viernes, 8 de abril de 2011

ULISES ODISEO TEATRO POPULAR DE MEDELLIN 2011






Ultimas funciones

Del más bello espectáculo para niños y adultos



“Ulises Odiseo”

En el Teatro Popular de Medellin



temporada hasta el 17 abril

Sábados 7:00pm

Domingos 11:00am





Ulises Odiseo 5 - Circe.jpg



Reseña:



Ulises es un niño que, en compañía de sus amigos imaginarios, se sumerge en la aventura de “La Odisea” una vez que su amiguito Príamo lo reta a rescatar su lonchera escondida en Troya. Durante un viaje imaginario y fantástico Ulises se encuentra con diferentes seres y dioses; fue capturado por el cíclope Polifemo, hijo de Poseidón, a quien estando dormido le pinchó su único ojo; desembarcó en la isla de Circe, una hechicera que transformó a su tripulación en animales; consultó al vidente Tiresias para encontrar el camino de regreso; naufragó pues Poseidón estaba furioso por lo que le hizo a su hijo cíclope; y siempre estuvo bajo la protección de Atenea quien le proporcionaba los medios y consejos para volver a su casa, Ítaca, con Penélope y Telémaco.





Boletería Publico General: $14.000

Niños, estudiantes con carné, tercera edad y discapacitados : $ 7.000

Lugar: sede TPM calle 48 No 41 13

Una cuadra arriba de las torres de bombona

Teléfonos: 216 62 62 – 239 44 95

EL SEÑOR PRESIDENTE EN EL TEATRO DE LA UNIVERSIDAD POPULAR 2011

viernes, 1 de abril de 2011

FALLECE DRAMATURGO CARLOS SOLORZANO en Mexico

La Jornada: Murió Carlos Solórzano, dramaturgo y tenaz promotor del teatro en México
Consternación en la comunidad intelectual por el deceso del académico de la UNAM
Murió Carlos Solórzano, dramaturgo y tenaz promotor del teatro en México

Su legado será siempre un modelo de inspiración, manifiesta el investigador Armando Partida
Ana Mónica Rodríguez, Alondra Flores y Reyes Martínez

Periódico La Jornada
Jueves 31 de marzo de 2011, p. 7

El dramaturgo Carlos Solórzano Fernández murió la tarde de este miércoles a los 91 años de edad, víctima de un cáncer de páncreas que le detectaron hace un mes.

Solórzano, de origen guatemalteco y naturalizado mexicano, murió a las 15:30 horas en su casa de la colonia Las Águilas, la cual construyó y "siempre quiso mucho", explicó su hija Juana Inés Solórzano Caso.

Los restos mortales de quien fue investigador, promotor teatral y novelista serán velados esta madrugada en la agencia Gayosso de Félix Cuevas. Este jueves –después del mediodía– agregó Juana Inés, será sepultado en el Panteón Jardín, junto a su esposa Beatriz Caso Lombardo.

En fechas próximas, adelantó, "el Fondo de Cultura Económica publicará un compendio de las obras, ensayos y novelas de mi padre".

Larga trayectoria docente

Carlos Solórzano nació en San Marcos, Guatemala, en 1919; fue educado por una institutriz alemana, junto con sus hermanos. En la Revista de la Universidad de México, Ricardo García Arteaga, refiere que el dramaturgo llegó al país a los 17 años, debido a que no pudo continuar su educación en Alemania.

A su arribo, de manera inmediata ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para "cumplir con el deseo familiar", y a la vez estudió letras hispánicas en la institución por vocación personal.

Su vida docente la inició como adjunto de la cátedra de literatura mexicana por invitación del maestro Francisco Monterde, donde estuvo por poco tiempo, debido a que viajó a Francia tras obtener la beca Rockefeller.

Antes de viajar a París se casó con Beatriz Caso, hija del arqueólogo y reconocido investigador Alfonso Caso, con quien procreó a sus dos hijas Beatriz y Juana Inés.

Después estudió en Francia y desarrolló su gusto por la disciplina escénica en un ambiente –según describe García Arteaga– "revestido de una gran solemnidad, ya que el teatro de posguerra funcionó como un examen de conciencia".

Al regresar Solórzano con su esposa a México en 1951, fue invitado por Horacio Labastida para que se encargara de un proyecto de teatro profesional para los universitarios. Años después, el dramaturgo dirigió el Teatro de la Nación del IMSS (1977-1980).

Durante 10 años fue crítico teatral, especialista y difusor del arte escénico latinoamericano y maestro de las cátedras de teatro mexicano e hispanoamericano en la carrera de literatura dramática y teatro de la Facultad de Filosofía y Letras.

A propósito de sus 50 años de magisterio, la UNAM y la Revista de la Universidad de México lo definieron como "un hombre de teatro", lo cual "es un logro para el reconocimiento de los estudios e investigaciones sobre el teatro y la literatura dramática dentro de la máxima casa de estudios".
Foto
Carlos Solórzano, en marzo de 2010, durante el homenaje que recibió en la UNAM por sus 90 añosFoto Yazmín Ortega Cortés

En 1982, el autor de Las celdas se naturalizó mexicano y en 1985 fue nombrado maestro emérito de la Facultad de Filosofía y Letras y le fueron conferidos diversos galardones.

Solórzano es autor de los libros de ensayo Del sentimiento plástico en la obra de Unamuno (1944); Unamuno y el existencialismo; de la obra de teatro Espejo de novelas, Las manos de Dios y Los fantoches, entre otros.

Respecto de la muerte de Carlos Solórzano, algunos especialistas expresaron su consternación, como Armando Partida, director e investigador de teatro, quien señaló: "La importancia del doctor Solórzano es muy amplia. Contribuyó a la renovación del repertorio del teatro mexicano a partir de 1952. Lamentamos mucho la pérdida física, pero su trabajo, su obra será siempre un modelo de inspiración para la gente que se desarrolla en la academia, la investigación y la práctica de las artes escénicas".

Jaime Chabaud, investigador, crítico de teatro y editor, dijo: "Fue uno los constructores del teatro universitario y, además, promotor de la dramaturgia latinoamericana en México, lo que suena fácil y rápido decir, pero es más complicado. También se debe destacar su trabajo en el Fondo de Cultura Económica, porque nos dio un punto de referencia a quienes estudiábamos teatro en la década de los 80".

Rigor intelectual

Mario Espinosa, director del Centro Universitario de Teatro, señaló: "Es una necesidad reconocerlo como parte de nuestra historia, como un teatrista activo, quien fue gestor, destacado autor, director, investigador y docente. Su labor fue fundamental en la creación de una política teatral del país, no sólo como parte de la comunidad universitaria, sino también su proyecto al frente del Teatro de la Nación del IMSS".

Enrique Singer, titular de la dirección de Teatro de la UNAM, expresó: “A título personal, como mi maestro de la facultad, es una gran pérdida, guardo cálidos recuerdos, dejó una huella de rigor intelectual y de amor al teatro, por el que conocí autores mexicanos. Como funcionario, es una pérdida dolorosa e irreparable de quien fue fundador del teatro universitario, gran parte de lo que hay se debe a su esfuerzo incansable, además de haber sido un dramaturgo muy prolífico que dejó una huella fuerte, sobre todo en las décadas entre los 50 y los 70, con obras de primer nivel, como Doña Beatriz la sin ventura. Fue un protagonista intelectual de nuestro teatro, crítico, literato, una columna que detuvo nuestro edificio teatral y que apuntaló a muchas generaciones”.



La Jornada: Murió Carlos Solórzano, dramaturgo y tenaz promotor del teatro en México

viernes, 11 de febrero de 2011

HOMBRES DE UNA CIUDAD AUSENTE, TEATRO POPULAR MEDELLIN, COLOMBIA 2011


LA PROXIMA SEMANA SE PRESENTA

EL GRUPO DE DANZA “H3” EN EL TPM




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“PALABRAS DEL CUERPO”

Es un evento que reúne varias expresiones artísticas, como lo es la danza contemporánea, el árabe, el tango, el ballet, el video experimental, entre otros, y el estreno de la obra: "H3" HOMBRES DE UNA CIUDAD AUSENTE, en un sin número de emociones que el espectador podrá disfrutar en la corporación Teatro Popular de Medellín los días 17, 18 y 19 de febrero del 2011 a las 8:00 p.m.





Programación



Jueves 17 de febrero

Tango: Sebastián Avendaño y Viviana Jaramillo

Video Experimental: BT

Tango: Sebastián Avendaño y Viviana Jaramillo

Video experimental: H2

Danza Contemporánea: “H3” Hombres de una Ciudad Ausente



Viernes 18 de febrero

Video Experimental: BT

Danza Árabe: Juan Andrés Castro

Video experimental: H2

Danza Contemporánea: “H3” Hombres de una Ciudad Ausente



Sábado 19 de febrero

Ballet: Tanya Gutierrez

Video Experimental: BT

Tango: Edwin Cardenas y Tanya Gutierrez

Video experimental: H2

Danza Contemporánea: “H3” Hombres de una Ciudad Ausente



“H3” Hombres de una ciudad ausente, es una serie de encuentros y desencuentros de hombres en las calles, oficinas, centros de estudio, edificios o cualquier otro lugar que sirva de pretexto y en donde se confrontan sus propias realidades mientras se manifiestan como seres sociales. Hacer un alto en el camino, donde cada recorrido hecho y por hacer propone un nuevo ritmo, una composición diferente, una nueva expresión, una visión distinta de ese universo único presente en el otro.

El cuerpo en movimiento frente a una realidad dada, una intimidad forzada, una colectividad ineludible, donde la danza es el medio que utilizan estos hombres para hallarse en una ciudad ausente que los ignora y que cada vez más los reduce a la nada, mientras que ellos en un último aliento batallan para no desaparecer.

FICHA TÉCNICA

Bailarines: Jhonatan González

David Muriel

Andrés Avendaño

Artistas invitados: Juan Andrés Castro

Sebastián Avendaño y Viviana Jaramillo

Edwin Cardenas y Tanya Gutierrez

Fecha: 17, 18, 19 de febrero

Lugar: Corporación Teatro Popular de Medellín, Calle 48 # 41 – 13 Sector de las Torres de Bombona, una cuadra arriba de la registraduría

Hora: 8:00 p.m.

Valor: 10.000 en preventa

15.000 días de funciones

Informes: 216 62 62 O 2394495

miércoles, 9 de febrero de 2011

TERCERA LLAMADA (EL TEATRO EN LA RADIO) (Guatemala)


Miércoles 09 de febrero 2011
Invitada especial en Tercera Llamada:

María Mercedes Arce

escúchenos en TGW 107.3 FM o
por la web en http://www.radiotgw.gob.gt
7:30 pm

Con la conducción de Nelly Castillo, Ricardo Marroquín,
Yara Contreras y René Estuardo Galdámez

LA BELLA DURMIENTE EN EL TEATRO DE LA UP GUATEMALA 2011




La Bella Durmiente

Había una vez dos reyes que esperaban con alegría el nacimiento de su primera hija.
Para celebrarlo, organizaron una fiesta a la que invitaron a todos los habitantes del reino.
Pero olvidaron invitar a un hada que, enfurecida, lanzó un terrible hechizo sobre la princesa:

Un día se pincharía con el uso de una rueca y moriría.

Pero una de sus hadas madrinas descubre una forma de romper el maleficio:

no morirá, permanecerá dormida hasta que un valiente príncipe la bese...


Elenco:

Anayancie Comparini

Rossana de León

Ana María Obregón

Fernanda García

Elizabeth Marroquín

Eliséo García

Félix Cabrera

Christian Vega

Pablo Iriarte


Dirección:

Maestro Miguel Cuevas


Coreografías:

Lic. Leonel Cruz

martes, 8 de febrero de 2011

LA VIOLACION DE LUCRECIA, Teatro Argentino, Mónica Maffia




LA VIOLACION DE LUCRECIA es un poema magistral de Shakespeare sobre el abuso del poder, la violación de una muchacha a manos de un “intocable” y sus consecuencias políticas cuando el pueblo sale a la calle.
El lenguaje oscila entre lo brutalmente directo y la más alta poesía, pasando por argumentaciones filosóficas y técnicas del discurso tomadas de la oratoria.

La dramaturgia de Mónica Maffía lo lleva a escena, tomando como eje el ritual doméstico de transformar en celebración el placer de la lectura, como forma de anclaje en la estructura originaria de la obra. Sin embargo, la compenetración con el material hará que la “lectora” tome alternativamente los personajes que aparecen en el relato, transformado en un verdadero tour de force de la actriz.

La dirección actoral hizo hincapié en aspectos que distinguen la escuela shakespereana: la musicalidad del texto, la respiración, el uso de la voz tanto desde su aspecto técnico -como la forma correcta de abordar este tipo de texto de máxima demanda física para el actor- como desde su aspecto netamente actoral, para facilitar la recepción de un texto complejo de manera que la historia fluya claramente..



Teatro: El Extranjero

Valentín Gómez 3378 – Abasto.

Tel.: 4862-7400

.
Ficha técnico artística
Autoría: William Shakespeare
Traducción: Mónica Maffía
Cantantes: Natalia Simoncini
Música original: Ricardo Vergani
Asistencia de dirección: Elizabeth Casado
Prensa: Duche Zárate

lunes, 7 de febrero de 2011

TALLER PEDAGOGIA TEATRAL, TEATRO POPULAR MEDELLIN, COLOMBIA

TEATRO POPULAR DE MEDELLIN INVITA A:

TALLER DE PEDAGOGIA TEATRAL



Lunes 6:30 pm a 8:30 pm

Duración: 40 Horas

Valor $ 250.000

Día de Iniciación: 21 de febrero de 2011

Finaliza: 20 de junio de 2011

Requisitos: Mayoría de edad, certificado de estudio o experiencia en teatro de mínimo de 3 años, fotocopia del documento de identidad y una foto.

Inscripciones: Sede del Teatro Popular de Medellín

Calle 48 # 41 - 13

Teléfonos: 216 62 62 - 239 44 95



CUPOS LIMITADOS

LA MUERTE ES LO DE MENOS (Teatro Uruguayo en Barcelona, España)

miércoles, 2 de febrero de 2011

TALLER EL COMIC AL TEATRO 2011

LA TORTUGA Y LA LIEBRE ESTRENO 2011


PRESENTACION 2011

AQUEL FIN DE SEMANA


Tercera Llamada presenta: “Aquel fin de semana…”

El Grupo Teatral “Tercera Llamada” estrenará el próximo sábado 5 de febrero la obra “Aquel fin de semana…” del dramaturgo guatemalteco René Estuardo Galdámez. El texto será puesto en escena por los jóvenes actores José Carlos Penagos, Nelly Castillo y Ricardo Marroquín, bajo la dirección de Galdámez y la asistencia de dirección de Luis Morales.

“Aquel fin de semana…” fue la obra ganadora del premio único de la rama de teatro de los Juegos Florales de Quetzaltenango de 2010 por tener, según el jurado integrado por tres catedráticos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), “una estructura bien armada, compleja y definida”. Además, porque “los personajes tienen un perfil psicológico que mantienen de principio a fin y que evoluciona a lo largo del drama. La trama mantiene un constante suspenso, los diálogos son dramáticamente funcionales y el final es abierto, sorpresivo y verosímil”.

Para esta puesta en escena, el Grupo Teatral “Tercera Llamada” decidió utilizar un espacio alternativo al teatro tradicional, ya que la acción se realiza en un apartamento, dando la oportunidad al público de tener una cercanía con los personajes y convivir en el espacio donde se desenvuelven.

“Se decidió explorar esta modalidad de teatro porque permite adentrarse en la cotidianidad de los personajes”, aseguró Galdámez. “El objetivo es crear un ambiente más íntimo y explotar el deseo por observar de cerca las vivencias de otras personas”.

“Aquel fin de semana...” se presentará durante febrero y marzo de 2010, los sábados a las 6:30 y 8:00 de la noche y domingos a las 6:30 de la noche. El cupo máximo, por función, es de 12 personas. El valor de la entrada es de Q.30.00. Para adquirir los boletos pueden comunicarse a los teléfonos 57602910 y 45421335, o al correo electrónico grupotercerallamada@gmail.com, en donde se dará la dirección del lugar donde se realizará el evento.

jueves, 27 de enero de 2011

FALLECE ACTOR Y COMEDIANTE CHAPIN BORIS CASTILLO




El comediante que faltó a su última función

por
Aarón Marroquín amarroquin@elperiodico.com.gt


La trágica partida de Boris Castillo puso fin a 17 años contagiando sonrisas sobre las tablas y se interrumpieron los inicios de una carrera en la dirección cinematográfica. En sus últimas horas salvó dos vidas.

El espectáculo debe continuar y concluye una semana triste para el elenco de Talento Artístico Chapín (Tach). Sin la catarsis de Boris Eduardo Castillo Rodríguez, el repaso de las escenas de comedia no tuvieron tanta gracia, más bien provocaron recuerdos de la infancia. “Cuando se interrumpía la luz, Boris corría a su casa para traer una sábana, me subía en sus hombros y asustábamos a los vecinos”, recordó el actor Byron Cazali.


Fue en 1993, cuando el Teatro Abril formó al comediante en clásicos infantiles como Peter Pan, La Bella y la Bestia, Marcelino Pan y Vino, y Pocahontas. Nueve años después formó junto a Othmar Sánchez el colectivo Teatro Papel y Comedia con Blanca Reyes y los Siete Fugados, el cual se transformó en 2003 en Tach. “Empezamos con Pavón Vip, él hacia el papel de Querubín que lo consagró porque el público se enamoró de su carisma”, recuerda Sánchez mientras echa un vistazo hacia el escenario vacío, testigo del fin a 17 años de teatro con Boris.


De las producciones compartidas en Tach destacan: Dos Mojados y un Sequito, La Guerra de la Guayaba 1 y Mi novio es rico pero parece mico, todas en Café-teatro. Para temporadas estudiantiles adaptaron los clásicos a Romeo y Julieta a la Chapina, Un Quijote Muy Chapín, El Fausto Cómico y Soluna, de Miguel Ángel Asturias. El director de esa agrupación aseguró que no se montarán de nuevo estas obras en escena en memoria de su partida.


“Hay actores que únicamente al pisar el escenario el público cae sublevado ante ellos, pero cuando conocen al actor fuera del teatro hasta sus admiradores más ardientes se desilusionan”, sentencia el pionero de la técnica teatral, Constantin Stanislavsky. En el caso de Boris la desilusión la llevaban sus colegas, “su simpatía robaba la atención de la gente que se acercaba a saludarlo, incluso cuando estaba acompañado de compañeros con más trayectoria”, reconoció Cazali. Boris no era tan agradable si le movían la utilería o la escenografía.


En reconocimiento a la dosis de carcajadas que provocó entre su público, fue llamado en 2004 a participar en la película La Misteriosa Herencia, él personificaba a un muerto que comía gusanos. “Guatemala pierde a un artista versátil, que aparte de muy talentoso era un tipazo”, comentó Sammy Morales, del programa Moralejas, donde dicho sea de paso le rendirán un homenaje.


Boris participó en producciones como Detectives por Error, Un presidente de Asómbrelo, Ve que Vivos, Manzana Güena en Noche Güena y Repechaje. En su despedida en la pantalla grande interpretó a un docente universitario que se enlista en las filas guerrilleras en el drama Gerardi.


Antes de estimular risas sin usar nariz roja, a sus 13 años creó junto a unos vecinos el grupo musical Visión Utópica, cantando y tocando la batería o la guitarra con repertorios desde el heavy metal hasta la última balada pop. Ganaron un concurso de la radio Metrostereo, dejando los premios de consolación a bandas ahora consagradas como Legión. El grupo se cambió de nombre en 1996 a Fusión, telonero de Bohemia Suburbana. Él nunca estudió música.


El actor nació el 14 de noviembre de 1974, hijo de Eli Rodríguez y Carlos Castillo. Su madre hace un repaso por vida de Boris: Queda huérfano de padre a los 6 años; a los 10 casi pierde la vista en el ojo izquierdo; abandonó la carrera de publicidad en la universidad, vivía al día con los diseños publicitarios que vendía, componía música, y las noches y fines de semana las entregó a su pasión: el teatro.


Al final de la tarde del jueves 13, Boris salió de su casa hacia el trabajo, media hora más tarde dos jóvenes mujeres huían en otro auto de un posible robo sobre la Atanasio Tzul. El auto en que viajaban las jóvenes superó la banqueta justo cuando el vehículo de Boris pasaba, así amortiguó la caída de ellas. “Los familiares de la conductora dijeron que eso les había salvado la vida a ambas”, explicó su prometida Karen Sermeño, con quien se casaría en noviembre. A la mañana siguiente del impacto, Boris, de 36 años, murió.


El año pasado creó Los de la Colo Films e incursionó como director de cine con el cortometraje La Bullet de la Paz. “A mí me gusta el arte, saber lo que uno está haciendo, darle forma con las manos… no por la simple gana de hacer las cosas”, reclama el thriller de siete minutos y medio que ganó el Tecolote de Oro, entregado por la Asociación Guatemalteca de Audiovisuales y Cine (Agacine).


fuente:
http://www.elperiodico.com.gt/es/20110123/obituarios/189318/

jueves, 6 de enero de 2011

COMUNICACO COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO GUATEMALA 2011

C O M U N I C A D O No. CNT-001-2011



Estimados colegas de la comunidad teatral en Guatemala



Esperando que sus actividades al inicio de este nuevo año se desarrollen con éxito, en esta oportunidad me dirijo a ustedes para hacer de su conocimiento que con fecha 3 de enero del año en curso, la Dirección General de las Artes depositó su confianza en mi persona para asumir la Dirección de la Compañía Nacional de Teatro (CNT).

En tal calidad me permito informarles lo siguiente:

1. La Dirección General de las Artes me ha solicitado formular un instrumento que defina el funcionamiento de la CNT en sus diferentes aspectos.

2. Para llevar a cabo la tarea encomendada, esta Dirección tomará en consideración la propuesta formulada por la Red Guatemalteca de Teatro en diciembre 2008, presentada al Ministerio de Cultura y Deportes; se tomarán en cuenta también otras opiniones y propuestas que los profesionales del teatro deseen aportar.

3. Independientemente de los mecanismos y especificidades que posteriormente se estipulen, las producciones de la CNT se realizarán en base a concurso abierto, al que podrán aplicar los profesionales del teatro guatemalteco.

4. Con el fin de que la CNT cuente con un equipo de administración y producción estable, la Dirección General de las Artes, además del nombramiento a mi persona antes indicado, ha trasladado desde otras dependencias a personal que asuma labores de producción teatral, secretaría administrativa, y en breve se contará también con un contador; entre éstas personas se encuentra el Licenciado Alfredo Porras Smith, cuyos aportes serán sumamente valiosos.

5. La CNT continuará funcionando en las instalaciones del Teatro de Bellas Artes, donde cuenta con un espacio para oficinas, y prioridad para la asignación de un salón de ensayos.

6. En consecuencia con lo indicado en el numeral 3, se han detenido las dos producciones que se tenía contemplado realizar en el primer semestre de 2011, Las Casas y Hombres de Maiz. Es del conocimiento de esta Dirección que en el año 2010 la CNT convocó y realizó audiciones para la selección de actores y actrices para ambos elencos, por lo que presentamos nuestras sinceras disculpas por los inconvenientes que las nuevas determinaciones puedan ocasionarles.

7. Las producciones de la Compañía Nacional de Teatro se apegarán a las Políticas culturales y Deportivas Nacionales, del Ministerio de Cultura y Deportes, que rigen el accionar del Ministerio de Cultura y Deportes.

8. Durante el presente mes la CNT entrará a un proceso de planificación de sus actividades a mediano y largo plazo, y en breve estará informando a la comunidad teatral, por las vías que se encuentren a su alcance, sobre el futuro de la misma.



Sin más que informar por el momento, me despido de ustedes, esperando que juntos, gremio teatral y Ministerio de Cultura y Deportes, logremos impulsar un proyecto de Compañía Nacional de Teatro que nos enorgullezca a todos y todas,





Mercedes Fuentes Chur

Compañía Nacional de Teatro





Guatemala, 06 de enero de 2011

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Teatrer@s Chapin@s
teatreros.chapines@gmail.com
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www.teatrored.org
www.elrabinalachiguatemala.org
lared@teatrored.org
upguate@gmail.com
Guatemala, Centro América

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