verdades. Maravilla de inteligencia y sutileza, su sensibilidad compleja y simple, fuerte y y frágil--se abre por instinto a los horizontes de las temáticas contemporáneas con intransigente capacidad de método e investigación”.
STEFANO PODA (ITALIA)
SHEILA ROJAS
(MÉXICO )
Bailarina
Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de la Ciudad de méxico. Ha participado con importantes coreógrafos y directores escénicos como Vicente Silva, Alicia Sánchez, José Antonio Salinas, Juliana Faesler, Diana Teocharidis, Marco Antonio Sliva, Wouter Van Looy, Vivian Cruz, Marcos Ariel Rossi,
Beatríz Madrid, Octavio Zeivy, entre otros.
2010 Participa como intérprete en la reapertura de la Sala Miguel Covarrubias con la obra “Four 4 Rooms” del Maestro Vicente Silva. presenta en el desfile Bicentario bajo la dirección de Alicia Sánchez.
En el Festival Olímpico Bicentenario bajo la dirección de Vicente Silva y Salomón Reyes. En el centario de la revolución con “Yo México” bajo la dirección de Saúl Badiyo llevando a cabo 15 funciones en el zócalo capitalino.
2009 Es invitada como solista en el festival Latinomericano de danza contemporánea de la UNAM. 2008- 2009 Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el rubro “Creador escénico” 2008- 2009 Es invitada a colaborar como intérprete en una cooproducción México- Francia- Bégica con la Opera de Lille y Transparant llevando a cabo una gira por 12 ciudades europeas. 2004- 2005 Estudia el Diplomado en Investigación y Docencia de danza contemporánea en el CENIDI DANZA- José Limón.
Como docente ha impartido clases, cursos y talleres en La Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la Universidad Nacional Autónoma de México (FES Acatlán- UNAM), FES- Cuautitlán- UNAM, En la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), en Vicente Silva Sanjinés Companía de Danza Contemporánea,
Compañía Fóramen M. Ballet, en el Centro del Actividades Acuáticas de Alto Nivel CAAAN.
CECILIA DOUGHERTY
(Guatemala)
Bailarina
Licenciada en danza contemporánea, Licenciada en administración de empresas y productora. Inició sus estudios de danza clásica, en Guatemala, a los 11 años de edad. A los 20 años viaja a Argentina a seguir su formación con Carmelo Scaramozzino y Lidia Segni. En Estados Unidos estudio en Boston School of Ballet y con distintos maestros como: Jim Lepore y Ellie Klopp. En Suiza, en el estudio Tamute, Zürich, Y en Suecia con John Jaspers.
Paralelamente ha recibido talleres de teatro con distintos maestros. Trabaja con Stefano Poda desde el 2002. Ha bailado en: Noruega, México, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Panamá, Francia , Suecia, Costa Rica, Estados Unidos e Italia. En el 2007 gana el premio a mejor actriz , en el Festival Centroamericano de Cine, Icaro, por su participación en el cortometraje "La Paciente". En noviembre del 2008 participa en La
opera Thais en Italia, como primera bailarina y asistente de coreografía. Trabaja con
Kazia Orantes desde el año 2007.
JOSE PEÑALONZO
(Guatemala)
Actor
Jose Peñalonzo, guatemalteco, actor y arquitecto (UFM), ha incursionado en teatro, cine, danza, improvisación, clown, acrobacia, y aéreo (arnés). Participó en la temporada de verano del teatro Weathervane (2002), en New Hampshire, E.E.U.U., como actor y expandió su conocimento en diseño de escenografía e iluminación. Ha participado en varios montajes de teatro, entre ellos: Glengarry Glen Ross (Bckseat), El Vicio no es el
Guaro, es el Olvido (Transeúntes) y La Sala Desespera (Alikate). También ha formado parte de producciones cinematográficas, como: Las Cruces…Poblado Próximo (Casa Comal) y Cápsulas (Anver Films). Vivió por cinco años en la ciudad de Nueva York donde recibió entrenamiento teatral con diversos grupos: LAB, AiRealistic, Grounded Aerial y formó parte del colectivo artístico The Wedge (Burning Man, 2009). Trabaja con Kazia Orantes desde febrero del 2011.
--
Kazia Orantes
00 502 46776531
Más abajo encontraran un poco más de información.
Les dejo el link del reportaje que salió hoy en siglo XXI y espero verlos a todos por ahí en alguna de las funciones. Les agradeceremos enormemente que nos ayuden a reenviar la info, invitar a sus amigos, a sus alumnos y a correr la voz por el medio que les sea posible (TODAS LAS FUNCIONES CUESTAN SOLO Q.25). (si por alguna razón le envío a alguien que no está en Guate pido disculpas, me paso la última vez)
http://www.s21.com.gt/magacin/2011/07/17/kazia-orantes-profundidad-cada-movimiento
Abrazos pa todos!
EL OBJETO EN EL SUJETO.
MÉXICO-GUATEMALA
EL PROYECTO...
El objeto en el sujeto es una co-producción Guatemala-México . El equipo está conformado por dos coreógrafos en co-dirección , dos intérpretes mexicanos, y dos guatemaltecos. Los 6 integrantes son de distintas generaciones, provenientes de distinta formación técnica y distintos lenguajes dancísticos y teatrales, todos con una formación profesional de alto nivel, lo que hace de este un espectáculo con un discurso muy interesante y enriquecedor. La experiencia y el talento del maestro mexicano Vicente Silva, combinada con la propuesta innovadora de la jóven coreógrafa guatemalteca Kazia Orantes, quien hace más de una década fuera su alumna, dan como resultado un trabajo innovador, con un alto nivel técnico y expresivo.
El objeto en el sujeto se presentará en Guatemala en julio y en México en septiembre y octubre del 2011. Gracias al apoyo de las siguientes instituciones de Guatemala y México: ARTECENTRO GRACIELA ANDRADE DE PAIZ, FUNDACIÓN PAIZ, TEATRO DE BELLAS ARTES, FONCA, CONACULTA, INBA, UNAM, ENEP ACATLÁN, y TEATRO PRINCIPAL DE PUEBLA.
Viernes 22 y sábado 23 de julio
19:30 hrs
Artecentro Graciela Andrade de Paiz
9 calle 8-54 zona 1 Guatemala
Q.25.00
Martes 26 de julio
19:00 hrs
Teatro de Bellas Artes
15 calle y avénida Elena zona 1Guatemala
Q.25.00
Jueves 28 de julio
19:30 hrs
La Esquina
Antigua Guatemala
Q.30.00
24 Y 25 de Septiembre Teatro Principal Puebla de Zaragoza. México
29 y 30 de septiembre FES Acatlán Teatro Javier Barrios Sierra. México
4 y 5 de octubre Teatro de la Danza. México
Acerca de la creación de la obra:
Hasta dónde un objeto puede significar en nuestras vidas. Cuándo deja de ser símbolo y se convierte en un sustantivo, que nos mece en un vaíven de emociones, convirtiéndonos muchas veces en emoticones, títeres que se mueven sin rumbo fijo sobre olas de arena, cruzando desiertos y ocultándose en su propia sombra, para despertar en un paisaje en la niebla, evocando a Theo Angelopoulos.
El objeto en el sujeto en filosofia, el objeto en el sujeto en psicoanálisis, el objeto en el sujeto en gramática, el objeto en el sujeto en investigación, el objeto en el sujeto en la cultura, en la formación, en el conocimiento... el objeto en el sujeto en el escenario.
Un escenario lleno de objetos, 4 sujetos, un sinfin de simbolos y posibilidades
ACERCA DE SUS CREADORES Y SUS INTÉRPRETES...
VICENTE SILVA SANJINES
Bailarín, maestro, coreógrafo.
Vicente Silva Sanjinés, es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Ha obtenido la beca Rockefeller-Bancomer en tres ocasiones, y ha sido ganador del primer lugar en el Tercer Concurso Intercontinental de Danza Contemporánea en México. Primer lugar en el Premio Nacional de Danza en México (premio INBA-UAM). Premio de distinción, en el Primer Concurso de Coreografía Alexander S. Onassis, en
Atenas, Grecia.
Sus trabajos coreográficos han sido apoyados en diversas ocasiones por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Como docente, labora en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), desde 1989. Ha impartido clases magistrales en Burlington College y Benington College, en Vermont; Movement Research, en Nueva York; en Flyn Theater, Nueva Inglaterra; el Estudio 303, en Canadá; TALA Dance Center, en Croacia; Teatro Ponec, en la República Checa; así como en Artecentro, en la Ciudad de Guatemala.
Vicente Silva ha desarrollado su trabajo coreográfico de manera multidisciplinaria, para teatro, danza, ópera, así como en los eventos conmemorativos del siglo XXl y los festejos del centenario de la Revolución Mexicana.
El trabajo de Silva se caracteriza por plantear en escena problemáticas sociales,ofreciendo una visión amplia y a menudo beligerante, a modo de exposición. Por ello en 1993, Silva, es seleccionado por la Secretaría de Gobernación de México y por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), para desarrollar un modelo piloto de danza carcelaria como modo de reformación. Silva se interna durante 9 meses en la cárcel de las Islas Marías en las costas del océano pacífico y conforma un suigéneris grupo de danza con ladrones, narcotraficantes, asesinos y secuestradores, con el que crea “Caleras”, la obra que, a decir de la crítica especializada en México, es uno de los clásicos contemporáneos del siglo XX.
KAZIA ORANTES
(Guatemala-México)
Coreógrafa, bailarina y maestra.
Su estilo se identifica con la corriente denominada “danza-teatro”, la danza-teatro no se limita a una sola técnica y está abierta a probar diversos estilos y propuestas.
Su trabajo se ha caracterizado por hacer una integración holista en la escena, tomando en cuenta técnicas energéticas, PNL, y diversos aspectos de la psicología transpersonal y las terapias corporales, agregadas
al excelente manejo de las diversas técnicas dancísticas (desde la danza clásica hasta las técnicas contemporaneas más actuales) que dominan sus intérpretes. La metodología de trabajo, además, siempre lleva un profundo proceso de investigación desde una visión psicológica y social que hace que la mayoría del público llegue a identificarse con el trabajo.
Su trabajo coreográfico se ha presentado en distintos escenarios de Guatemala, México
y Venezuela .
Como docente ha impartido clases en distintas escuelas, universidades y centros culturales de México, Venezuela, Holanda , El Salvador y la ciudad de Guatemala, así como en comunidades del área rural. Fue auxiliar en la cátedra de técnica corporal de la Licenciatura de Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala y docente titular de la cátedra de composición coreográfica en el diplomado de creación e investigación escénica de la Universidad Rafael Landivar.
“La dimensión de la búsqueda y del trabajo de Kazia Orantes tiene muchos meritos que superan ampliamente el contexto en el cual se ha formado y desarrollado. Evidentemente hija del Tanz-Theater en su
evolución post-moderna, Kazia lleva adentro el concepto de vínculo entre expresión corporal del simple movimiento y danza como arte, o sea como reflexión y conciencia de si y del mundo. Con ella la danza se desliga de técnicas o categorías y fortalece sus raíces en la determinación de no crear solo para un fin transeúnte, mas busca verdades. Maravilla de inteligencia y sutileza, su sensibilidad compleja y simple, fuerte y y frágil--se abre por instinto a los horizontes de las temáticas contemporáneas con intransigente capacidad de método e investigación”.
STEFANO PODA (ITALIA)
SHEILA ROJAS
(MÉXICO )
Bailarina
Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de la Ciudad de méxico. Ha participado con importantes coreógrafos y directores escénicos como Vicente Silva, Alicia Sánchez, José Antonio Salinas, Juliana Faesler, Diana Teocharidis, Marco Antonio Sliva, Wouter Van Looy, Vivian Cruz, Marcos Ariel Rossi,
Beatríz Madrid, Octavio Zeivy, entre otros.
2010 Participa como intérprete en la reapertura de la Sala Miguel Covarrubias con la obra “Four 4 Rooms” del Maestro Vicente Silva. presenta en el desfile Bicentario bajo la dirección de Alicia Sánchez.
En el Festival Olímpico Bicentenario bajo la dirección de Vicente Silva y Salomón Reyes. En el centario de la revolución con “Yo México” bajo la dirección de Saúl Badiyo llevando a cabo 15 funciones en el zócalo capitalino.
2009 Es invitada como solista en el festival Latinomericano de danza contemporánea de la UNAM. 2008- 2009 Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el rubro “Creador escénico” 2008- 2009 Es invitada a colaborar como intérprete en una cooproducción México- Francia- Bégica con la Opera de Lille y Transparant llevando a cabo una gira por 12 ciudades europeas. 2004- 2005 Estudia el Diplomado en Investigación y Docencia de danza contemporánea en el CENIDI DANZA- José Limón.
Como docente ha impartido clases, cursos y talleres en La Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la Universidad Nacional Autónoma de México (FES Acatlán- UNAM), FES- Cuautitlán- UNAM, En la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), en Vicente Silva Sanjinés Companía de Danza Contemporánea,
Compañía Fóramen M. Ballet, en el Centro del Actividades Acuáticas de Alto Nivel CAAAN.
CECILIA DOUGHERTY
(Guatemala)
Bailarina
Licenciada en danza contemporánea, Licenciada en administración de empresas y productora. Inició sus estudios de danza clásica, en Guatemala, a los 11 años de edad. A los 20 años viaja a Argentina a seguir su formación con Carmelo Scaramozzino y Lidia Segni. En Estados Unidos estudio en Boston School of Ballet y con distintos maestros como: Jim Lepore y Ellie Klopp. En Suiza, en el estudio Tamute, Zürich, Y en Suecia con John Jaspers.
Paralelamente ha recibido talleres de teatro con distintos maestros. Trabaja con Stefano Poda desde el 2002. Ha bailado en: Noruega, México, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Panamá, Francia , Suecia, Costa Rica, Estados Unidos e Italia. En el 2007 gana el premio a mejor actriz , en el Festival Centroamericano de Cine, Icaro, por su participación en el cortometraje "La Paciente". En noviembre del 2008 participa en La
opera Thais en Italia, como primera bailarina y asistente de coreografía. Trabaja con
Kazia Orantes desde el año 2007.
JOSE PEÑALONZO
(Guatemala)
Actor
Jose Peñalonzo, guatemalteco, actor y arquitecto (UFM), ha incursionado en teatro, cine, danza, improvisación, clown, acrobacia, y aéreo (arnés). Participó en la temporada de verano del teatro Weathervane (2002), en New Hampshire, E.E.U.U., como actor y expandió su conocimento en diseño de escenografía e iluminación. Ha participado en varios montajes de teatro, entre ellos: Glengarry Glen Ross (Bckseat), El Vicio no es el
Guaro, es el Olvido (Transeúntes) y La Sala Desespera (Alikate). También ha formado parte de producciones cinematográficas, como: Las Cruces…Poblado Próximo (Casa Comal) y Cápsulas (Anver Films). Vivió por cinco años en la ciudad de Nueva York donde recibió entrenamiento teatral con diversos grupos: LAB, AiRealistic, Grounded Aerial y formó parte del colectivo artístico The Wedge (Burning Man, 2009). Trabaja con Kazia Orantes desde febrero del 2011.
--
Kazia Orantes
00 502 46776531
INTRUSIONES EN EL OJO AJENO TEATRO GUATEMALTECO 2011
INTRUSIONES EN EL OJO AJENO
Fecha: 15,16,17,22, 23, 24, 29, 30 y 31 de julio.
Hora: Viernes y Sábados 20:00 hrs. y Domingos 17:00 hrs.
Lugar: Teatro de Cámara "Hugo Carrillo" Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Boletos: En taquilla del teatro una hora antes del evento.
Costo: Q. 60.00 y a estudiantes con carné o adulto mayor Q.30.00 Parqueo: Q.10.00
Sinopsis:
En Intrusiones en el Ojo Ajeno, el público se enfrenta con cinco historias en donde hombres y mujeres se encuentran inmersos en un laberinto provocado por sus propios deseos, problemas y frustraciones. Estamos acostumbrados a señalar la paja en el ojo ajeno, pero ¿cuántas veces nuestra mirada se inmiscuye en vivencias que ...difícilmente podemos comprender? Los convencionalismos sociales, las normas morales, el "deber ser" más tradional y la incapacidad de comprensión nos hacen rechazar, casi sin pensarlo, el incesto, la violación, la violencia, la muerte, la eutanasia... Intrusiones en el Ojo Ajeno, una invitación a encontrarnos con las múltiples realidades ocultas de nuestra sociedad.
Dirección de: René Estuardo Galdámez
Actúan: Douglas Vásquez, Víctor Leal, Antoine Gely, Marisabel González, Yara Contreras, Alejandro Uluán, Ricardo Marroquín, Dharma Morales y Javier Cacacho.
martes, 19 de julio de 2011
MI FAMILIA EN POBREZA de Por Siempre Teatro (fotos)
Caracteristico del teatro de este grupo, la comedia, funde la denuncia y la reflexión de las desigualdades humanas, las contradicciones sociales y la doble moral de un lugar, tan común como cualquiera, tan propio como todos, haciendo gala de su experiencia, actrices como Zandra Amezquita junto con otr@s quienes tienen larga trayectoria de trabajo escènico (desde el Teatro Bufo, durante las épocas más terribles de represión social) que muestra su estética teatral en un espacio que hace al espectador más crítico del contexto. Parodia del slogan de un programa gubernamental, donde se muestra las aventuras de los guatemaltecos.
Utrillo
fuente Fotos:
Perfil Facebook
Por Siempre Teatro
SEMINARIOS SOBRE SHAKESPEARE POR MONICA MAFFIA EN LA SOCIEDAD CIENTIFICA ARGENTINA
SOCIEDAD CIENTIFICA ARGENTINA
SEMINARIOS SOBRE SHAKESPEARE
POR MONICA MAFFIA
INFORMACION
Av. Santa Fe 1145 C.A.B.A. Te. 4816-4745/5406
Email sociedad@cientifica.org.ar
www.institutoblaquier.com.ar
seminarios sobre SHAKESPEARE a cargo de Mónica Maffía
EDUARDO III
Es casi impensable que uno pueda leer una obra "nueva" de Shakespeare y sin embargo -en carácter de primicia- CORREGIDOR publicó el año pasado EDUARDO III en la primera traducción al castellano para América Latina, a cargo de la especialista Mónica Maffía, egresada con honores de una universidad británica (Middlesex University), que obtuvo por este trabajo el Premio Mayor "Teatro del Mundo" otorgado por 65 investigadores y críticos de la UBA.
Encuadrada en el ciclo de obras históricas, la trama de EDUARDO III se concentra en el origen de la Guerra de los CIen Años por el reclamo dell trono de Francia por parte del Rey Eduardo III de Inglaterra y el surgimiento heroico del llamado "Príncipe Negro", Eduardo, Príncipe de Gales.
En esta obra temprana recientemente incorporada al canon shakespereano, se pueden descubrir varios de los temas que el joven Shakespeare continuaría madurando en otras obras.
Duración: un cuatrimestre
Comienzo: Viernes 5 de agosto
Horario de 11 a 13 hs.
$140.- mensual
ENFRENTAR "La Tempestad"
Este año se cumplen 400 años del estreno de la última obra de Shakespeare que aún esconde enigmas que no han sido descifrados, pero que empiezan a asomar a la luz a raíz de nuevas teorías. Analizaremos la estructura, los temas centrales, los personajes, el valor y la función de lo oculto en la época isabelina y en particular en esta obra.
Son 10 encuentros
Comienzo miércoles 3 de agosto
Horario de 11 a 13 hs.
$140.- mensual
SEMINARIOS SOBRE SHAKESPEARE
POR MONICA MAFFIA
INFORMACION
Av. Santa Fe 1145 C.A.B.A. Te. 4816-4745/5406
Email sociedad@cientifica.org.ar
www.institutoblaquier.com.ar
seminarios sobre SHAKESPEARE a cargo de Mónica Maffía
EDUARDO III
Es casi impensable que uno pueda leer una obra "nueva" de Shakespeare y sin embargo -en carácter de primicia- CORREGIDOR publicó el año pasado EDUARDO III en la primera traducción al castellano para América Latina, a cargo de la especialista Mónica Maffía, egresada con honores de una universidad británica (Middlesex University), que obtuvo por este trabajo el Premio Mayor "Teatro del Mundo" otorgado por 65 investigadores y críticos de la UBA.
Encuadrada en el ciclo de obras históricas, la trama de EDUARDO III se concentra en el origen de la Guerra de los CIen Años por el reclamo dell trono de Francia por parte del Rey Eduardo III de Inglaterra y el surgimiento heroico del llamado "Príncipe Negro", Eduardo, Príncipe de Gales.
En esta obra temprana recientemente incorporada al canon shakespereano, se pueden descubrir varios de los temas que el joven Shakespeare continuaría madurando en otras obras.
Duración: un cuatrimestre
Comienzo: Viernes 5 de agosto
Horario de 11 a 13 hs.
$140.- mensual
ENFRENTAR "La Tempestad"
Este año se cumplen 400 años del estreno de la última obra de Shakespeare que aún esconde enigmas que no han sido descifrados, pero que empiezan a asomar a la luz a raíz de nuevas teorías. Analizaremos la estructura, los temas centrales, los personajes, el valor y la función de lo oculto en la época isabelina y en particular en esta obra.
Son 10 encuentros
Comienzo miércoles 3 de agosto
Horario de 11 a 13 hs.
$140.- mensual
lunes, 18 de julio de 2011
LA TARANTULA TEATRO ARGENTINO TEMPORADA 2011 (FOTOS)
La Tarántula de Patricia Suárez - Dirección Héctor Oliboni - Estreno 23 de julio - Teatro del Pueblo
General. 16 de julio 20 hs.
Fotografías de Osvaldo Ponce
fuente:
http://www.facebook.com/pages/La-Tarántula/224907030866746?sk=wall
domingo, 17 de julio de 2011
LABORATORIO TEATRAL TEMPORADA 2011 UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR (ENTRADA GRATUITA)
Queridos compañeros:
Los invitamos a acompañarnos a la temporada de Doce calle esquina, presentada por el Laboratorio teatral de la URL. Somos sus compañeros: Mariam Arenas, Esvin López (Yuyo), René Estuardo Galdámez, Noé Roquel y Patricia Orantes.
Si desean reservar el parqueo más cercano al salón por favor comuníquense con Kristel Sierra: ksierra@url.edu.gt
PBX 24262626 ext 3151
ADMISION GRATUITA!!!!
viernes, 15 de julio de 2011
PROXIMAMENTE EL ENSAYO "EL LIGHT TASTE Y EL TEATRO LATINOAMERICANO DEL NUEVO SIGLO"
Este ensayo, es una interpretación, que a lo largo de más de cinco años,
refiere un acercamiento a ciertas caracterìsticas de las artes escénicas
en una transición que revivió el espacio cultural de nuestra nación.
EL LIGHT TASTE Y EL TEATRO LATINOAMERICANO DEL NUEVO SIGLO
(ENSAYO)
INTRODUCCIÓN
Esta obra, más pragmática que una formalidad
académica, de las que no dudo sobrará tanto en nuestro
país como en todo el orbe; es un ejercicio humano por
una de las manifestaciones del Arte que en lo personal
para mí trascienden mi tiempo y esencia, por lo que esa
es la única génesis de este ensayo.
Como todo documento impreso requiere un orden físico
que le permita al lector encontrar su estructura, esta
obra se plantea en dos: la primera, interpretaciones
realizadas con base en textos teatrales de dramaturgos
latinoamericanos (activos la mayoría así también
entrevistas), que en este nuevo siglo brindan un
referente ideal para acercarse al desenvolvimiento del
Teatro Latinoamericano del Nuevo Siglo, de ahí el titulo
del capítulo. Estas interpretaciones no se formulan con
la exégesis de los críticos fundamentalistas de la
Historia del Teatro, son líneas paralelas al de un
espectador activo de este Arte.
La segunda parte, es en sí, la configuración de una de
las tendencias del ejercicio del espectáculo en las artes
escénicas, y que fruto de la conocida Literatura Light,
ha decantado también en el teatro, así como ha
estimulado nuevos espacios tanto para el espectador
como para los actores, directores y también, por
contradictoria lógica a los dramaturgos. Esta reflexión
se enfoca, primordialmente a Guatemala, pero, no
implica ni limita a que sólo se den ciertas condiciones
en este país, cuando por coincidencias socioculturales
de toda la región latinoamericana, pueden ser más
semejantes de lo que se creen.
Utrillo
Mauricio Estanislao López Castellanos
Guatemala 2011
martes, 12 de julio de 2011
TERCERA LLAMADA PROGRAMA RADIAL TEATRO GUATEMALTECO TGW PRIMER ANIVERSARIO
Hora
Martes, 12 de julio · 19:00 - 20:00
Lugar
TGW 107.3 FM
ESTAMOS CUMPLIENDO UN AÑO, ESCUCHANOS EN TGW, TENDREMOS INVITADOS ESPECIALES.
TITERE FUE EN FILGUA GUATEMALA 2011
Estimad@s, es un gusto invitarles a las presentaciones que la compañía Títere fue! llevará a cabo en la Feria Internacional del Libro en Guatemala. Habrá teatro en miniatura, de papel y títeres.
El espejo de lida sal (de Miguel Angel Asturias), obra de teatro en miniatura y títeres para público a partir de los 12 años.
Ay rosita!, obra de teatro en miniatura para toda la familia
Una puerta a la imaginación (Lecto Aventuras), obra de teatro de papel, cuentería y narración para niñ@s de los primeros años del nivel primario.
Vivamos ésta fiesta de los libros en la Filgua 2011!!
--
Tìtere fue!
Taller y teatro de tìteres
Web oficial:
www.tallertiterefue.com
Blog:
www.tallertiterefue.jimdo.com
lunes, 11 de julio de 2011
martes, 5 de julio de 2011
TALLER PRODUCCION PROYECTOS AUDIOVISUALES 2011 BECAS
La Fundación Muñecos por el Desarrollo ha elaborado un ambicioso y original proyecto de cooperación cultural al desarrollo que pretende, a partir de un eficaz programa de formación, capacitar a los participantes para producir contenidos audiovisuales, productos multimedia y crear un programa de TV infantil con muñecos, dirigido a los niños y niñas del mundo, con el fin de transmitir valores universales que profundicen en la diversidad, el respeto, la integración, la igualdad y la tolerancia entre las personas de las distintas razas y culturas.
Se convocan 6 plazas por país participante (un total de 30 plazas).
Perfil de los Candidatos:
Licenciados o con experiencia acreditada en Artes Plásticas, Arte Dramático, Títeres, Producción y Técnico Audiovisual.
Ver más detalles en: http://www.munecosxdesarrollo.org/proyecto/candidatos
Qué ofrece la Fundación M x D:
9 horas diarias (de lunes a viernes) de formación durante 6 meses en República Dominicana, en las instalaciones de la CERTV (Televisión Pública Dominicana). Fechas aproximadas previstas: finales de enero a finales de julio de 2012.
Alojamiento y manutención durante el periodo formativo.
Una beca mensual durante el periodo formativo.
Una beca (capital semilla) a los grupos que se constituyan en núcleos de producción en cada uno de sus países.
Interesados en aplicar enviar información a: formacion@ccespana.com.gt con copia al e-mail de la Fundación: info@munecosxdesarrollo.org
Más información adjunta.
Saludos cordiales,
Yanira Gálvez Bolaños
Coordinadora Cultural
LOGO CCEG
Via 5, 1-23, Cuatro Grados Norte, zona 4
Ciudad de Guatemala
Tels. (502) 2385-9066 / 67 / 70
coordinacion.cultural@ccespana.com.gt
www.cceguatemala.org
Se convocan 6 plazas por país participante (un total de 30 plazas).
Perfil de los Candidatos:
Licenciados o con experiencia acreditada en Artes Plásticas, Arte Dramático, Títeres, Producción y Técnico Audiovisual.
Ver más detalles en: http://www.munecosxdesarrollo.org/proyecto/candidatos
Qué ofrece la Fundación M x D:
9 horas diarias (de lunes a viernes) de formación durante 6 meses en República Dominicana, en las instalaciones de la CERTV (Televisión Pública Dominicana). Fechas aproximadas previstas: finales de enero a finales de julio de 2012.
Alojamiento y manutención durante el periodo formativo.
Una beca mensual durante el periodo formativo.
Una beca (capital semilla) a los grupos que se constituyan en núcleos de producción en cada uno de sus países.
Interesados en aplicar enviar información a: formacion@ccespana.com.gt con copia al e-mail de la Fundación: info@munecosxdesarrollo.org
Más información adjunta.
Saludos cordiales,
Yanira Gálvez Bolaños
Coordinadora Cultural
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Via 5, 1-23, Cuatro Grados Norte, zona 4
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Tels. (502) 2385-9066 / 67 / 70
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BENITO K EL PRESIDENTE TEATRO GUATEMALA 2011 TEMPORADA
Hora
Sábado, 09 de julio · 19:00 - 21:00
Lugar
TEATRO FRAGRACI
20 calle 23-80 z 10
Guatemala
por
Teatro Fragraci
Es un gusto poder invitarlos al estreno de "BENITO K EL PRESIDENTE" y así contar con su grata presencia.
ANTONIO GONZALEZ TITIRITEATRO GUATEMALA TGW TERCERA LLAMADA RADIO
Martes 28 de junio
El invitado especial del día de hoy será
Antonio González
Dramaturgo y Titiritero
Escúchenos por TGW 107.3 FM o por la web www.radiotgw.gob.gt
También tendremos la transmisión de la columna de
Mercedes Blanco
Conducido por René Estuardo Galdámez, Nelly Castillo
y Yara Contreras. Producido por Luis Morales.
--
Teatrer@s Chapin@s
teatreros.chapines@gmail.com
www.upguatemala.com
upguate@gmail.com
www.academiadeteatroup.blogspot.com
www.teatrored.org
www.elrabinalachiguatemala.org
lared@teatrored.org
Guatemala, Centro América
El invitado especial del día de hoy será
Antonio González
Dramaturgo y Titiritero
Escúchenos por TGW 107.3 FM o por la web www.radiotgw.gob.gt
También tendremos la transmisión de la columna de
Mercedes Blanco
Conducido por René Estuardo Galdámez, Nelly Castillo
y Yara Contreras. Producido por Luis Morales.
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Guatemala, Centro América
EL ESTRAGO EN SOLO TEATRO de LUIS FERNANDO MIDENCE Guatemala 2011
Muy buenos días!
Es un placer saludarle. Mi nombre es Luis Fernando Midence y este mes
de agosto estaré realizando mi segundo montaje en los escenarios del
país con la comedia fina "El Estrago" en Solo Teatro. Le comparto
varios enlaces de video, fotos, afiches e información acerca del
proyecto, esperando nos puedan compartir con sus lectores,
radio-escuchas y seguidores en medios sociales en línea.
Cualquier pregunta que tenga al respecto, por favor no dude en
comunicarse conmigo. Le agradezco mucho su apoyo y quedo pendiente de
su confirmación.
Saludos muy cordiales,
Luis Fernando Midence
Director General, GuatGuy Producciones
guatguyprod@gmail.com
(502) 5529-4082
SINOPSIS
El Estrago relata el conflicto cómico entre dos parejas de esposo que
sus niños tuvieron un altercado en el parque de juegos, concluyendo
con uno de ellos con dos dientes incisivos rotos. Los padres se han
reunido para disculparse y discutir lo de los gastos médicos, pero
gradualmente la civilidad desaparece, cuando los cuatro no pueden
llegar a un acuerdo.
PRESENTACIONES
Lugar: Solo Teatro, Avenida Las Américas 7-20 zona 13 Centro Comercial
Real América
Fechas: días miércoles y jueves, 3, 4, 10, 11, 17, 24 y 25 de agosto
Horario: 20:00 hrs.
Admisión: general Q60.00, estudiantes con carné Q50.00
ELENCO
Silvia Beteta – Annette
Andrea Castillo – Verónica
Alejandro “Toté” Ponce – Álvarohttp://www.blogger.com/img/blank.gifhttp://www.blogger.com/img/blank.gif
Pablo Velásquez – Miguel
Video promocional: http://youtu.be/gXrhQyNxlY0
Entrevista Toté & Silvia: http://youtu.be/IOoSUKZdRas
PRODUCCIÓN
Luis Fernando Midence (director y productor) acaba de realizar en mayo
la obra ganadora al premio Pulitzer La Madriguera en el Teatro de
Bellas Artes. El Estrago será su segunda producción de teatro bajo su
empresa GuatGuy Producciones. Además de producir teatro y cine aquí en
Guatemala, Luis Fernando labora como animador del programa de radio
“90nite” por KISS FM 97.9 de lunes a jueves a partir de las 20:00
horas.
Además de La Madriguera y El Estrago, Luis Fernando a producido y
dirigido varias obras de teatro, incluyendo The Goat or, Who is
Sylvia? de Edward Albee, Romeo & Julieta de William Shakespeare,
Courting Prometheus de Charles Forbes, y Of Apocalypse and Cappuccino
de Ted Brengle. Como actor escénico a protagonizado las obras de
teatro La Madriguera, The Cabinet of Dr. Caligari, The Dead Man’s
Apartment, Scorching Heat y Some People.
Como productor y director de cine, sus cortometrajes han participado
en múltiples festivales en Nueva York, San Francisco, Dallas, San
Diego, Miami, Tampa, Cincinnati, y Los Ángeles. Dentro de ellos
destacan One On One, Uncertain, More Coffee, Cuando sea diputado y
Affinity.
Luis Fernando recibió su licenciatura en Comunicaciones de la
Universidad Loyola en Nueva Orleáns, su maestría en Producción de Cine
de la Universidad de Miami en la Florida, su maestría en Artes
Teatrales de Universidad Miami en Ohio, y su maestría en Humanidades
de la Universidad de Texas en Dallas. Además de estudiar producción y
dirección, Luis Fernando entrenó como actor en Creative Workshops en
Miami bajo la dirección de Stewart Salomon y en New Actors Workshop en
Nueva York bajo la dirección de George Morrison.
Luis Fernando es el director general de GuatGuy Producciones, empresa
dedicada al cine y teatro en Guatemala.
@guatguy
guatguy.tumblr.com
--
Teatrer@s Chapin@s
teatreros.chapines@gmail.com
--
Teatrer@s Chapin@s
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Guatemala, Centro América
Es un placer saludarle. Mi nombre es Luis Fernando Midence y este mes
de agosto estaré realizando mi segundo montaje en los escenarios del
país con la comedia fina "El Estrago" en Solo Teatro. Le comparto
varios enlaces de video, fotos, afiches e información acerca del
proyecto, esperando nos puedan compartir con sus lectores,
radio-escuchas y seguidores en medios sociales en línea.
Cualquier pregunta que tenga al respecto, por favor no dude en
comunicarse conmigo. Le agradezco mucho su apoyo y quedo pendiente de
su confirmación.
Saludos muy cordiales,
Luis Fernando Midence
Director General, GuatGuy Producciones
guatguyprod@gmail.com
(502) 5529-4082
SINOPSIS
El Estrago relata el conflicto cómico entre dos parejas de esposo que
sus niños tuvieron un altercado en el parque de juegos, concluyendo
con uno de ellos con dos dientes incisivos rotos. Los padres se han
reunido para disculparse y discutir lo de los gastos médicos, pero
gradualmente la civilidad desaparece, cuando los cuatro no pueden
llegar a un acuerdo.
PRESENTACIONES
Lugar: Solo Teatro, Avenida Las Américas 7-20 zona 13 Centro Comercial
Real América
Fechas: días miércoles y jueves, 3, 4, 10, 11, 17, 24 y 25 de agosto
Horario: 20:00 hrs.
Admisión: general Q60.00, estudiantes con carné Q50.00
ELENCO
Silvia Beteta – Annette
Andrea Castillo – Verónica
Alejandro “Toté” Ponce – Álvarohttp://www.blogger.com/img/blank.gifhttp://www.blogger.com/img/blank.gif
Pablo Velásquez – Miguel
Video promocional: http://youtu.be/gXrhQyNxlY0
Entrevista Toté & Silvia: http://youtu.be/IOoSUKZdRas
PRODUCCIÓN
Luis Fernando Midence (director y productor) acaba de realizar en mayo
la obra ganadora al premio Pulitzer La Madriguera en el Teatro de
Bellas Artes. El Estrago será su segunda producción de teatro bajo su
empresa GuatGuy Producciones. Además de producir teatro y cine aquí en
Guatemala, Luis Fernando labora como animador del programa de radio
“90nite” por KISS FM 97.9 de lunes a jueves a partir de las 20:00
horas.
Además de La Madriguera y El Estrago, Luis Fernando a producido y
dirigido varias obras de teatro, incluyendo The Goat or, Who is
Sylvia? de Edward Albee, Romeo & Julieta de William Shakespeare,
Courting Prometheus de Charles Forbes, y Of Apocalypse and Cappuccino
de Ted Brengle. Como actor escénico a protagonizado las obras de
teatro La Madriguera, The Cabinet of Dr. Caligari, The Dead Man’s
Apartment, Scorching Heat y Some People.
Como productor y director de cine, sus cortometrajes han participado
en múltiples festivales en Nueva York, San Francisco, Dallas, San
Diego, Miami, Tampa, Cincinnati, y Los Ángeles. Dentro de ellos
destacan One On One, Uncertain, More Coffee, Cuando sea diputado y
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Luis Fernando recibió su licenciatura en Comunicaciones de la
Universidad Loyola en Nueva Orleáns, su maestría en Producción de Cine
de la Universidad de Miami en la Florida, su maestría en Artes
Teatrales de Universidad Miami en Ohio, y su maestría en Humanidades
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Luis Fernando es el director general de GuatGuy Producciones, empresa
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Guatemala, Centro América
LOS COMEDIANTES 15 ANIVERSARIO TEMPORADA 2011
LOS COMEDIANTES CELEBRAN 15 AÑOS EN LAS TABLAS DE GUATEMALA
El proximo mes de Julio el grupo los comediantes estará celebrando su 15 aniversario de permanencia en las tablas guatemaltecas y lo haran llevando a escena la comedia que los dio a concoer no solo en Guatemala sino en el extranjero. "2 Huitecos Sueltos en New York", un clasico de la comedia guatemalteca y obra pionera de este género, ahora con nuevas escenas y un libreto adaptado a las cituaciones diarias del guatemalteco.
La cita es a partir del viernes 01 de julio en SOLO TEATRO y estaran en temporada unicamente por diez semanas, los dias viernes y sabados a las 20:30 Hrs.
"En realidad el grupo celebra 16 años de fundacion, pero el año pasado no pudimos celebrar nuestros 15 años como se queria y decidimos posponer la celebracion para el 2011, en una sala de teatro como hace mucho no lo hacemos pues estos ultimos años solamente hemos estado en cafes teatros", asi dijo Jairon Salguero productor, director y autor de muchas de las obras del grupo.
"Estamos mas que contentos, celebrar 15 años como grupo no es facil, y mas con exito, pues somos una de las compañias teatrales mas reconocidas en el medio guatemalteco y mantener este profesionalismo pero sobre todo mantener un publico que nos sigue eso es lo mas dificil, pero estamos contentos de haber llegado hasta aqui y todo lo que nos falta" dijo Marlene Mancilla una de las fundadoras del grupo.
"De los 16 años del grupo yo solamente llevo 12 pero creo que me toco vivir la mejor epoca del grupo, no pase los años duros cuando casi no llegaba gente al teatro (RIE) hemos viajado, nos hemos presentado en centroamerica, en canada y en estados unidos con mucho exito y para culminar la celebracion este año tambien nos vamos de gira, pero eso todavia no es oficial" Edgar Wong otro de los integrantes del grupo.
Redacción
Los Comediantes
Abril 15 2011
PREMIO CASA DE LAS AMERICAS [TEATRO] 2012 CONVOCATORIA
CONVOCATORIA AL PREMIO LITERARIO CASA DE LAS AMÉRICAS 2012
Del 16 al 26 de enero
La Casa de las Américas convoca para el año 2012 a la LIII edición de su Premio Literario. En esta ocasión podrán concursar obras inéditas en los siguientes géneros y categorías: a) teatro, b) literatura para niños y jóvenes, c) Premio de estudios sobre latinos en los Estados Unidos y d) Premio Extraordinario de estudios sobre la presencia negra en la América contemporánea.
Además, se convoca a la literatura brasileña (con libros de no ficción escritos en portugués y publicados en esa lengua durante el bienio 2010-2011) y a la literatura caribeña en francés o creol (con libros publicados durante el período 2008-2011).
Los autores concursantes en teatro, literatura para niños y jóvenes, Premio de estudios sobre latinos en los Estados Unidos y Premio Extraordinario deberán regirse por las siguientes
BASES
1. Podrán enviarse obras inéditas en español en teatro, literatura para niños y jóvenes y Premio Extraordinario. Se considerarán inéditas aun aquellas que hayan sido impresas en no más de la mitad.
2. En teatro y literatura para niños y jóvenes solo podrán participar autores latinoamericanos, naturales o naturalizados.
3. En el Premio de estudios sobre latinos en los Estados Unidos podrán concursar autores de cualquier nacionalidad con un libro de ensayo publicado entre los años 2009-2011 sobre temas (tanto artístico-literarios como histórico-sociales) relacionados con la presencia latina en aquel país. En este caso los libros pueden haber sido editados en español o inglés.
4. En el Premio Extraordinario de estudios sobre la presencia negra en la América contemporánea podrán concursar autores de cualquier nacionalidad con libros de ensayo escritos en español y relacionados con el tema, tanto en lo tocante a aspectos artístico-literarios como histórico-sociales.
5. Los autores deberán enviar dos (2) ejemplares, y, en el caso de las obras inéditas, mecanografiados, a dos espacios y foliados. Las obras no excederán en ningún caso de las quinientas (500) páginas.
6. Ningún autor podrá enviar más de un libro por género, ni participar con una obra en proceso de impresión, aunque esté inédita, o que haya obtenido algún premio nacional o internacional u opte por él mientras no se haya dado el fallo del Premio Casa de las Américas. Tampoco podrá participar en un género en el que hubiera obtenido ya este Premio, en alguno de los cuatro años anteriores.
7. Se otorgará un premio único e indivisible por cada género o categoría, que consistirá en 3000 dólares o su equivalente en la moneda nacional que corresponda, y la publicación de la obra por la Casa de las Américas. Se otorgarán menciones si el jurado las estima necesarias, sin que ello implique retribución ni compromiso editorial por parte de la Casa de las Américas.
8. Las obras serán firmadas por sus autores, quienes especificarán en qué género desean participar. Es admisible el seudónimo literario, pero en este caso será indispensable que lo acompañe de su identificación. Los autores enviarán sus respectivas fichas biobibliográficas.
9. La Casa de las Américas se reserva el derecho de publicación de la que será considerada primera edición de las obras premiadas, hasta un máximo de 10 000 ejemplares, aunque se trate de una coedición o de reimpresiones coeditadas. Tal derecho incluye no sólo evidentes aspectos económicos sino todas las características gráficas y otras de la mencionada primera edición.
10. Las obras deberán ser remitidas a la Casa de las Américas (3ra y G, El Vedado, La Habana 10400, Cuba), o a cualquiera de las embajadas de Cuba, antes del 31 de octubre del año 2011.
11. Los jurados se reunirán en La Habana en enero del año 2012.
10. La Casa de las Américas no devolverá los originales concursantes.
11. El incumplimiento de alguna de estas bases conduciría a la invalidación del Premio otorgado.
La Casa de las Américas anuncia que una vez más entregará tres premios de carácter honorífico. Dichos premios (José Lezama Lima, de poesía; José María Arguedas, de narrativa, y Ezequiel Martínez Estrada, de ensayo) se otorgarán a obras relevantes escritas por un autor de nuestra América, cuya primera edición en español sea de los años 2009 o 2010. En el caso de los libros de ensayo se tendrán en cuenta también aquéllos sobre tema latinoamericano y caribeño, publicados asimismo en español, sea cual fuere la nacionalidad de sus autores. Las obras concursantes, en lugar de ser enviadas por los autores, serán nominadas exclusivamente por un Comité creado al efecto.
__________ Información de ESET NOD32 Antivirus, versión de la base de firmas de virus 6260 (20110702) __________
ESET NOD32 Antivirus ha comprobado este mensaje.
http://www.eset.com
__________ Información de ESET NOD32 Antivirus, versión de la base de firmas de virus 6260 (20110702) __________
ESET NOD32 Antivirus ha comprobado este mensaje.
http://www.eset.com
--
Teatrer@s Chapin@s
teatreros.chapines@gmail.com
www.upguatemala.com
upguate@gmail.com
www.academiadeteatroup.blogspot.com
www.teatrored.org
www.elrabinalachiguatemala.org
lared@teatrored.org
Guatemala, Centro América
Del 16 al 26 de enero
La Casa de las Américas convoca para el año 2012 a la LIII edición de su Premio Literario. En esta ocasión podrán concursar obras inéditas en los siguientes géneros y categorías: a) teatro, b) literatura para niños y jóvenes, c) Premio de estudios sobre latinos en los Estados Unidos y d) Premio Extraordinario de estudios sobre la presencia negra en la América contemporánea.
Además, se convoca a la literatura brasileña (con libros de no ficción escritos en portugués y publicados en esa lengua durante el bienio 2010-2011) y a la literatura caribeña en francés o creol (con libros publicados durante el período 2008-2011).
Los autores concursantes en teatro, literatura para niños y jóvenes, Premio de estudios sobre latinos en los Estados Unidos y Premio Extraordinario deberán regirse por las siguientes
BASES
1. Podrán enviarse obras inéditas en español en teatro, literatura para niños y jóvenes y Premio Extraordinario. Se considerarán inéditas aun aquellas que hayan sido impresas en no más de la mitad.
2. En teatro y literatura para niños y jóvenes solo podrán participar autores latinoamericanos, naturales o naturalizados.
3. En el Premio de estudios sobre latinos en los Estados Unidos podrán concursar autores de cualquier nacionalidad con un libro de ensayo publicado entre los años 2009-2011 sobre temas (tanto artístico-literarios como histórico-sociales) relacionados con la presencia latina en aquel país. En este caso los libros pueden haber sido editados en español o inglés.
4. En el Premio Extraordinario de estudios sobre la presencia negra en la América contemporánea podrán concursar autores de cualquier nacionalidad con libros de ensayo escritos en español y relacionados con el tema, tanto en lo tocante a aspectos artístico-literarios como histórico-sociales.
5. Los autores deberán enviar dos (2) ejemplares, y, en el caso de las obras inéditas, mecanografiados, a dos espacios y foliados. Las obras no excederán en ningún caso de las quinientas (500) páginas.
6. Ningún autor podrá enviar más de un libro por género, ni participar con una obra en proceso de impresión, aunque esté inédita, o que haya obtenido algún premio nacional o internacional u opte por él mientras no se haya dado el fallo del Premio Casa de las Américas. Tampoco podrá participar en un género en el que hubiera obtenido ya este Premio, en alguno de los cuatro años anteriores.
7. Se otorgará un premio único e indivisible por cada género o categoría, que consistirá en 3000 dólares o su equivalente en la moneda nacional que corresponda, y la publicación de la obra por la Casa de las Américas. Se otorgarán menciones si el jurado las estima necesarias, sin que ello implique retribución ni compromiso editorial por parte de la Casa de las Américas.
8. Las obras serán firmadas por sus autores, quienes especificarán en qué género desean participar. Es admisible el seudónimo literario, pero en este caso será indispensable que lo acompañe de su identificación. Los autores enviarán sus respectivas fichas biobibliográficas.
9. La Casa de las Américas se reserva el derecho de publicación de la que será considerada primera edición de las obras premiadas, hasta un máximo de 10 000 ejemplares, aunque se trate de una coedición o de reimpresiones coeditadas. Tal derecho incluye no sólo evidentes aspectos económicos sino todas las características gráficas y otras de la mencionada primera edición.
10. Las obras deberán ser remitidas a la Casa de las Américas (3ra y G, El Vedado, La Habana 10400, Cuba), o a cualquiera de las embajadas de Cuba, antes del 31 de octubre del año 2011.
11. Los jurados se reunirán en La Habana en enero del año 2012.
10. La Casa de las Américas no devolverá los originales concursantes.
11. El incumplimiento de alguna de estas bases conduciría a la invalidación del Premio otorgado.
La Casa de las Américas anuncia que una vez más entregará tres premios de carácter honorífico. Dichos premios (José Lezama Lima, de poesía; José María Arguedas, de narrativa, y Ezequiel Martínez Estrada, de ensayo) se otorgarán a obras relevantes escritas por un autor de nuestra América, cuya primera edición en español sea de los años 2009 o 2010. En el caso de los libros de ensayo se tendrán en cuenta también aquéllos sobre tema latinoamericano y caribeño, publicados asimismo en español, sea cual fuere la nacionalidad de sus autores. Las obras concursantes, en lugar de ser enviadas por los autores, serán nominadas exclusivamente por un Comité creado al efecto.
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Guatemala, Centro América
lunes, 4 de julio de 2011
PERUDRAMA.COM del dramaturgo peruano Juan Manuel Sanchez
Queridos amigos:
Los invito a visitar mi nuevo proyecto www.perudrama.com
En este portal podrán encontrar casi todas mis obras teatrales completas y algo de mi narrativa
en un formato de lectura amigable y dinámico. Sé que la lectura digital es de difícil asimilación,
pero espero que el esfuerzo y las horas por encontrar las herramientas que lo facilen hayan valido la pena.
Han sido varios meses de duro trabajo y sólo puedo decirles que estoy
satisfecho desde ahora... ojala les guste el resultado de este \"estreno\".
www.perudrama.com
He decidido abrir este espacio virtual para simplemente compartir. Gracias de antemano
a los futuros visitantes, pasivos y dinámicos, de este pequeño universo.
Posteriormente colgaré un par de traducciones que me han hecho llegar algunos
amigos. Si se animan a contribuir con alguna traducción será muy agradecida y bienvenida.
Un fuerte y fraternal abrazo.
Juan Manuel Sánchez
Autor / Director
(511) 99 287 1548 [claro]
(511) 99 689 0829 [movistar]
(511) 94 620 * 2712 [nextel]
jm@perudrama.com
www.perudrama.com
_________
Mensaje enviado desde el Directorio del CELCIT
www.celcit.org.ar | el sitio del teatro iberoamericano
Los invito a visitar mi nuevo proyecto www.perudrama.com
En este portal podrán encontrar casi todas mis obras teatrales completas y algo de mi narrativa
en un formato de lectura amigable y dinámico. Sé que la lectura digital es de difícil asimilación,
pero espero que el esfuerzo y las horas por encontrar las herramientas que lo facilen hayan valido la pena.
Han sido varios meses de duro trabajo y sólo puedo decirles que estoy
satisfecho desde ahora... ojala les guste el resultado de este \"estreno\".
www.perudrama.com
He decidido abrir este espacio virtual para simplemente compartir. Gracias de antemano
a los futuros visitantes, pasivos y dinámicos, de este pequeño universo.
Posteriormente colgaré un par de traducciones que me han hecho llegar algunos
amigos. Si se animan a contribuir con alguna traducción será muy agradecida y bienvenida.
Un fuerte y fraternal abrazo.
Juan Manuel Sánchez
Autor / Director
(511) 99 287 1548 [claro]
(511) 99 689 0829 [movistar]
(511) 94 620 * 2712 [nextel]
jm@perudrama.com
www.perudrama.com
_________
Mensaje enviado desde el Directorio del CELCIT
www.celcit.org.ar | el sitio del teatro iberoamericano
domingo, 3 de julio de 2011
sábado, 2 de julio de 2011
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