martes, 26 de abril de 2011

EL TREN AMARILLO DE MANUEL GALICH (TEATRO GUATEMALTECO EN LA EPOCA DE LAS DICTADURAS MILITARES)



Cartel de promoción de presentación de la obra EL TREN AMARILLO de Manuel Galich (dramaturgo guatemalteco, funcionario público en el Gobierno de Jacobo Arbenz Guzman -Derrocado por un Golpe de Estado militar auspiciado por la CIA en el año 1954-, vivió desde entonces en el exilio en Cuba, fue miembro relevante de Casa de las Américas). Este Cartel fue realizado por el Pintor Jose Estanislao López Maldonado. En las décadas de los sesentas y setentas aproximadamente, el Conservatorio Nacional de Música -como se le conoce actualmente-, era también un centro de Artes Escénicas en el que se realizaban presentaciones de teatro y era parte de los espacios que se usaban para el Festival Nacional de Teatro en Guatemala.

BECA A TITIRITEROS LATINOAMERICANOS 2011

- Escuela de Verano de UNIMA 2011-

del 27 de Junio al 4 de Julio







Centros UNIMA en América Latina:

La Unima Federación España www.unima.es , con la colaboración de la UNIMA Euskal Herria y el TOPic de Tolosa,www.topictolosa.com están ofreciendo 03 Becas para Profesionales titiriteros latinoamericanos, con derecho a matrícula, hospedaje y alimentación para realizar los Cursos de la Escuela de Verano de UNIMA 2011, en el TOPIc de Tolosa, España, del 27 de junio al 4 de Julio.

Cursos, Talleres y Conferencias

Curso 1- Una Introducción al mundo de Phillipe Genty- Imparten: Eric de Sarria y Nancy Rusek.

Curso 2- Curso de latex - Imparte: Javier Gallego.

Curso 3- Idas y vueltas del proceso creativo - Imparte: Claudio Hochman.

Curso 4- Arte y terapia - Conferenciante: Mila Iglesias e Isabel Verdini

Curso 5- El Arte de la marioneta, un recurso para la educación - Conferenciante: Carol Sterling ( USA)



Los becarios poderán realizar hasta 4 cursos, lea con atención el programa en anexo y rellene el boletín de inscripción.

Los titiriteros interesados deben enviar hasta el 29 de Abril de 2011,su curriculum ( carpeta de vida), el boletin de inscripción y carta de presentación a la CAL/ UNIMA comision.unima@gmail.com con copia para la Presidente de Unima España, Sra Idoya Otegui presidente@unima.es

La Comisión para América Latina enviará hasta el 05 de Mayo, los nombres de los becarios seleccionados y la Escuela de Verano enviará una carta- invitación para los artistas.

Reglamento :

Todos los artistas inscriptos deben estar al dia, en su Centro UNIMA, con la cotización UNIMA del 2011.
Solo podrán inscribirse artistas que no han recibido Becas através de la CAL/ UNIMA, en los últimos 5 años.

Excepcionalmente, la Comisión para América Latina permitirá la inscripción de artistas que formen parte de grupos organizados o de centros en formación, con la finalidad de apoyar la creación de nuevos Centros UNIMA en Latinoamérica.
Todos los Centros UNIMA participantes dentro de nuestra área geográfica, deben estar al dia con la cotización UNIMA 2010 ( Secretaria de UNIMA sgi@unima.org )
Una Comision será formada por los organizadores del curso, para la selección de los becarios.

En caso de dudas envie e-mail para: CAL/ UNIMAcomision.unima@gmail.com



Susanita Freire

Miembro del Comité Ejecutivo de UNIMA

Presidenta- CAL/ UNIMA

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Teatrer@s Chapin@s
teatreros.chapines@gmail.com
www.upguatemala.com
upguate@gmail.com
www.academiadeteatroup.blogspot.com
www.teatrored.org
www.elrabinalachiguatemala.org
lared@teatrored.org

Guatemala, Centro América

viernes, 15 de abril de 2011

CONVOCATORIA CERTAMEN ENSAYO TEATRO 2011

La escena iberoamericana
México. Premio Internacional de Ensayo Teatral. Cierre: 31 de julio de 2011

El Instituto Nacional de Bellas Artes (México) a través del Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con ARTEZ Revista de las Artes Escénicas (España) y PASODEGATO: Revista Mexicana de Teatro convocan al
PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO TEATRAL 2011
de acuerdo con las siguientes BASES:
1. Podrán participar escritores residentes en cualquier parte del mundo, con excepción de los trabajadores de las instancias convocantes.
2. Los trabajos deberán ser escritos originalmente en castellano y tener una extensión de texto y aparato crítico no menor a 60,000 ni mayor a 90,000 caracteres (incluyendo espacios). Los textos se presentarán en archivo digital Word, escritos a doble espacio (letra Arial de 12 puntos).
3. Los ensayos deberán ser inéditos en su totalidad ( y en cualquier soporte ya sea impreso o electrónico) y no contar con compromisos editoriales previos. El tema del ensayo será libre, siempre y cuando esté relacionado con el acontecer teatral contemporáneo.
4. Los trabajos deberán enviarse como documento adjunto (attachement), vía e-mail, a premioensayoteatral@gmail.com. En el cuerpo del mensaje deberán incluirse los datos del autor (nombre, nacionalidad, dirección postal y número telefónico).
5. La fecha límite para la recepción de trabajos será el 31 de julio de 2011. El concurso queda abierto desde la publicación de la presente convocatoria.
6. El jurado dictaminador estará integrado por especialistas de reconocida trayectoria en el ámbito iberoamericano de las artes escénicas.
7. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no presente las características exigidas por la presente convocatoria, así como resolver cualquier caso no previsto en la misma. El fallo será inapelable.
8. El resultado será anunciado durante la Feria del Libro Teatral 2011 de la Ciudad de México y publicado, a partir del 1° de octubre de 2011, en las páginas electrónicas del CITRU (www.cenart.gob.mx/centros/citru/index.htm), ARTEZ (www.artezbia.com) y PASODEGATO (www.pasodegato.com). Los organizadores establecerán contacto con el autor del ensayo premiado.
9. El premio consistirá en un pago único de 1,500 euros y la publicación del ensayo ganador simultáneamente en México y España por PASODEGATO (en la colección Cuadernos de Ensayo) y ARTEZ.
10. La entrega del Premio se hará en el contexto de la Muestra Nacional de Teatro de México, a celebrarse en Campeche, México, en noviembre de 2011. Los convocantes, en colaboración con los organizadores de la Muestra, cubrirán los gastos de traslado y estancia del ganador.
La participación en el concurso implica la aceptación de estas bases.
Para mayor información: premioensayoteatral@gmail.com

• | 2011-02-24

FUENTE: www.celcit.org.ar

viernes, 8 de abril de 2011

ULISES ODISEO TEATRO POPULAR DE MEDELLIN 2011






Ultimas funciones

Del más bello espectáculo para niños y adultos



“Ulises Odiseo”

En el Teatro Popular de Medellin



temporada hasta el 17 abril

Sábados 7:00pm

Domingos 11:00am





Ulises Odiseo 5 - Circe.jpg



Reseña:



Ulises es un niño que, en compañía de sus amigos imaginarios, se sumerge en la aventura de “La Odisea” una vez que su amiguito Príamo lo reta a rescatar su lonchera escondida en Troya. Durante un viaje imaginario y fantástico Ulises se encuentra con diferentes seres y dioses; fue capturado por el cíclope Polifemo, hijo de Poseidón, a quien estando dormido le pinchó su único ojo; desembarcó en la isla de Circe, una hechicera que transformó a su tripulación en animales; consultó al vidente Tiresias para encontrar el camino de regreso; naufragó pues Poseidón estaba furioso por lo que le hizo a su hijo cíclope; y siempre estuvo bajo la protección de Atenea quien le proporcionaba los medios y consejos para volver a su casa, Ítaca, con Penélope y Telémaco.





Boletería Publico General: $14.000

Niños, estudiantes con carné, tercera edad y discapacitados : $ 7.000

Lugar: sede TPM calle 48 No 41 13

Una cuadra arriba de las torres de bombona

Teléfonos: 216 62 62 – 239 44 95

EL SEÑOR PRESIDENTE EN EL TEATRO DE LA UNIVERSIDAD POPULAR 2011

viernes, 1 de abril de 2011

FALLECE DRAMATURGO CARLOS SOLORZANO en Mexico

La Jornada: Murió Carlos Solórzano, dramaturgo y tenaz promotor del teatro en México
Consternación en la comunidad intelectual por el deceso del académico de la UNAM
Murió Carlos Solórzano, dramaturgo y tenaz promotor del teatro en México

Su legado será siempre un modelo de inspiración, manifiesta el investigador Armando Partida
Ana Mónica Rodríguez, Alondra Flores y Reyes Martínez

Periódico La Jornada
Jueves 31 de marzo de 2011, p. 7

El dramaturgo Carlos Solórzano Fernández murió la tarde de este miércoles a los 91 años de edad, víctima de un cáncer de páncreas que le detectaron hace un mes.

Solórzano, de origen guatemalteco y naturalizado mexicano, murió a las 15:30 horas en su casa de la colonia Las Águilas, la cual construyó y "siempre quiso mucho", explicó su hija Juana Inés Solórzano Caso.

Los restos mortales de quien fue investigador, promotor teatral y novelista serán velados esta madrugada en la agencia Gayosso de Félix Cuevas. Este jueves –después del mediodía– agregó Juana Inés, será sepultado en el Panteón Jardín, junto a su esposa Beatriz Caso Lombardo.

En fechas próximas, adelantó, "el Fondo de Cultura Económica publicará un compendio de las obras, ensayos y novelas de mi padre".

Larga trayectoria docente

Carlos Solórzano nació en San Marcos, Guatemala, en 1919; fue educado por una institutriz alemana, junto con sus hermanos. En la Revista de la Universidad de México, Ricardo García Arteaga, refiere que el dramaturgo llegó al país a los 17 años, debido a que no pudo continuar su educación en Alemania.

A su arribo, de manera inmediata ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para "cumplir con el deseo familiar", y a la vez estudió letras hispánicas en la institución por vocación personal.

Su vida docente la inició como adjunto de la cátedra de literatura mexicana por invitación del maestro Francisco Monterde, donde estuvo por poco tiempo, debido a que viajó a Francia tras obtener la beca Rockefeller.

Antes de viajar a París se casó con Beatriz Caso, hija del arqueólogo y reconocido investigador Alfonso Caso, con quien procreó a sus dos hijas Beatriz y Juana Inés.

Después estudió en Francia y desarrolló su gusto por la disciplina escénica en un ambiente –según describe García Arteaga– "revestido de una gran solemnidad, ya que el teatro de posguerra funcionó como un examen de conciencia".

Al regresar Solórzano con su esposa a México en 1951, fue invitado por Horacio Labastida para que se encargara de un proyecto de teatro profesional para los universitarios. Años después, el dramaturgo dirigió el Teatro de la Nación del IMSS (1977-1980).

Durante 10 años fue crítico teatral, especialista y difusor del arte escénico latinoamericano y maestro de las cátedras de teatro mexicano e hispanoamericano en la carrera de literatura dramática y teatro de la Facultad de Filosofía y Letras.

A propósito de sus 50 años de magisterio, la UNAM y la Revista de la Universidad de México lo definieron como "un hombre de teatro", lo cual "es un logro para el reconocimiento de los estudios e investigaciones sobre el teatro y la literatura dramática dentro de la máxima casa de estudios".
Foto
Carlos Solórzano, en marzo de 2010, durante el homenaje que recibió en la UNAM por sus 90 añosFoto Yazmín Ortega Cortés

En 1982, el autor de Las celdas se naturalizó mexicano y en 1985 fue nombrado maestro emérito de la Facultad de Filosofía y Letras y le fueron conferidos diversos galardones.

Solórzano es autor de los libros de ensayo Del sentimiento plástico en la obra de Unamuno (1944); Unamuno y el existencialismo; de la obra de teatro Espejo de novelas, Las manos de Dios y Los fantoches, entre otros.

Respecto de la muerte de Carlos Solórzano, algunos especialistas expresaron su consternación, como Armando Partida, director e investigador de teatro, quien señaló: "La importancia del doctor Solórzano es muy amplia. Contribuyó a la renovación del repertorio del teatro mexicano a partir de 1952. Lamentamos mucho la pérdida física, pero su trabajo, su obra será siempre un modelo de inspiración para la gente que se desarrolla en la academia, la investigación y la práctica de las artes escénicas".

Jaime Chabaud, investigador, crítico de teatro y editor, dijo: "Fue uno los constructores del teatro universitario y, además, promotor de la dramaturgia latinoamericana en México, lo que suena fácil y rápido decir, pero es más complicado. También se debe destacar su trabajo en el Fondo de Cultura Económica, porque nos dio un punto de referencia a quienes estudiábamos teatro en la década de los 80".

Rigor intelectual

Mario Espinosa, director del Centro Universitario de Teatro, señaló: "Es una necesidad reconocerlo como parte de nuestra historia, como un teatrista activo, quien fue gestor, destacado autor, director, investigador y docente. Su labor fue fundamental en la creación de una política teatral del país, no sólo como parte de la comunidad universitaria, sino también su proyecto al frente del Teatro de la Nación del IMSS".

Enrique Singer, titular de la dirección de Teatro de la UNAM, expresó: “A título personal, como mi maestro de la facultad, es una gran pérdida, guardo cálidos recuerdos, dejó una huella de rigor intelectual y de amor al teatro, por el que conocí autores mexicanos. Como funcionario, es una pérdida dolorosa e irreparable de quien fue fundador del teatro universitario, gran parte de lo que hay se debe a su esfuerzo incansable, además de haber sido un dramaturgo muy prolífico que dejó una huella fuerte, sobre todo en las décadas entre los 50 y los 70, con obras de primer nivel, como Doña Beatriz la sin ventura. Fue un protagonista intelectual de nuestro teatro, crítico, literato, una columna que detuvo nuestro edificio teatral y que apuntaló a muchas generaciones”.



La Jornada: Murió Carlos Solórzano, dramaturgo y tenaz promotor del teatro en México

viernes, 11 de febrero de 2011

HOMBRES DE UNA CIUDAD AUSENTE, TEATRO POPULAR MEDELLIN, COLOMBIA 2011


LA PROXIMA SEMANA SE PRESENTA

EL GRUPO DE DANZA “H3” EN EL TPM




H3 afiche (4).jpg





“PALABRAS DEL CUERPO”

Es un evento que reúne varias expresiones artísticas, como lo es la danza contemporánea, el árabe, el tango, el ballet, el video experimental, entre otros, y el estreno de la obra: "H3" HOMBRES DE UNA CIUDAD AUSENTE, en un sin número de emociones que el espectador podrá disfrutar en la corporación Teatro Popular de Medellín los días 17, 18 y 19 de febrero del 2011 a las 8:00 p.m.





Programación



Jueves 17 de febrero

Tango: Sebastián Avendaño y Viviana Jaramillo

Video Experimental: BT

Tango: Sebastián Avendaño y Viviana Jaramillo

Video experimental: H2

Danza Contemporánea: “H3” Hombres de una Ciudad Ausente



Viernes 18 de febrero

Video Experimental: BT

Danza Árabe: Juan Andrés Castro

Video experimental: H2

Danza Contemporánea: “H3” Hombres de una Ciudad Ausente



Sábado 19 de febrero

Ballet: Tanya Gutierrez

Video Experimental: BT

Tango: Edwin Cardenas y Tanya Gutierrez

Video experimental: H2

Danza Contemporánea: “H3” Hombres de una Ciudad Ausente



“H3” Hombres de una ciudad ausente, es una serie de encuentros y desencuentros de hombres en las calles, oficinas, centros de estudio, edificios o cualquier otro lugar que sirva de pretexto y en donde se confrontan sus propias realidades mientras se manifiestan como seres sociales. Hacer un alto en el camino, donde cada recorrido hecho y por hacer propone un nuevo ritmo, una composición diferente, una nueva expresión, una visión distinta de ese universo único presente en el otro.

El cuerpo en movimiento frente a una realidad dada, una intimidad forzada, una colectividad ineludible, donde la danza es el medio que utilizan estos hombres para hallarse en una ciudad ausente que los ignora y que cada vez más los reduce a la nada, mientras que ellos en un último aliento batallan para no desaparecer.

FICHA TÉCNICA

Bailarines: Jhonatan González

David Muriel

Andrés Avendaño

Artistas invitados: Juan Andrés Castro

Sebastián Avendaño y Viviana Jaramillo

Edwin Cardenas y Tanya Gutierrez

Fecha: 17, 18, 19 de febrero

Lugar: Corporación Teatro Popular de Medellín, Calle 48 # 41 – 13 Sector de las Torres de Bombona, una cuadra arriba de la registraduría

Hora: 8:00 p.m.

Valor: 10.000 en preventa

15.000 días de funciones

Informes: 216 62 62 O 2394495

miércoles, 9 de febrero de 2011

TERCERA LLAMADA (EL TEATRO EN LA RADIO) (Guatemala)


Miércoles 09 de febrero 2011
Invitada especial en Tercera Llamada:

María Mercedes Arce

escúchenos en TGW 107.3 FM o
por la web en http://www.radiotgw.gob.gt
7:30 pm

Con la conducción de Nelly Castillo, Ricardo Marroquín,
Yara Contreras y René Estuardo Galdámez

LA BELLA DURMIENTE EN EL TEATRO DE LA UP GUATEMALA 2011




La Bella Durmiente

Había una vez dos reyes que esperaban con alegría el nacimiento de su primera hija.
Para celebrarlo, organizaron una fiesta a la que invitaron a todos los habitantes del reino.
Pero olvidaron invitar a un hada que, enfurecida, lanzó un terrible hechizo sobre la princesa:

Un día se pincharía con el uso de una rueca y moriría.

Pero una de sus hadas madrinas descubre una forma de romper el maleficio:

no morirá, permanecerá dormida hasta que un valiente príncipe la bese...


Elenco:

Anayancie Comparini

Rossana de León

Ana María Obregón

Fernanda García

Elizabeth Marroquín

Eliséo García

Félix Cabrera

Christian Vega

Pablo Iriarte


Dirección:

Maestro Miguel Cuevas


Coreografías:

Lic. Leonel Cruz

martes, 8 de febrero de 2011

LA VIOLACION DE LUCRECIA, Teatro Argentino, Mónica Maffia




LA VIOLACION DE LUCRECIA es un poema magistral de Shakespeare sobre el abuso del poder, la violación de una muchacha a manos de un “intocable” y sus consecuencias políticas cuando el pueblo sale a la calle.
El lenguaje oscila entre lo brutalmente directo y la más alta poesía, pasando por argumentaciones filosóficas y técnicas del discurso tomadas de la oratoria.

La dramaturgia de Mónica Maffía lo lleva a escena, tomando como eje el ritual doméstico de transformar en celebración el placer de la lectura, como forma de anclaje en la estructura originaria de la obra. Sin embargo, la compenetración con el material hará que la “lectora” tome alternativamente los personajes que aparecen en el relato, transformado en un verdadero tour de force de la actriz.

La dirección actoral hizo hincapié en aspectos que distinguen la escuela shakespereana: la musicalidad del texto, la respiración, el uso de la voz tanto desde su aspecto técnico -como la forma correcta de abordar este tipo de texto de máxima demanda física para el actor- como desde su aspecto netamente actoral, para facilitar la recepción de un texto complejo de manera que la historia fluya claramente..



Teatro: El Extranjero

Valentín Gómez 3378 – Abasto.

Tel.: 4862-7400

.
Ficha técnico artística
Autoría: William Shakespeare
Traducción: Mónica Maffía
Cantantes: Natalia Simoncini
Música original: Ricardo Vergani
Asistencia de dirección: Elizabeth Casado
Prensa: Duche Zárate

lunes, 7 de febrero de 2011

TALLER PEDAGOGIA TEATRAL, TEATRO POPULAR MEDELLIN, COLOMBIA

TEATRO POPULAR DE MEDELLIN INVITA A:

TALLER DE PEDAGOGIA TEATRAL



Lunes 6:30 pm a 8:30 pm

Duración: 40 Horas

Valor $ 250.000

Día de Iniciación: 21 de febrero de 2011

Finaliza: 20 de junio de 2011

Requisitos: Mayoría de edad, certificado de estudio o experiencia en teatro de mínimo de 3 años, fotocopia del documento de identidad y una foto.

Inscripciones: Sede del Teatro Popular de Medellín

Calle 48 # 41 - 13

Teléfonos: 216 62 62 - 239 44 95



CUPOS LIMITADOS

LA MUERTE ES LO DE MENOS (Teatro Uruguayo en Barcelona, España)

miércoles, 2 de febrero de 2011

TALLER EL COMIC AL TEATRO 2011

LA TORTUGA Y LA LIEBRE ESTRENO 2011


PRESENTACION 2011

AQUEL FIN DE SEMANA


Tercera Llamada presenta: “Aquel fin de semana…”

El Grupo Teatral “Tercera Llamada” estrenará el próximo sábado 5 de febrero la obra “Aquel fin de semana…” del dramaturgo guatemalteco René Estuardo Galdámez. El texto será puesto en escena por los jóvenes actores José Carlos Penagos, Nelly Castillo y Ricardo Marroquín, bajo la dirección de Galdámez y la asistencia de dirección de Luis Morales.

“Aquel fin de semana…” fue la obra ganadora del premio único de la rama de teatro de los Juegos Florales de Quetzaltenango de 2010 por tener, según el jurado integrado por tres catedráticos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), “una estructura bien armada, compleja y definida”. Además, porque “los personajes tienen un perfil psicológico que mantienen de principio a fin y que evoluciona a lo largo del drama. La trama mantiene un constante suspenso, los diálogos son dramáticamente funcionales y el final es abierto, sorpresivo y verosímil”.

Para esta puesta en escena, el Grupo Teatral “Tercera Llamada” decidió utilizar un espacio alternativo al teatro tradicional, ya que la acción se realiza en un apartamento, dando la oportunidad al público de tener una cercanía con los personajes y convivir en el espacio donde se desenvuelven.

“Se decidió explorar esta modalidad de teatro porque permite adentrarse en la cotidianidad de los personajes”, aseguró Galdámez. “El objetivo es crear un ambiente más íntimo y explotar el deseo por observar de cerca las vivencias de otras personas”.

“Aquel fin de semana...” se presentará durante febrero y marzo de 2010, los sábados a las 6:30 y 8:00 de la noche y domingos a las 6:30 de la noche. El cupo máximo, por función, es de 12 personas. El valor de la entrada es de Q.30.00. Para adquirir los boletos pueden comunicarse a los teléfonos 57602910 y 45421335, o al correo electrónico grupotercerallamada@gmail.com, en donde se dará la dirección del lugar donde se realizará el evento.

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