APANTALLADOS/
¿EL TEATRO EN CRISIS?
O
¿HAY QUE ACERCAR AL ESPECTADOR AL TEATRO?
escrito por Perla Schwartz(*)
Desde tiempos inmemoriales, el teatro ha existido. Ha sido el arte más completo, el arte que se ha dedicado a unir a una comunidad. Cada escenificación es un “festín efímero” a decir de la escritora y crítica teatral Esther Seligson. En efecto, cada función es irrepetible, podrá ser similar la una a la otra, pero tendrá diversas variantes.
El teatro cuenta con varias virtudes esenciales: une, mueve, conmueve y sacude. Tan sólo se necesita a un espectador sensible que pueda moverse en dicha órbita. El teatro, a decir del sociólogo Pierre Bordieu es un campo de creación artística, es un resultado directo del quehacer de los artistas, es decir de los incansables hacedores del teatro, además de que agrupa “el conjunto de los agentes que tienen intereses en el arte, a quienes les interesa el arte y su existencia, que viven del arte por el arte, como de la productividad de obras consideradas artísticas (…) críticos, coleccionistas, intermediarios, conservadores, historiadores del arte, etc.” 1
Si bien, esta valiosa reflexión de Bordieu se refiere a la creación artística en general, también es aplicable al hecho teatral, puesto que en éste adquiere un papel decisivo, ya que para llevarse a cabo una escenificación, se necesita de un grupo para que esto suceda.
(*) Colaboración publicada por la autora en la Revista El Buho (México, 2011), si desea leer el artículo completo, puede hacerlo en el siguiente enlace
http://www.reneavilesfabila.com.mx/universodeelbuho/127/03_apantallados.pdf
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