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domingo, 1 de junio de 2008
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TEATRO EN GUATEMALA LA RED DE TEATRO GUATEMALA
VISITEN LA RED DE TEATRO DE GUATEMALA UN SITIO CON INFORMACION. Aunque cabe la aclaración de que no tiene información detallada de todo el teatro guatemalteco pero
si de lo mas reciente.IR A LA RED TEATRAL
viernes, 9 de mayo de 2008
ENTREVISTA A RICARDO PRIETO - DRAMATURGO URUGUAYO
Estimado Licenciado Mauricio Estanislao López Castellanos: Le
pido disculpas por la demora. No anduve bien de salud y mi
trabajo se resistió bastante. Pero cumplo con lo prometido y
le adjunto el reportaje.
Reciba un cordial saludo de Ricardo Prieto
Sr. Ricardo Prieto
Tomando en cuenta que su tiempo es muy reducido por las
diversas actividades que realiza en su diario vivir,
quisiéramos minimizar las molestias en cuanto a las
invitaciones realizadas para con nosotros y la revista de
teatro, y le agradeceríamos si acepta, ser la entrevista de
autor extranjero del primer número de la revista de teatro.
Para lo anterior nos encantaría que respondería a las
siguientes preguntas.
Cómo y por qué se inició en el mundo del teatro.
1. Asistí a una escuela en la que había un profesor de
teatro. Él era honorario y estaba allí de manera casual, pero
marcó mi infancia. Más tarde, en el liceo, a los dieciséis
años, conocí a dos profesores que fueron muy decisivos en mi
iniciación: una gran actriz de mi país (Dahd Sfeir) y un gran
artista plástico (Ernesto Aroztegui). Ellos organizaron un
curso al que me integré y que le dio otro rumbo a mi vida.
2 .Por qué escribir obras dramáticas, cuál es su razón
para el teatro como acto literario vivo.
2. Se escribe para el teatro por la misma razón que se
escribe narrativa o poesía. Para diluirse en los otros y en lo
"Otro", para alejarse de manera temporal de esa persona que
somos o creemos ser. Escribiendo uno logra asumir las
experiencias de los demás, viaja por las mentes de otras
personas, encarna sus conflictos, explora la condición humana.
3. Si tuviera que elegir entre las obras más
representativas de su trabajo dramático cuál nos recomendaría,
y por qué.
3. Es imposible recomendar obras cuando se han escrito 37
piezas teatrales, trece libros de poemas, diecisiete de
narrativa, etc. Me refiero a toda mi obra, por supuesto,
porque existe un sector de ésta que no se conoce aún. Cada
obra es parte de un arduo proceso evolutivo en el que siempre
estoy transformándome pero también soy fiel a mí mismo.
Además, cuando juzgo mi producción literaria, mi autocrítica
casi siempre es más poderosa que mi admiración..
4. En el Uruguay cómo es el mundo del teatro, cuáles son
los aspectos que usted considera más importantes que deben
defenderse en el arte dramático de su país.
4 En el Uruguay, como en cualquier país del mundo, el mundo
del teatro es polifacético. Gracias a Dios, hay tantas
visiones como personas, y por suerte siempre ha imperado una
visión babélica , totalizadora y universalista que no está
exclusivamente atenta a lo local. Creo que hay que seguir
defendiendo esa visión que muchas de las personas que ahora
nos gobiernan, en virtud de su visión cultural estrecha y
demagoga, no quieren admitir. Este es un país de inmigrantes y
somos tan europeos como latinoamericanos. Nuestra cultura es y
ha sido sincrética. Aquí se descubrió y admiró a Bergman antes
que en su propio país, y en mi juventud mis amigos y yo
leíamos a los poetas y filósofos universales con más interés
aún que a los propios.
5 .Cuál es su visión del teatro latinoamericano
contemporáneo.
5. Es un teatro amplio, variado, henchido de contrastes,
como debe ser. Coexisten en él todas las cosmovisiones y todas
las estéticas. Me gustaría que tuviera más orientación
filosófica y menos interés en la política, que si no se
entiende en el sentido aristotélico es una actividad bastarda.
Para comprobarlo, alcanza con observar la situación del mundo,
gobernado en general por gente inoperante y mediocre. Nunca
olvide las sabias palabras del escritor francés Albert Camus:
"La política y el destino de los hombres son concebidos por
seres humanos sin ideales y sin grandeza. Los que tienen
grandeza no se dedican a la política"
6. Qué dramaturgos de nuestro país (Guatemala) ha tenido
oportunidad de leer, ver representados, o escuchado de ellos.
6. Por desgracia, los autores latinoamericanos nos conocemos
poco. Yo he viajado varias veces a Europa invitado por los
gobiernos o instituciones de aquel continente, pero en nuestro
país no existen becas ni apoyo para los creadores, y nos
resulta imposible conocer la Sudamérica en que habitamos. Tuve
el honor de compartir con Miguel Angel Asturias, un gran
dramaturgo y escritor guatemalteco, la Antología del Teatro
Latinoamericano 1940-1990, editada por la UNESCO, en la que
figuraba un sólo autor por país. Su obra "Soluna" representaba
a Guatemala y mi obra "El huésped vacío" a Uruguay. Pero los
textos de autores guatemaltecos no llegan a nuestro país, así
como no todos los nuestros son conocidos entre ustedes. De
todos modos, he leído algunas piezas de autores muy
importantes como Carlos Solórzano, Hugo Carrillo y Manuel
Corleto y me parecen excelentes. Me gustaría profundizar más
en el teatro guatemalteco, que debe ser apasionante. No hay
que olvidar que en su país conviven más de veinte grupos
étnicos, que fue la tierra de los mayas y que es un ámbito
multicultural.
7. Tiene un “testimonio” de su vida como artista en esa tan
escabrosa historia latinoamericana o cree que el testimonio es
un punto aparte de su obra.
7- No entiendo bien la pregunta. Yo tengo una visión cósmica,
luminosa pero también escéptica. No le doy ninguna importancia
ni a mis testimonios ni a mis obras, ni al testimonio ni a las
obras de casi todos mis contemporáneos, porque creo, que,
salvo en casos muy excepcionales, serán tragados, como casi
todo lo que valoramos ahora, por el tiempo. Muy pocas obras
sobreviven. De todos modos, vivo haciéndome preguntas sobre el
significado último de las cosas y trato de responder a las
complejas preguntas que, por ejemplo ustedes y otros medios,
muchas veces me hacen.
8. Si algún día se le informara que en Guatemala están
representado una obra suya, ¿cuál obra le gustaría que fuera?
8- "El huésped vacío", "El mago en el perfecto camino" "Me
moriría si te fueras" o "El desayuno durante la noche", por
ejemplo. Pero hay otras posibles. Sería un honor que se
estrenara una pieza mía en Guatemala.
9. Si viajáramos al Uruguay, que Salas de Teatro nos
recomendaría para visitar y en qué fechas.
9- Coviene viajar en la temparada alta, desde marzo a
noviembre. Es imposible recomendar salas. En cualquiera de
ellas pueden verse espectáculos de muy buen nivel. Y también
de los otros. Como usted sabe, la homogeneidad no existe en
ningún lugar.
10.Existe alguna actividad nacional e internacional en su país
que pudiera considerarse como una verdadera ventana de
expresión libre de las obras y sus autores desde los
consagrados hasta las nuevas voces.
10- Si se refiere a si el gobierno ha instrumentado medios
para que las obras de los creadores uruguayos se proyecten en
el mundo, la contestación es negativa. Los gobiernos uruguayos
han apoyado de manera muy paupérrima a los creadores de
cultura, quizá porque somos los únicos capaces de dar el
testimonio final sobre el pasaje de nuestro pueblo sobre este
planeta. Y el nuevo gobierno "de izquierda" o "progresiata"
tiene una indiferencia absoluta al respecto, descuida el tema
de la educación, no le brinda apoyo a los artistas y
escritores y , creo que con mala fe, confunde populismo con
alta cultura. Por eso me apena y me avergüenza que escritores
de mi país se hayan "pegado" a la cúpula del poder para
hacerle daño a la cultura. No puedo sentir respeto por los
colegas que actúan de ese modo. Y no me interesan sus obras.
Ni siquiera las leo.
Cabe agregar que en nuestro país la única página WEB que
difunde a la literatura uruguaya en el mundo a través de
internet no es oficial sino privada. Se llama Letras-Uruguay y
es consecuencia del enorme esfuerzo personal de Carlos
Echinope, un particular que ha solicitado ayuda al gobierno
municipal para seguir adelante con su extraordinaria tarea.
Pero a pesar de que ese gobierno no tiene ninguna página
destinada a la difusión de los autores, le ha negado a
Echinope su apoyo económico de manera radical, a pesar de que
él trabaja en los Cyber Cafés debido a que no puede pagar el
acceso a internet en su casa. ¿No le parece gravísimo?
11. Usted como dramaturgo, poeta, narrador y actor, cuál cree
que debe ser la verdadera génesis del trabajo dramático.
11- El amor por los otros seres humanos, el mimetismo y la
piedad. Hablo de piedad en el sentido cristiano primitivo, a
la manera de San Pablo y de San Juan. No me refiero a la
"piedad" sobre la que se teoriza de manera dogmática en esos
centros corruptos de poder que son las iglesias. No es casual
que el poeta y filósofo Willliam Blake haya afirmado que "el
acto más sublime consiste en poner a otro ser humano frente a
uno".
12.Qué obras y autores uruguayos podría recomendarnos para
leer, interpretar o representar en nuestro país, a parte de su
obra dramática.
12- Como en todos lados, en mi país hay dramaturgos valiosos.
No es conveniente dar nombres porque podría excluir por
descuido a autores imprescindibles. En la fantástica
biblioteca del CELCIT, que se edita en internet, los
argentinos, magníficamente orientados por Carlos Ianni, han
incluido algunos autores uruguayos muy interesantes.
13.Según su experiencia personal, qué ventajas tiene
actualmente la tecnología para el arte dramático: a. Difusión,
b. Contacto, C. Intercambio Cultural instantáneo, D. Otros.
13- La tecnología es muy importante y yo no la desdeño, pero
no me agrada que pretenda sustituir el talento creativo, la
visión humanista y la imaginación. Creo que en el plano de la
difusión , por ejemplo, la tecnología es imprescindible.
14-Si tuviera que definir en una palabra toda su vida en el
teatro cuál sería.
14- "Deo juvante." (Locución latina que significa "con la
ayuda de Dios")
15.Cuál fue su origen, podría contarnos algo de éste.
15. No entiendo a qué alude la pregunta. Soy hijo de padre
español y mis abuelos eran labradores extremeños, oriundos de
Talavera La Vieja. El rigor, el ascetismo, el empecinamiento,
la fuerza y el dramatismo de esa zona de Castilla han
sustentado mi vida.
16.Ahora está tan de moda el término “postmoderno”, “Post” lo
otro, cómo definiría usted nuestro tiempo. (claro en un
intento algo relativo de interpretación)
16- Para mí no existe un "nuestro tiempo" sino el "Tiempo".
Así como tengo vocación planetaria y no localista, pues me da
lo mismo vivir en cualquier lugar del mundo -residí diez años
en Buenos Aires, donde escribí gran parte de mi obra, y
también viví en Praga y en París-, mantengo con el tiempo una
relación que abarca milenios. Soy reencarnacionista, creo en
la pluralidad de vidas y asumo los sufrimientos que padecí en
cientos de lugares del universo y en infinidad de tiempos
diferentes del actual. ¿Acaso no demostró Kant que el tiempo
no es nada más que una forma de sentido interno?
17.Su trabajo en Francia, Nantes, como antecedente para la
dramaturgia latinoamericana puede ser un referente del
crecimiento de nuestra región en el campo creativo dramático,
cómo considera que podríamos propiciar que también nuestra
región se convierta en escenario de eventos semejantes pero
propios.
17- ;Me parece admirable su preocupación. Fui el único
dramaturgo latinoamericano invitado a escribir allí. ¿Pero por
qué no podríamos invitar a un dramaturgo guatemalteco a
radicarse en Montevideo para hacer lo mismo?¿Por qué un
uruguayo no podría ser invitado para escribir en Guatemala o
en Bolivia? Creo que urge empezar con esta tarea. Pero no
depende de nosotros los autores sino de nuestros gobiernos,
que son muy estrictos a la hora de cobrar impuestos y votarse
grandes sueldos por las misérrimas tareas que realizan, y muy
renuentes cuando se trata de apoyar la cultura.
18. Gracias a la Internet logramos contactarlo y en este
momento entrevistarlo, así también, el reducido mercado y
difusión de obras dramáticas contemporáneas de Latinoamérica
en nuestro país no nos permite contar con obras como las que
ha publicado de forma impresa usted en su país, por estos
antecedentes El Libro Impreso Vrs. el Libro Digital, cuál cree
que sea la diferencia, si la hay, y si uno tiene ventaja sobre
el otro, según usted cuál sería.
18- Ambas formas de edición son muy valiosas. Mis obras se han
estrenado en Francia, España, Italia, Argentina, Colombia,
Chile, Panamá, México, Perú y Puerto Rico gracias a las
ediciones uruguayas o europeas , pero también gracias a las
bibliotecas virtuales. Creo que tienen el mismo valor.
19. Con qué obra nace el teatro contemporáneo uruguayo.
19- "La lealtad más acendrada y Buenos Aires vengada" de J.F.
Martínez, estrenada en Casa de Comedias en 1808.
20. Bueno, ya después de tanta pregunta, sólo quisiéramos
terminar con una reflexión suya sobre el papel del teatro
latinoamericano en su región, ¿cuál es, será, o ha sido, o en
realidad no debe existir ningún papel en específico?
20- Creo que el teatro no importa porque sea latinoamericano,
europeo o chino. Interesan las buenas obras. Entre ellas
siempre hay una gran hermandad que se sustrae del idioma y de
la forma de vida de sus respectivos autores. Lo que sí debe
hacerse de manera urgente, es lograr que podamos conocer "in
situ" el teatro y a los dramaturgos de América del Sur.
Gracias por su tiempo.
ENTREVISTA A HECTOR OLIBONI - DRAMATURGO ARGETINO
QUERIDO MAURICIO:
Aquí te mando las rspuestas a tu cuestionario. espero que te interesen. Cualquier duda o inconveniente avisame. Por favor avisame también si llega bien.
Un abrazo
Héctor Oliboni
RESPUESTAS
1) El teatro para mí es una de las cosas más importantes de mi existencia. Y la pregunta que a veces me hice fue: ¿puedo vivir sin hacer teatro? Y la respuesta fue negativa. De manera que el teatro forma parte de mí como una de las esencias determinantes. No es lo único que me interesa o me motiva. No soy fundamentalista en nada. Pero sí quizá junto con mi familia, la gente y la vida misma que transcurre a mi lado y a mi alrededor, el teatro es un significante primordial que me ayuda a vivir y a entender la vida.
2) No quiero ser tan soberbio como para afirmar que conozco a fondo todo lo que tiene que ver con el teatro latinoamericano. Me gusta estar al día e informado, y desde mi punto de vista no existe un solo teatro latinoamericano sino varios. El teatro del Río de la Plata conformado por Argentina y Uruguay, el teatro chileno y una parte del teatro paraguayo es uno de los varios. El brasileño de por si por su diversidad y contrastes marcados es otro. Quizá más adelante el teatro colombiano, peruano y venezolano. Y por ultimo el teatro caribeño, conforman un crisol que a veces es contrastante y contradictorio. En algunas regiones existe una marcada influencia europea y/ norteamericana, y en otras hay como una mayor pureza nativa. Y eso marca diferencias y acercamientos. Lo que me parece, a nivel general, es que el teatro latinoamericano ofrece una gran riqueza y diversidad, y que se están haciendo esfuerzos por unir e incorporar e intercambiar los distintos modelos y estilos.
3) La Argentina tiene en estos momentos una riqueza y una cantidad verdaderamente increíbles de espectáculos teatrales. Se han llegado a contar solamente en Buenos Aires más de 300 durante los fines de semana. Esto es casi imposible encontrarlo en ningún otro país o ciudad del mundo. Dentro de esa enorme oferta, por supuesto existen diferencias marcadas en calidad y estilos. Desde mi punto de vista el inconveniente mayor en este momento, por lo menos en Buenos Aires, para hacer teatro es conseguir no sólo la producción necesaria para montar una obra, sino más tarde lograr que los medios la reflejen y difundan. Es casi una verdad de Perogrullo señalar que si el público no sabe qué se está haciendo es lo mismo que si no se hiciera. Y los grandes medios en Buenos Aires se han tornado muy rígidos en cuanto a recibir y canalizar la información, por un lado por la gran cantidad de espectáculos y por el otro porque se han mercantilizado de tal manera que por cualquier pequeña gacetilla, noticia o información requieren un costo considerable. Y dado la época de capitalismo salvaje que caracterizan nuestros días esos costos son casi inaccesibles para la gran mayoría de los grupos.
4) Afirmar que escribir teatro en Latinoamérica significa una revolución estética es demasiado. Lo que sí es cierto es que los autores de teatro no pueden vivir de la renta de su trabajo, y entonces muchas veces tienen que escribir para el cine y la televisión, y en algunos casos para la publicidad. El caso de los autores se repite de manera más dramática entre los actores. En cuanto a la competencia del cine viene de hace muchos años. Me parece que una competencia mayor fue luego la televisión y en estos momentos lo son internet y los videoclubes. La gente prefiere quedarse en su casa mirando televisión, alquilando una película para ver en el hogar, o conectarse con las posibilidades infinitas que le ofrece internet. En ese sentido creo que sí todavía el teatro es revolucionario, dado que se opone .y se enfrenta a las modas o a los factores de poder, y que la estética del público cercano al actor y compartiendo el mismo espacio, es inigualable e insustituible.
5) Si fuera posible me encantaría que se representaran en Guatemala “Una mañana sin sol” una obra muy querida que fue premiada por el grupo El Galpón de Montevideo y que tuvo mucho éxito en Cuba y Perú. Y también, en orden de preferencias, “Mongo y el Angel” representada en Perú y “Sombras” que hace poco fue estrenada en la Universidad Complutense de Madrid.
6) No cabe ninguna duda que existe la literatura liviana. No hay más que repasar las novelas de ocasión de alguien supuestamente místico que utiliza su pretendida sabiduría para ganar mucho dinero, o las novelas por encargo. También existen por supuesto las obras de teatro livianas, que son las que satisfacen los gustos ligeros del público que pretende divertirse sin profundizar ni reflexionar, ni tomar al teatro como una aventura artística unida a un compromiso personal. Dentro de esas obras se encuentran las pasatiempistas, las que se escriben para que la gente haga una buena digestión después de una cena copiosa, las que presentan la figura femenina como un gancho erótico liviano, o las que hacen del sexo y la violencia gratuitas una actividad lavada y descomprometida.
7) Las dos cosas. Pero para mí lo más importante y lo que está en la esencia constitutiva de una obra teatral es la representación. La publicación puede esperar. Es interesante señalar sin embargo que la publicación es importante para la divulgación y conocimiento de una obra y un autor en lugares muy lejanos. Y dentro de los canales de difusión o de edición de un texto, es sugestiva la preponderancia que tienen en este momento la publicación de obras en sitios virtuales, y en páginas o portales de la web, que pueden llegar a una enorme cantidad de lectores interesados y posibilitar su representación.
8) Dentro de mi trabajo como gestor productor cultural, el mayor desafío fue y sigue siendo llegar a la mayor cantidad de espectadores, lectores u oyentes posible. No tener como blanco o como público interesado sólo a los teatristas o a los del “palo”. Mi intención es, con la mayor calidad y rigor , poder llegar a ser un canal de difusión y reflexión para la mayor cantidad de gente que logre convocar y ampliar constantemente los márgenes de interés.
9) En los últimos años han aparecido títulos muy significativos en el panorama escénico argentino. Podríamos enumerar una lista, muy incompleta por supuesto, donde se detallen obras de Rafael Spregelburd: “La estupidez” y “El pánico”, de Javier Daulte: “¿Estás ahí” y “Besame mucho”, José María Muscari: “Shangay, sin olvidar los autores consagrados como Roberto Cossa, Ricardo Monti, Griselda Gambaro o Eduardo Pavlovsky.
10) Comencé mi actividad teatral como actor. Durante muchos años mantuve ese trabajo, que para mí es esencial: el actor y el público son los únicos indispensables en el espectáculo teatral. Poco a poco fui interesándome en la dirección y en la dramaturgia. Y en este momento, casi con exclusividad, me dedico a escribir y montar obras. Una tarea que me apasiona y que me mantiene vivo, como aseguré en alguna pregunta anterior.
11) Lamentablemente en Argentina conocemos muy poco el teatro guatemalteco. No tuvimos oportunidad, que yo sepa, de ver representada alguna obra de ese origen y publicaciones tampoco conozco. Por suerte la revista Conjunto de la Casas de las Américas de Cuba dedicó uno de sus números al teatro de Guatemala y allí tuve oportunidad de conectarme con autores y dramaturgos, y tener una visión aunque sea parcial de ciertas características de la escena guatemalteca. Por supuesto el primer nombre que viene a la memoria es Miguel Angel Asturias pero particularmente por su obra narrativa en especial su famoso”Señor Presidente” que le valió el Nóbel. Otro nombre que salta rápido es el de Manuel Galich que fundó la Casa de las Américas y que escribió muchas de sus obras en tierra cubana. Un texto que leí y que me pareció sumamente interesante es “Clitemnestra ha muerto” de Rubén Nájera publicado precisamente en Conjunto.
12) Yo creo que lo que salvó al teatro, que muchas veces fue declarado muerto, fue precisamente el teatro. Las características esenciales que lo convierten en el único género de ficción que contiene simultáneamente la presencia del actor y el espectador. La notable condición humanística del teatro que logra una comunicación palpitante, viva y presencial es el teatro. Por supuesto los adelantes técnicos: la luz, el color, los estilos escenográficos, el vestuario y la incorporación de las nuevas tecnologías como el video y las imágenes tridimensionales ayudaron pero en realidad la salvación del teatro se debe a que es profundamente humano y el único arte que comparte obra y espectador sin la intermediación de cámaras y parafernalias diversas.
Por último quiero agradecer la oportunidad que me brindan Sketch y Mauricio López Castellanos de comunicarme con el público y los hacedores del teatro en Guatemala. Precisamente creo que internet, a través de su impresionante poder de comunicación, puede llenar el vacío que tenemos los teatristas latinoamericanos de conectarnos con nuestros pares y de conocer más a fondo el teatro de cada país, sus características, sus estilos y sus protagonistas. Sobre todo
DE DONDE VENIMOS????
COMENZAMOS ESTE PROYECOT HACE UN BUEN RATO, HACE DOS AÑOS COMENZAMOS ESTE INESPERADO CAMINO POR LA CULTURA Y PERIODISMO DIGITAL Y BUENO, ESTAMOS INTACTOS, SOBRE LO QUE FUE Y AHORA SOMOS, VENIMOS DE UN ESPACIO ALTERNATIVO Y ESTAMOS RENOVAMOS (MORALMENTE) PARA APORTAR MAS A LA CULTURA LATINOAMERICANA
VEA NUESTRAS PRIMERAS PUBLICACIONES ELECTRONICAS EN EL AÑO 2006
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EL SHOW DEBE CONTINUAR
saludos, de nuevo estamos en escena, el show debe seguir... volvímos amig@s, la revista electrónica de teatro guatemalteco independiente está de nuevo al ciberespacio
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